钢琴演奏中情感与技巧的融合策略探析

陈佳

摘 要：欣赏钢琴演奏是一种视听享受，优秀的钢琴演奏不仅需要演奏者拥有高超的专业演奏技巧，而且还需要演奏者在演奏中真实情感的表达，只有将情感与技巧巧妙地融合，才能将钢琴作品的艺术气息充分地展现出来，从而升华演奏效果。基于此，分析钢琴演奏中情感与技巧相互融合的重要意义，阐述情感与技巧的融合关系和具体体现，并提出演奏中情感与技巧相互融合的策略，以增强钢琴演奏的艺术表现力。

关键词：钢琴演奏;演奏技巧;音乐

音乐是情感表达的一种重要手段，而情感也是精准传达音乐作品的关键。作为一种综合艺术，钢琴演奏由“演”和“奏”两方面构成，在钢琴演奏中，演奏者不仅需要具备较为突出的演奏技巧来作为表演基础，而且还需将演奏技巧与情感相互融合，达成统一，赋予作品灵魂，从而实现情感与技巧的巧妙结合，实现钢琴演奏效果质的飞跃。只有技巧而缺乏情感的钢琴演奏则难以引起观众的共鸣，仅有情感但技巧不足的钢琴演奏也难以将作品本身的高度体现出来，同一首钢琴作品由不同的人来演奏会产生不同的效果，所以只有将情感与技巧充分融合，才能将艺术的美和演奏者的个性完美地演绎出来。

一、情感与技巧融合的重要意义

每一次钢琴演奏都是对钢琴作品的一次诠释、一次创造，能给观众带来一种全新的体验。演奏技巧是钢琴演奏情感表达的根基，所以演奏者需要在演奏中融入自身的情感表达，以不断地提高技巧水平，升华演奏的内涵。在钢琴演奏的过程中，演奏者不仅需要理解作品本身的内容，而且还需增添自身对作品的感知和认识，即融入自身的情感，使二者相互促进，相辅相成。正是受到自身艺术造诣、综合文化素质和个性等的影响，不同的演奏者会对同一作品有不同的技巧展示和情感表达，从而对同一钢琴作品进行个性化诠释。因此，演奏者在拥有扎实的钢琴演奏技巧的同时，还需对作品有独特的理解，并将其在弹奏过程中表达出来，融入自身的情感，从而与观众产生共鸣。

二、情感与技巧融合的具体表现

（一）情感的表达

音乐是表演者对自身主观情感的表达，恰当的情感表达有利于提升演奏效果，增强演奏的艺术表现力。演奏者对作品的个人理解可以使演奏呈现出个性化效果，因此在诠释钢琴艺术方面，个人情感和对作品的理解占据着极为重要的地位。情感是钢琴演奏不可或缺的灵魂，在进行钢琴演奏时，演奏者不仅要充分理解原作品所蕴含的情感，而且应该融入自身对作品独特的理解，赋予作品新的体验感，并将其在演奏过程中表达出来。钢琴演奏要尊重原作品。演奏者在表演中不能缺失原作品的情感内容，因为这是观众对钢琴作品最初的欣赏，是与听众达成情感共识的基础。同时，演奏者自身情感的表达可以提升观众的情感体验，使观众感受到钢琴艺术的美。

（二）技巧的融合

技巧是钢琴演奏的基础，是整场钢琴演奏成功的关键之一。钢琴演奏的过程是演奏者思维活动的过程，所以如何利用钢琴技巧将钢琴作品的情感和艺术效果呈现出来是这场思维活动的重要内容。钢琴的音域广，独奏或者与其他乐器合奏时都具有别样的艺术魅力，因此演奏者只有恰当地使用演奏技巧，才能正确地传达与展现出作品的魅力和情感，使钢琴独特的音色抓住观众的眼球，感染观众。但钢琴演奏技巧丰富且复杂多样。演奏者不仅需要接受正确的培训，而且更需要进行持之以恒的大量训练，并在训练中不断地总结旋律、节奏规律，只有这样才能掌握不同作品该采用何种演奏技巧来将情感充分地表达出来。事实上，大量的训练是一个漫长、枯燥、无趣的过程，同一首曲目，弹奏者要花大量的时间去反复排练，反复揣摩，这样才能加强技巧的联系与融合，才能加深对作品的理解。对于钢琴技术水平较高的弹奏者而言，节奏和旋律也许比较简单，但是演奏者如果要完全掌握作品的节奏和旋律，并且在灵活运用节奏和旋律的同时表达出作品的情感，则离不开演奏者持之以恒的练习。此外，演奏者必须认真对待每一次练习，要有演出的仪式感和表演感，为最终的演出效果打下良好的基础。因此，演奏者需要把握不同乐句的特点，充分利用演奏技巧将不同的乐句表达出来，充分理解作品的艺术风格、内涵及创作背景，并融入自身情感，通过二者的巧妙融合来达到优秀的艺术演奏效果，使听众在欣赏演奏者技巧的同时，产生情感寄托。

三、钢琴演奏中情感与技巧的融合策略

（一）全面学习钢琴演奏，高度融合情感与技巧

钢琴学习是一个长期、系统的过程，需要通过日积月累的训练才能全面地掌握钢琴知识与演奏技巧，打下良好的演奏基础。演奏者要重视对自身演奏情感的表达，将演奏技巧与情感最大限度地融合，引起听众共鸣，同时要避免演奏作品因缺乏情感而使整个演奏缺乏生机与活力，难以传达出所演奏作品的灵魂。演奏者对所演奏作品内容的理解和深入分析，以及自身对作品情感的独特感悟，是促使一场钢琴演奏完美演绎的必要因素。在钢琴演奏中，情感与技巧是一种相辅相成的促进关系。演奏者只有强化钢琴知识与技巧训练，进行全面系统的学习，才能将这种相辅相成的关系充分地发挥出来。一方面，演奏者应将自己对作品情感的理解，比如爱与恨、悲与欢、憧憬与回忆等，根据曲目推进利用高超的演奏技巧将情感在演奏中自然地表达出来，合理地释放自身情感，提升钢琴作品的感染力;另一方面，演奏者应深入分析钢琴作品。如在钢琴曲《春舞》演奏中，演奏者不仅需要注意手指跑动速度等演奏技巧，而且还需明确这是一首以秋收采葡萄为创作背景的曲目，体会到人们的喜悦之情，因此在演奏时，演奏者手指快速地跑动有利于将这种喜悦、欢乐的气氛烘托出来，有利于洋溢出一种幸福的情感基调，有利于将钢琴的艺术魅力充分地展现出来。

（二）体验生活，增强作品的审美能力

作为一种情感性音乐艺术，钢琴艺术离不开情感的表达。一场完美的钢琴演奏既需要技巧基础作为支撑，还需要利用情感来升华演奏的灵魂，以达到“以情动情”的演奏效果。而演奏者对钢琴作品的情感理解往往会受到其审美感知的影响。因此，演奏者要重視自身审美感知的培养。

第一，演奏者要重视学习和利用一些职业钢琴演奏家优秀的音乐影像。很多优秀的钢琴演奏家不仅具备高超的专业技术，而且也具有独特的音乐审美，会对一些曲目进行二度创作，所以演奏者要不断地学习钢琴演奏家的音乐影像资料，感受他们的作品所蕴含的丰富情感，以提升自身演奏的艺术感染力。值得注意的是，虽然是同一作曲，但不同版本所表达的情感也具有一定的差异，因此演奏者要多倾听、多学习，分析和对比不同版本所蕴含的情感因素，以进一步认识、理解该艺术作品。

第二，要重视向同行演奏会学习。虽然同行演奏者的演奏水平与职业钢琴演奏家存在一定的差距，但同行演奏会具有一个独特的优势，即丰富的现场感，这种现场感有利于增强学习者的体验感，促使学习者把握作品的风格。

第三，钢琴演奏离不开联想。类似于审美的无形载体，联想与想象这种心理活动可以将审美感知提升到一种更深的层次。演奏者在具备足够的审美感知后，要充分发挥联想，将自身丰富的情感在指尖滑动中体现出来。

第四，在重视感知体验的同时，也离不开对作品的理性认识，所以演奏者要对作品进行理性分析与思考，以更好地促进自身情感的表达。演奏者的生活阅历、文化素质等，都会对其情感体验产生影响，所以演奏者在学习职业钢琴家演奏音像、同行演奏会、音乐会时，要多听、多看、多体验、多揣摩、充分联想、理性分析，以全面提升自身的审美感知能力。

（三）重视对技巧的安排和掌握

钢琴演奏是一种艺术思维活动，以乐器演奏为媒介，以情感抒发为目的。钢琴之所以被称为音乐领域的“乐器之王”，不仅是因为它音色优美、音域极广，而且还因为它具有丰富的演奏技巧，比如断奏、连奏、装饰音、回音等，并且具有独奏、合奏等特点，能够使演奏的舞台效果极为丰富多样。不同的作品有不同的情感，所以也需要使用不同的演奏技巧。一首钢琴作品往往需要使用多种技巧来联合表达，因此演奏者对演奏技巧的合理把握和科学设计，是演奏好钢琴作品的重要手段。第一，在分析钢琴作品的基础上完成技巧的安排设计。演奏者应充分分析钢琴作品的内容，探究作品蕴含的情感，并选择适当的演奏技巧将作品情感的跌宕起伏表达出来，增强演奏的效果。第二，准确把握作品风格。钢琴演奏具有丰富的演奏技巧，如踏板技巧、奏法技巧、触键技巧等。演奏者既可以单独使用这些技巧来呈现作品，也可以将它们结合起来使用。因此，演奏者要进一步探究作品蕴含的情感，充分分析乐句、乐段等因素，深入理解作品的风格，再选择最匹配的演奏技巧来充分地呈现演奏作品。例如，钢琴家莫扎特深受钢琴爱好者的敬爱和推崇，其作品更是被赞为“永恒的阳光”，这是因为莫扎特的作品往往洋溢着欢乐自在，充满了温暖真挚、明朗的情感，风格淳朴优美。因此，在演奏莫扎特的作品时，演奏者要有娴熟的钢琴技巧，能够较好地控制、协调作品中短而快的断音，能够通过指尖速度快慢和力度轻重的变化，利用跳音将创作者的心境表达出来。

（四）加强对作品二度创作的重视

演奏者对钢琴作品独特的见解，诠释了演奏者自身的个性，也展示了钢琴演奏所具有的艺术个性。不同的演奏家在演奏同一首作品时，由于其具有不同的文化修养、艺术造诣、性格特征等，演奏效果也会有所差异。甚至同一位演奏家在演奏同一首钢琴作品时，由于其所处的环境、时间、地点不同，或者是配合乐器不同，也会产生不同的演奏效果。因此，将自身情感体验与丰富演奏效果的有机结合，加强对作品二度创作的重视，是钢琴演奏家升华演奏效果的重要途径。在二度创作中，演奏者要发挥联想力和创造力，充分地将主观能动性调动起来，形成和展示自身独具一格的艺术个性，以在演奏中给听众带来独特、新颖的个性化体验和艺术感受。当然，在进行二度创作时，演奏者要注意尊重原作品，尊重作曲家赋予作品的原始情感和创作意图。演奏者应在不违背原作品美学追求的前提下，追求个性，敢于创造。因此，演奏者要在日常多下功夫，多听多看，丰富自身对钢琴发展史的相关知识储备，了解著名钢琴演奏家的代表作品、音乐作品的风格、形式、特点等，了解当下钢琴音乐发展的新方向、新突破，不断提升自身的音乐素养。只有充分地了解这些内容，演奏者才能在表演过程中正确地传达出钢琴作品蕴含的情感和艺术。因此，演奏者要基于原作品的创作特点，并结合自身的情感体验，充分运用自身优秀的钢琴技巧，形成演奏者自身的艺术个性，从而实现对钢琴作品艺术和情感的升华，将钢琴演奏效果推向一个新的高度。

（五）重视技巧速度的变换对情感的差异表达

钢琴作品在演奏者的指尖诞生，因此好的钢琴演奏必然会受到手指跑动速度变化的影响。无论是技巧的展现，还是情感的表达，都与手指跑动速度的变化息息相关。由于钢琴具有清脆的高音、丰满的中音以及浑厚的低音三种音色，演奏者需要对作品的节奏和特点具有一个较好的把握，通过控制手指弹奏的速度和力度，来呈现不同的艺术情感，从而营造出良好的艺术氛围，引发听众与乐曲本身、与演奏者的共鸣。因此，钢琴演奏者必须清楚地掌握作品的节奏和特点，在演奏中平心静气，控制好手指用力程度和弹奏速度，用指尖力度和速度的灵活多变来呈现作品的艺术美，更好地传达出作品所蕴含的丰富情感。

四、结语

演奏者想要将作品真实、精准地表达出来，不仅需要对作品本身具有全面、综合的了解，而且更需要将情感恰当地融入，牢牢地把握演奏曲目的情感基调，提升演奏的艺术气息。此外，演奏者要明确情感与技巧的具体表现，认清二者的相互结合对钢琴演绎的重要性，全面系统地学习钢琴演奏，提升对作品的审美能力，重视对技巧的安排和掌握，重视手指跑动速度的变换对情感的差异性表达，加强对作品二度创作的重视，将情感与技巧结合的作用充分发挥出来。总之，钢琴演奏需要夯实演奏技巧，增强对作品的理解，通过情感表达来升华演奏效果，给观众带来一场精彩绝伦的钢琴盛宴。

参考文献：

[1]张羡，吴玥.浅析钢琴演奏中如何融合情感与技巧[J].黄河之声，2016（20）108.

[2]刘慧媛.论情感与技巧在钢琴演奏中的完美统一[J].北方音乐，2017（18）：56，97.

[3]刘洋.情感与技巧在钢琴演奏中的结合探讨[J].智富时代，2018（8）：255.

[4]李婵.关于钢琴演奏中的情感因素的技巧化分析[J].湖北函授大学学报，2016（18）：98-99.

[5]赵元.浅谈情感与技巧在钢琴演奏中的结合[J].郑州航空工业管理学院学报（社会科学版），2016（4）：169-171.

[6]赵丹.钢琴演奏中情感与技巧的结合[J].新教育时代电子杂志（教师版），2020（9）：224.

[7]朱丹.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].明日风尚，2020（20）：135-136.

[8]李建忠.钢琴演奏中情感与技巧的结合研究[J].数码设计（下），2019（4）：252-253.

[9]姜漫漫.论中国韵味与钢琴演奏技巧的融合：以钢琴曲《平湖秋月》为例[J].大观（论坛），2020（6）：30-31.

[10]黄越嘉.钢琴教学中演奏方法与技巧训练的融合：评《钢琴教育教学与实践问题探论》[J].中国教育学刊，2021（5）：141.

[11]赵盛君.钢琴演奏中情感与技巧的结合研究[J].黄河之声，2018（15）：43.

作者单位：

陜西学前师范学院幼儿教育学院