从古代工笔花鸟画看中国画的构图审美

摘要：绘画作品是反映时代以及绘画者本身艺术表现的载体，是随着时代的发展，一代又一代人实践的产物。不同时期的绘画作品各具特色，构图审美各有特点。本文以北宋崔白的《寒雀图》和五代南唐徐熙的《玉堂富贵图》为例，简要分析了两幅作品的构图。艺术发展的规律是与时代精神相契合的，所以古代的工笔花鸟画对中国现代工笔花鸟画的发展和审美也有重要的借鉴意义。

关键词：工笔花鸟画；中国画；构图审美

一、古代工笔花鸟画概述

花鸟画是我国传统绘画中非常重要的组成部分，这类题材多侧重展示花草树木、鸟兽虫鱼的美感[1]。从画面看，可以让人们感受到自然万物的生命力，比如黄筌的《写生珍禽图》。同时，脱离画面之外，花鸟画也可以传达作者的思想感情以及创作理念。除此之外，創作者还可以通过绘画作品表现社会的审美规律以及生活状态，从中国传统思想中表现人们对于大自然的歌颂[2]。中国绘画的传统题材有山水、人物和花鸟，工笔花鸟画就是由此发展而来。工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，与写意花鸟画相对应。工笔花鸟画历史悠久，最早可追溯至新石器时期，人们在陶瓷等物品上进行花鸟绘制。工笔画正式出现是在唐朝，这一时期除了作品陆续出现，关于花鸟画的理论也逐渐形成，这些理论知识为后期花鸟画的发展奠定了良好的基础；到了唐末五代时期，花鸟画理论不断完善的同时，技法也逐渐成熟，出现了点画、染墨等代表性技法，这些技法使意境的表达更加酣畅淋漓[3]。……