齐白石笔下的良年佳景

薛良

每逢岁首迎春之际，中国画家便喜欢绘制岁朝图。岁朝图不但是中国画的传统题材，更是中国年俗文化的重要组成部分，多流传于文人雅士间。文人喜将象征优秀品格的花木、蔬果、文玩等供于案前，为荒寒的冬日增添勃勃生机，亦为新的一年祈愿祝福。

宫廷内苑在春节之际也喜悬挂岁朝图，皇家画师们多通过描绘冬日难得一见的花卉珍禽来营造吉庆祥和的春节氛围。据史料记载，有多位擅长绘画的皇帝曾在佳节之际绘制岁朝图赏赐重臣。

岁朝图发展到近现代有了较大的变化，尤其在人民艺术家齐白石的笔下，这一原本悬于庙堂宫殿的绘画样式，进入了寻常百姓之家。

为迎接壬寅新春，北京画院特别策划推出“岁朝三余—北京画院藏齐白石作品新春特展”，该展以岁朝图为引子，将齐白石专门为良年佳景祈愿的作品汇聚一堂，以期为首都的新春佳节增添一份浓浓的春意，更希望通过发挥艺术的疗愈作用，为观众带来一份精神上的舒适与愉悦。

清平福来 纸本设色 69.5cm×34.5cm 齐白石 北京画院藏

岁朝图 纸本设色 118.5cm×55cm 齐白石 北京画院藏

齐白石生活在社会极其动荡的时代，所以他一生都对和平宁静的生活充满向往和热爱。中华人民共和国成立后，齐白石终于迎来了“已卜余年见太平”的生活。1956年，世界和平理事会将1955年度国际和平奖授予齐白石，以表彰他为人类和平做出的贡献。齐白石在获奖感言中说出了自己的心声：“正因为爱我的家乡，爱我的祖国美丽富饶的山河大地，爱大地上的一切活生生的生命，因而花费了我的毕生精力，把一个普通中国人的感情画在画里，写在诗里。直到近几年，我才体会到，原来我所追求的就是和平。”

晚年的齐白石，在生活和创作心境上都迎来了新的变化。虽然已是耄耋之年，但是他深刻感受到时代的变化。在他的笔下，表现和平、劳动人民的作品逐渐增多，其岁朝图也展现出新的内容，出现了鞭炮、大红灯笼等老百姓喜闻乐见的元素，它们与充满美好寓意的花卉、佳果等匯聚一堂，营造出温暖祥和、喜庆热烈的新春景象。齐白石晚年的笔墨更趋老辣，色彩更加浓烈、艳丽，他将喜庆的红色、黄色巧妙地融入画中，不但表达出对良年佳景的美好祈愿，也迎合了老百姓迎祥纳福的新春习俗。岁朝图自此进入寻常百姓之家，成为新春之际人民大众喜闻乐见的绘画题材之一。

国光 纸本设色 69cm×34.5cm 齐白石 北京画院藏

大富贵且寿 纸本设色 101.5cm×34.5cm 齐白石 北京画院藏

芙蓉小鱼 纸本设色 134cm×33.5cm 齐白石 北京画院藏

多寿 纸本设色 69cm×34.5cm 齐白石 北京画院藏

十二属图·虎图 纸本设色 69.5cm×34.5cm 齐白石 北京画院藏

十二生肖是中国最古老的民俗文化之一，亦是中国人心中根深蒂固的文化符号。每当农历新春来临之际，代表本年的生肖便成为老百姓最喜欢的吉祥物。在悠久的历史长河中，留下了大量关于十二生肖的文学创作以及绘画、剪纸、塑像等艺术作品。关于十二生肖的绘画在民间艺术中比较常见，但在中国画史中，却少有成套的十二生肖作品。这一方面是由于很多文人画家不屑于创作这类民俗题材的作品，另一方面则因表现十二生肖要有较高的造型能力，这对许多画家来说也是不小的挑战。

此次北京画院举办的齐白石新春特展展出了一套极为罕见的十二生肖组画—《十二属图》，这套作品是齐白石应好友关蔚山之请所作。从画作题跋可见，最初齐白石婉言拒绝了关蔚山的求画之邀，因为龙是民间虚构之物，他从未见过，这违背了自己“不画未见之物”的作画原则。而关蔚山并没有放弃，他通过画廊每年向齐白石订两三张画，花了四年的时间终于集齐了这套《十二属图》。齐白石被关蔚山的这份坚持和智慧所感动，遂为他欣然题写“十二属图”，并将关蔚山的求画过程详细记录下来，成为画坛一段佳话。

在这套作品中，齐白石巧妙地利用构图将龙的形象表现了出来。他通过满幅的淡墨晕染将龙身“藏”了起来，如此便解决了龙的造型难题，同时“云中龙”也凸显出龙的神通和威严，让人不禁拍案叫绝。

十二属图 纸本墨笔 68.5cm×36cm 齐白石 北京画院藏

齊白石一生曾绘制多幅虎图，不过多集中在早年。辽宁省博物馆收藏了一件他为恩师胡沁园绘制的《老虎图》。画中的老虎形象取自民间画本，正在下山的猛虎昂头扬尾，张目露齿，尽显“山中之王”的威猛气势。可惜齐白石当时笔力尚弱，颇有些力不从心。而《十二属图》中的“虎图”是齐白石的晚年佳作，画中的老虎虽以背示人，但多了几分沉稳与温驯，仿佛一个拥有众多人生阅历的老者，温和而不失力量。这幅作品笔力雄强、风格老辣，可见作者的笔墨功夫早已今非昔比。

三余图 纸本墨笔 130cm×32cm 齐白石 北京画院藏

“三余”是古人教育后学珍惜时间的典故，出自陈寿《三国志·魏志·董遇传》中的“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者时之余也”。不论为学还是为艺，齐白石皆十分勤奋，他结合自身情况将前人的“三余”进行了修改，总结出自己的人生“三余”，即“诗者睡之余，画者工之余，寿者劫之余”。这句话表达了齐白石对于文艺创作的态度和人生际遇的感慨，语句虽然简单，却蕴含深意。

“诗者睡之余”，对齐白石而言，作诗不需要专门抽出时间刻意为之，而是在睡觉之余便可妙手偶得;“画者工之余”，即绘画应在刻印、做工休息之余而作;“寿者劫之余”则是齐白石深刻的人生感悟。1917年齐白石幽居湖南乡下期间，由于兵燹匪乱，平静的生活被打乱，多年经营的家园被洗劫一空，他只得离开家乡，只身北上，漂泊京城。由此可见，齐白石并没有将写诗、作画视作难事，而是作为忙碌生活中的一种调节和放松方式。在遭遇劫难和低谷时，齐白石始终保持着平和安宁、积极乐观的心态，不但人生得享高寿，艺术上也终获大成。

如今，在全球新冠肺炎疫情的影响下，人类不得不重新思考自身与自然的关系，那么艺术又该何为？唐人张彦远在《历代名画记》中记载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。”而以今日之思考，艺术在审美价值之外，还有心理疗愈的功能。

齐白石的艺术历经百余年还能如此受关注，恐怕与其作品中所具有的不囿于艺术本身的某些价值分不开。其画作中的吉祥寓意，无疑可给予经历过动荡岁月的中国人以莫大的慰藉。白石老人以赤子之心讴歌世间点滴真情，改变了以往传统文人画家超凡脱俗、独立其身的情怀。他关注那些最平凡的事物，并赋予它们更多的世俗烟火、祥和祝愿，连画中的题诗、跋语也多是人们生活中的平常话语，所以他的画作最能撩动心扉，使观者心中释然，甚至会心一笑。这也许便是齐白石的艺术虽诞生于乱世，却深受大众喜爱的原因，其作品自带的疗愈功能的确功不可没。

此次展览，希望借白石老人笔下这些充满祥瑞之气的艺术佳作，烘托中国年欢乐、祥和、喜庆的节日氛围，更重要的是，为观者带来愉悦，使大家迎来一个虎虎有生气的壬寅年。

葫芦 纸本设色 67.5cm×34cm 齐白石 北京画院藏

百寿 纸本设色 102.5cm×33.5cm 齐白石 北京画院藏

月圆天宝 花好年丰 纸本墨笔 每幅134cm×33cm 齐白石 北京画院藏