让展陈说话与观众共鸣

杨巍

一、展览的背景与意义

2021年适逢中国共产党成立100周年暨纪念上海美术馆建馆65周年，由上海市文化和旅游局、安徽省文化和旅游厅指导，中华艺术宫（上海美术馆）、合肥市赖少其艺术馆主办，上海中国画院、合肥市文化和旅游局协办的“庆祝中国共产党成立100周年——木石精神·赖少其艺术文献展”，作为全国30家美术馆的项目之一，此展入选文化和旅游部“2021年全国美术馆馆藏精品展出季”项目，同时入选“长三角城市经济协调会2021年度工作计划重点合作事项”。以此纪念杰出的中国共产党的革命文艺战士——赖少其先生，向他为民族的解放、党的文艺事业奋斗终身，并在书画艺术上取得的成就致敬！

赖少其先生（1915—2000）是著名书画家，更是坚定的革命者。从抗日战争、解放战争到新中国成立后社会主义建设，近七十年的革命生涯，涉及了中国近现代政治和文化的重大历史事件，并创作了大量书画作品，取得了杰出的艺术成就。新中国成立后，他担任上海文化艺术界主要领导，创建了上海美术馆、上海中国画院等一系列文化艺术机构，调任安徽文化艺术界主要领导后，创建了安徽省美协、创立了“新徽派版画”等事业，对上海、安徽的文化艺术事业发展作出了重要的贡献。

中华艺术宫（上海美术馆）作为上海重要的文化艺术地标，承担着梳理和传播中国优秀文化、进行艺术交流的重要职责。为此，中华艺术宫与合肥市赖少其艺术馆共同策划了“木石精神·赖少其艺术文献展”。这次办展的目的，一是让观众进一步了解中国现代美术史、了解在中国共产党领导下革命的文艺工作者在各个历史时期做出的贡献;二是展现赖少其先生对艺术的追求，对党的文化艺术事业的发展所做的努力及其在艺术上的成就。

这次文献展着重陈列展示赖少其先生对沪皖两地文化事业、艺术机构创立和发展的贡献与其从事革命文化事业的相关文献资料及其创作的版画、山水、花鸟、书法、篆刻等有关作品。共展出赖少其各类作品145件，包括在上海工作时期创作的版画、花卉和写生作品30件，20世纪30年代版画10件、山水临摹及早期创作10件、黄山山水10件、“丙寅变法”时期山水及花鸟画20件、晚年作品10件、新徽派版画10件、书法作品15件、篆刻作品30件等。此外还有作品图片约100件、文献史料约200件（套）、历史照片100余张以及部分影像资料。

二、展陈设计也是一种多元化传达情感艺术呈现方式

展陈设计作为美术馆的一项重要业务工作，既是一种图文设计的手段，同时也是一种传达情感的艺术呈现方式。要考虑的问题首先是展示的思路、展览的整体效果，还要考虑展品能否带给观众丰富的艺术知识和愉悦的体验，当然还有费用预算问题等等。

过去上海美术馆和上海中国画院等曾经举办过几次赖少其先生的画展，而这次展览则是赖少其先生展览中规模最大、文献资料最全面的展览。如何保证展览具有较高的学术水准和展陈质量？如何让一个曾经举办过类似展览的展览给观众呈现出不一般的效果？在特定的空间和时间里，用最简洁、最有效的方式，通过多元化的展陈设计最大限度地让观众认知赖少其先生的艺术革命事业，并努力做到还原历史中的赖少其，可以脉胳清晰地回顾赖少其先生的一生轨迹，更可视作近代艺术史的缩影。

本次展览主题是“木石精神”，来源于鲁迅先生在1935年6月29日给赖少其的信：“巨大的建筑，总是一木一石叠起来的，我们何妨做做这一木一石呢？”人们将赖少其先生奋斗不懈的思想理念、坚持革命的独特经历、艺术创作的丰富内涵和献身事业的崇高品德，誉为“木石精神"。“木石精神”四个字的文字形象的好坏会直接影响整个展览的质量，如何让观众第一眼便会被吸引并接受？我們决定从赖少其先生具有特色的更多金文书法中精选出“木”“石”“精”“神”四个字并进行艺术加工，使“木石精神”四个字显得古拙、厚重、自然、亲和，用于会标、海报招贴等，使其具有艺术特色的视觉效果。

由于此次需要展陈的历史文献资料及其艺术作品等内容十分丰富，而且其性质亦不同于常规的艺术作品展览，为了突出这些文献资料展出的重要意义，我们将从它们的时代背景、艺术角度等多个方面因素，划分为“上海情缘”“投笔从戎”“寻艺求索”三个专题展出。

展览地址设在中华艺术宫0米层24展厅，展线300m，面积1900m2，由于展厅平面呈梯形，左右对称，分配三个专题展区显然很不理想，何况中间四方形的大厅有四个通道，这给观众看展的路线造成紊乱，无法完整地解读三个专题展。如何正确引导观众完整地全面解读三个专题展而又不觉得乏味，是展陈设计首先需要解决的问题。我们重新规划了展厅的空间布局，为大厅中的3个门设计并安装了3个不同图案的半透明门帘，起到防止观众走错路线的作用，使展厅空间得到了优化，确保观众从大门口进，走一条无需重复的流畅路线，一直到看完三个专题展后小门出口为止，较好地解决了参观的路线问题。展览大厅除了设计会标外，四周分别设计前言、木石精神的名词解释、赖少其先生的长篇书法、赖少其先生各时期的工作照和艺术简历，让观众开门见山地了解展览的前奏以及赖少其先生生前各时期的面貌及身份，接下来才正式进入展览的话题——“上海情缘”“投笔从戎”“寻艺求索”三个专题展。为使三个专题展各有自己的鲜明特色，在展陈设计上力保不重样，避免千篇一律让观众产生视觉疲劳，我们十分注重观展的节奏感，让观众自始至终有着轻松、愉悦的感觉。最后展览结尾处还开设影视厅，一来播放赖老生前的艺术生涯录像，二来还可以为走累的观众提供人性化的休息场所。

首先，展览色彩以灰调为主，符合赖少其先生为人低调的高尚品质。“上海情缘”“投笔从戎”和“寻艺求索”三个专题展分别用三个不同色彩来加以区分，比如“上海情缘”背景采用了赖少其先生版画作品中喜用的灰湖蓝色，寓意君子之交淡如水，衬托出赖少其先生与上海众多名画家之间建立的纯洁友谊;“投笔从戎”讲述战争年代赖少其先生以笔代刀，揭露日本帝国主义残暴行为及国民党反动派发动内战的罪行，则采用灰咖啡色作为背景，显得深沉，比较符合展出的情节需求;而表现新中国成立以后，赖少其先生在华东地区、沪皖等地领导党的文艺工作、建立新中国的文艺机构以及创作求新的第三部分“寻艺求索”则采用深红色为基调，体现了赖少其先生一生的追求与信仰。

其次，我们在调整观展节奏上也下了些功夫，希望每个专题展至少要有一个鲜明的亮点，这个亮点就是营造一种独特的视觉效果，吸引观众产生浓厚的兴趣，希望在增强其可视性展览效果下，能够进一步焕发与激活展品魅力，从而将展品的形式和内容传递给观众。让观众获得艺术享受是展陈设计中最为关键的环节。第一部分“上海情缘”专题展的设计亮点是一字排开的三角形模式，从左边远看是放大了的鲁迅版画写真，右边挂着一些小的展品，这样将这两种不同的艺术表现形式并置排列，向观众呈现了一种新鲜有趣的视觉形式，较好地突出了当年赖少其先生与鲁迅先生的革命友情;在第二部分“投笔从戎”专题展区内，主要讲述了赖少其先生在战争年代创作了大量可歌可泣的版画以及书籍画册等，无情揭露并鞭笞了日本侵略者的野心与残暴，讴歌了我军民团结一致奋勇抗敌的精神面貌。我们将这些内容都纳入了精心设计的一块大型凹凸展板中，凹凸展板的画面构成独特、立体感强，犹如现代科技的魔方一般展示在墙上，引来众多观众好奇地伫立观看，成为该专题展的亮点之一。此项设计受到合肥市赖少其艺术馆领导的好评并表示上海撒展后有意带回该馆继续展陈。

最后，在第三部分“寻艺求索”专题展区末出口处旁开辟一个观众留言墙，也是该展区最后的一个亮点，观众可以把自己的观后感写在小卡片并贴在留言墙上。从众多的小卡片留言中，我们可以听到观众对赖少其先生一生追求艺术，走上革命道路事迹由衷的赞扬和敬佩，让观众仿佛和赖老进行了一次隔空对话。我们注意到这些在墙上留言的观众大多数是年轻人，由此可见，“木石精神”在年轻人心中植根、生长，也证明了展览与观众产生了互动的积极作用，收获了良好的展览效果。

三、“让展陈说话，与观众共鸣”是展陈工作的主旋律

此次“木石精神·赖少其艺术文献展”以文献形式为主，不同于以往的常规展、精品展、名家展等，最大特点是图文数量庞大，其中原始照近600张，十几万文字以及近百件不同时期陈旧的画册、书籍、册页、作品等，面对如此庞大数量的各种資料、有限的展厅空间、展线的不足、加上部分展厅空间不够宽阔，光线聚焦不足，参观路线比较分散等，确实难以较好地解读整个专题展。

在馆领导“抓住重点，删繁就简，通俗易懂，老少皆宜”决策的指导下，在展览项目经理的带领下，我们曾去拜访相关展陈设计方面的专家进一步理解了“让展陈说话，与观众共鸣”的理念。

在这个理念的指导下，我们在展陈设计方面紧扣主题、注重节奏多变、解放思想、勇于创新，在展厅墙上采取全方位多元化的展陈空间设计原理：时而单排上墙、时而上下左右混合、时而分组或组合、时而错位叠放等各种灵活的设计排版方式，注意不同的图片的大小、字体的变化，并注入现代设计理念，把一些展品实物有机地交织在一起展示，既庄重又不失呆板，不拖泥带水;既节约了墙面空间，解决了数量多拥挤的难题，又获得了疏密相间或工工整整的审美效果，极大地丰富了观众的观展体验。在某展厅墙上设计制作巨幅的大写真，还原了当年的历史情景，让观众身临其境感受赖少其先生在波澜壮阔的革命斗争中的贡献和崇高的艺术人生，给观众留下了难忘的印象，获得了较为满意的展陈体验效果，在社会上产生了广泛的影响并收到了良好的社会效益。

事实证明，解放思想、勇于创新，是克服困难做好展陈工作的基础，而“让展陈说话，与观众共鸣”是美术馆展陈工作的主旋律，通过此次展览的实践，我们大家都有了进一步的体会。