为什么“复制的艺术品”仍然有价值？

哼，凭什么我连六十分都没有！

图5数据显示，纯膨润土的回弹率18.8%；掺入4%的纳米氧化钙后回弹率只有1.6%；掺入6%纳米氧化硅后回弹率达25.6%；同时掺入二者的回弹率18.2%。可见，同时掺入纳米氧化硅和氧化钙，可以调控膨胀潜势。

因为我们不是在上历史课或者科学课，我们的重点是谈论艺术,而艺术的价值体现在许多方面。尽管版画是通过技术将作品“复制”出来，但它是一种新的艺术形式，其“复制”出来的作品也依然有它的价值！想想看，一个人掌握了印刷技术就能创作出好的版画作品吗？

你说得也对！我也会用打印机,可是我复制出来的肯定不是艺术品。上次你说杜尚的十几个小便池被收藏进了博物馆，这两件事之间有没有关联呢？

只有几百幅的世界名作

杜尚的《泉》本身不完全是由艺术家亲手制作的，但把小便池搬进博物馆的“创意”确实是他第一个想出来的。其实，艺术作品的“原型”或“原版”由艺术家创作这一传统，早在数百年前就开始了。

除了绘画、雕塑等艺术手段，很多艺术家还喜欢把版画作为表达自己情感的载体。虽然版画就像制版印刷一样，用一块版可以复制出很多版画作品，但它们依旧被认为是艺术家的原创作品。这是因为，决定画面是什么主题以及如何表现这些主题的人仍是艺术家本人。

在连续时间内提取足够表示人体行为的关键静态帧序列用以构建动态行为是常用方法。韩旭[9]使用直方图相似度的方式遍历整段数据帧得到关键帧的集合,金泽豪[10]分析了人体运动过程中角度和距离变化的总差异提出基于结构相似度的关键帧搜索方法,减少了搜索时的计算量,提高了搜索效率。

《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋创作的木刻版画，出版于1831 年至1833 年间，是《富岳三十六景》版画作品之一。该画以富士山为背景，描绘了神奈川外海的巨浪冲击着渔船，船工们为了生存而努力抗争的图像。

这幅作品是葛饰北斋的代表作，也多次被选为代表日本艺术的作品。该作品出版时印制了数千幅，现存于世的仅有数百幅，部分收藏于大英博物馆、大都会艺术博物馆、东京国立博物馆等大型博物馆中。

没有打印机如何复制艺术品