艺术创作要“无为而为”

■ 朱新昌

我喜欢民间艺术的造型和色彩，并吸取和运用在我的创作中，同时也引进西方绘画的构成和空间处理来丰富自己的画面，力求创造出既有中国特点，又有现代感的新形式。

创作中问题的根本不在于用什么形式或手段，重要的是能否用最适合自己的方式表达自己的所思所想。至于作品现代不现代，传统不传统，都不是最重要的。我觉得大可不必给自己划量限，更不必担心背离传统，不伦不类。实际上，一个土生土长的中国画家，只要是用笔墨在宣纸上作画，“迹受之于手，手授之于心，心受之于自然”，作品中就一定会有中国画的笔墨精髓和审美情趣。

梵高在作画时，一直凭着自己的感受在那里画，他是用生命在画画。他没有跟着流行风去走，今天要变形，明天要抽象。他就是很本能、很忠实地在画，他根本没想到要成为大师，却成了大师。这点对我们还是有启示意义的。

某些人在国画创作中，片面地误解传统，以为画上几笔梅兰竹菊，再配上几笔“好字”即“书画同源”了；练得一手好字再去画画就“书画同宗”了。事实上，在创作中，一个字的好坏，或是一根线条的功力如何，是无法去支配画面灵魂的，重要的是对画面上的艺术形象、结构、形与形之间的相互关系的整体把握。能否将画面上的个体符号纳入画面秩序产生合力，是一个艺术家综合能力的体现，这才是创作的关键所在。

“画若布奕”。一幅画的产生，常常不是深思熟虑的结果，而是就某一契机的触发所引起的反应逐渐形成的。……