德语舞蹈剧场的兴起与嬗变

陆佳媛

摘 要：舞蹈剧场（Tanztheater）于严格意义上指的是20世纪下半期以来（尤指七八十年代）在德语区形成的舞蹈艺术形式。20世纪八九十年代的舞蹈剧场由皮娜·鲍什、莱因希尔德·霍夫曼以及约翰·克雷斯尼克三分天下，他们拒绝传统芭蕾舞美学以及古老的芭蕾舞等级制度，倡导用身体表现戏剧，崇尚平等与自由、深入日常生活的舞台艺术，在此基础上，先锋编舞家们分别进行了一系列风格化的探索。进入21世纪之后，戏剧、歌剧、舞蹈、行为艺术之间的界限越来越模糊，它们之间的融合为舞台艺术的发展与舞蹈剧场的转型指明新的方向。

关键词：舞蹈剧场;德语区;后戏剧剧场

中图分类号：J793/797

文献标识码：A

文章編号：1671-444X（2022）02-0093-07

国际DOI编码：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2022.02.010

早期，由于古典芭蕾在欧洲舞台的主导性地位，舞蹈艺术逐渐走向僵化、甚至停滞。为了抗议此现象，1900年掀起了一股“表现主义舞蹈”（Ausdruckstanz）的浪潮，该新式舞蹈崇尚自由、自然的表现形式，指向一种融合所有艺术的舞蹈发展方向。此后，在达达主义盛行的年代，舞蹈的地位越来越受到重视，达达代表人物雨果·巴尔（Hugo Ball）视舞蹈为最直接、最亲密的艺术形式，因为“它很像纹身艺术以及那些意在人格化的原始行为;舞蹈经常与这些原始活动不分彼此。”[1]82德国舞蹈家、编舞家玛丽·威格曼（Mary Wigman）进一步发展了表现主义舞蹈，在此基础上创造出了一种新式德国舞蹈（New German Dance），为了突出自由之于舞蹈的崇高意义，威格曼尝试改变舞蹈对音乐的依赖性与附属性，为此，她极少为某段音乐起舞，而是常常仅在锣或鼓的伴奏下跳舞，有时翩翩起舞甚至根本无需音乐搭配，威格曼凭此造就了无数经典的自由舞蹈场景。……