色墨分明 皴染相融

摘要：本文是对文徵明细笔山水画色彩的研究。文徵明是中国古代绘画史上著名的画家、书法家，在绘画方面的成就以山水画更为突出，其山水作品形式又可分为粗笔山水和细笔山水两种，细笔山水的成就又略高于粗笔。后人对其细笔山水的研究多基于笔墨构图，很少涉及色彩。但其提出的“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古始变为浅绛、水墨杂出。以故上古之画尽于神，中古之画入于逸，均之，各有至理，未有以优劣论也”，这种色墨相辅相成、未有优劣之分的说法，说明他对色彩有独到的理解。笔者从文徵明的人生经历、社会背景和作品出发，分析其哲学思想和艺术理念。

关键词：文徵明；青绿山水；设色

中国山水画分为两大类别，一种是水墨山水画，另一种是青绿山水画。在中国艺术史上，水墨山水画的发展似乎势头更猛，也更被文人士大夫所推崇。其实，山水画的最初形式是青绿山水，青绿山水发展至今，也衍生出了多样的形式，不同形式之间的设色也大有不同。总体而言，青绿山水的设色是较为讲究的，清初恽寿平曾说：“青绿重色为秾厚易，为浅淡难。为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。”由此可见，青绿山水设色最难的便是适度，大青绿可谓浓厚，浅绛可以说是浅淡，而将这二者相融合的文徵明的山水设色便显得尤为可贵了。

一、青绿山水的发展概况

中国的青绿山水，萌芽于晋，顾恺之《画云台山记》中最早提出“山水”一词，其时山水作为人物画的背景，技法尚稚拙。……