美学文化在现代服装设计中的艺术表现

2022-04-02 03:29刘卓
中学生学习报 2022年12期
关键词:艺术表现

刘卓

摘要:在服装设计中,现代主义美学占领着绝对地位。本文立足于美学文化角度,分别从“形式美”“流行美”这两个方面入手,针对美学文化在现代服装设计中的艺术表现进行了初步地分析和探索。

关键词:美学文化;现代服装;设计中;艺术表现

正文:中国传统元素的现代服装是以后本土品牌服装发展的必然趋势。而具有中国民族特色的现代服装设计,则必须扎根在丰富的中国文化土壤之上。在当代中国服装设计中自觉地思考和研究传统艺术和传统艺术造型元素的价值是必要和必须的。而中国传统元素中的笔墨意境美之所以能够感染现代服装设计,更在于其核心艺术理念—传神。强调形神兼备,更注重传神,更追求意境,也正是因为这一点,才给人以无穷的韵味和遐想。

五千年悠久的历史文化,生成了中国审美意趣的独特表现形式和艺术语言,这种艺术文化因其具有民族的特殊审美观和艺术价值观而不易被轻易模仿。服装企业可以通过将中式审美和设计元素推向极致,深入挖掘文化与产品结合的设计卖点,打造独具特色的品牌文化。

一、形式美

服装设计的形式,就是服装设计中的造型、色彩、质地、组织结构等构成要素。形式美则是这种整体形式对审美主体所引发出的一种美的感受。服装设计中的形式美主要由以下几种要素构成。

(一)统一与变化。统一用以表现服装色彩、面料、造型等因素的共性联系。服装中的统一首先表现在形态上的支配与统一,指从宏观角度控制服装的整体设计。此外,服装中上下装的关系、外轮廓与内部零件的关系、装饰图案及部位的关系、色彩与款式的协调等都要用统一的原理进行设计。

变化指服装设计中各种构成因素所存在的差异,具有多样性和运动感的特征。在服装设计上的变化,包括造型变化、色彩变化、质感变化、布局变化、态势变化等。

(二)平衡与对称。平衡指感觉上的量感、明暗、质感、面积、长度等的均衡状态,强调服饰部件与体态特征、妆容发型、仪态气质等的高度协调。平衡包括两种,一是对称平衡,即一种两侧保持绝对均衡的状态,具有安定感和庄重感,是服装设计中最常使用的一种审美形式。二是不对称平衡,即以不等质或不等量的形态求得的一种相对均衡状态,具有动感、轻快感和柔和感。在服装设计中,平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。

“对称”是平衡法则的特殊表现形式,多用于突出稳重和沉静。主要包括左右(上下)对称、近似对称与旋转对称。在服装细节设计中,为了顺应人体结构的对称,分割线以及服裝上的拼接或装饰经常采用对称形式,如领子或袖子上的异色或异料镶拼、口袋设计等。

(三)比例与强调。比例是服装各部分尺寸之间的对比关系。服装设计中常用的比例有黄金比例和渐变比例。服装设计的比例关系主要體现在:服装造型与人体的比例、服饰配件与人体的比例、服装色彩的配置比例、服装细部与整体的比例等。

强调是突出服装的某个重点部位,相应的减弱非重点部分,目的在于获得最佳的穿着效果或视觉效果。服装从轮廓造型到局部结构都应有助于展示人体的最佳部位,强调重点部位有领、肩、胸、背、臀等,并加以装饰美化。

(四)对比与调和。对比是两个性质相反元素组合在起,产生强烈的视觉反差,增强自身的特性。就服装的整体构图而言,对比主要包括形态对比、集散对比、色彩对比、动静对比、质料对比等。如将宽松廓形与紧身廓形、圆形与三角形、直线造型与曲线造型等对比运用,给人造成强烈的视觉冲击力。

调和是指将在质与量上相似或相同的设计元素排列在一起,形成视觉上协调、统一的效果,如色彩相似、材质相似。调和是加强设计元素之间相互呼应的一种手法,元素间差别越小,调和就越强。

二、流行美

服装设计的流行美是随服装的流行因素而产生的美感,具有很强的时代感。当服装处于流行之列时,容易产生审美认同,这种认同会对穿着者产生认知导向。许多人的购衣原则就是看此服装是否属于时下流行的服装。服装流行的因素很多,主要包括造型、色彩和材料三个因素。

(一)造型美。造型美是指服装由造型因素而产生的美感,是服装设计在造型处理上的总要求。造型美是通过观察并结合自身的文化艺术内涵后产生的判断,与服装的色彩、材料、图案等因素联系紧密。在造型设计过程中,要考虑形式美的基本法则,把统一、变化、平衡、对称、比例、强调、对比、调和等内容进行合理安排;要考虑服装的穿着场合,根据场合确定造型基调;还要看各个因素处理得是否协调,是否具有新意等。

(二)色彩美。色彩美是指由服装的色彩因素而产生美感,是服装设计在色彩配置上的总要求。色彩在视觉中占据着重要位置。服装的色彩美具体表现在两个方面。一是服装本身所具有的色彩美感,包括服装面料的色彩美和服装由搭配而产生的色彩美。二是服装与外界因素的协调而产生的色彩美感,包括肤色与饰品、服色与肤色等。从理论上说,没有哪种颜色是绝对难看的,难看与否关键要看它的使用条件。

(三)材料美。材料美是指由材料因素而产生的美感,是服装设计在材料选择上的总要求。材料美的侧重点主要在面料上,就表现内容而言,主要表现为色彩和肌理。服装面料可以印染出丰富的色彩效果,并通过印、染、编、织等工艺手段表现出来。面料肌理是指材料表面因织造或再创造而产生的纹理效果。面料肌理结构的变化可以使服装形成独特、持久的风格,能产生纹理清晰、光泽明暗、凹凸立体等视觉效果。

总而言之,美学文化在现代服装设计中的艺术表现的美丽是多样的,我们要正确认识和对待。在设计方法上,应从造型、色彩和质感方面做出更精细的设计,透彻了解中国传统文化,收集掌握最新流行趋势,坚持中国美学的设计理念,使产品更能符合广大消费人群的需求。当前中国处于经济科技高速发展的时期,服装行业面临巨大挑战,只有合理适度地应用中国审美意趣理念去指引服装产品开发,才能真正推动中国服装设计走向世界,成为融合和引导世界风尚的品牌领导者。

参考文献:

[1]李正淼.服装设计中传统文化元素审美与艺术价值运用浅析[J].网络财富,2010(4):2.

[2]陈波,黄昆朋,赵阿娜.中国传统文化元素在现代服装时尚美学中的应用分析[J].艺术科技,2016(10):1.

[3]薛苏楠.浅析笔墨意境美学在现代服装设计中的表现形式[J].辽宁丝绸,2012,000(004):15-16.

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