舞蹈创作中“重复”表现形式的运用及意义

路诗瑶

摘 要：重复作为符号的一般品质，在人类实践活动中作为一种较为常见的文化之本发挥着建构意义世界的作用。在舞蹈文本的展示中、舞蹈文本的形成过程中，重复也发挥着不容忽视的作用。舞蹈创作中的重复并不是一种单一无变化的重复，而是意味着每一次的重复，都标志着新的意义的产生。现代舞蹈创作中的重复展开了一定的解读，分析了舞蹈创作中重复的意义。

关键词：舞蹈创作;重复表现形式;运用及意义

人类在产生舞蹈在之初，会将自己的无意识动作赋予一定的意义，并对舞蹈动作进行进一步整合，进而形成相应的舞蹈文本，而这时的舞蹈已经可以完整地表达某种意义。新形成的舞蹈文本会被人们进行不断地重复和再创造。在这种情况下，舞蹈动作的形式感也越来越规范，其象征义也越来越富厚。

一、舞蹈创作中重复理论的现代解读

在近代西方思想史的发展历程中，重复作为一个重要的关键词，一直贯穿其中很多思想家都对这一关键词展开了充分的论述，如尼采、黑格尔、弗洛伊德等等[1]。在这些大师的研究中，重复完全被当成是叙事作品中的一个必不可少的元素。由此可见，重复可以让叙事作品更加贴切地进行表意。米勒直接将重复理论跟小说联系在一起，认为长篇小说一类的文学作品，不管其内容面对的是哪一类读者群体，对其内容的解读，必须要通过重复来完成作品的鉴定。并且，米勒还认为，不仅在小说文本中会体现重复现象，在小说以外的领域，同样要用到重复现象。

我们可以进一步探讨德勒兹的重复理论，德勒兹一直强调重复并非一般性，必须要将其与简单的机械重复区分开来。对不可替换的事物进行重复才算是真正意义上的重复[2]。因此，在德勒兹看来，必须要完全摒弃其他学者提出的“替换”说法。而舞蹈创作中的重复更多的是指一种有创意性的艺术再创造，也就是我们常提到的通过反复处理增强作品的生命力和创新力。

创作一部舞蹈作品需要经过一个过程，不能一蹴而就。创作者要对作品进行不断修改和打磨，并对作品进行不断创新。在这个过程中，编舞者勇于尝试新的创作思路。要有更多的新尝试，探索不同的可能性，这就是德勒兹式的重复。在打磨作品的过程中，舞蹈创作者必须不断审视自己的作品，用检验的眼光去看待，发现其中的问题，并不断改进，做出有针对性地调整，让每一个动作都有其深刻的含义。同时要能保证动作发生以后能有效引发观者的情感，让动作能最大程度地解释舞蹈意义。而在不断修改的过程中，编舞者要进行不断的自我突破，重新整理自己的创作思路，从而有效突破前人的编舞技法，以最大程度地实现对作品的创新[3]。

重复的意义在于通过尝试完成对作品内容以及形式的创新。克尔凯郭尔认为，重复有较强的创新品质，原因在于，任何重复行为都是在基于前一种行为的基础上进行的，是发生过的，所以他认为，创新品质是重复最重要的本质特点。而内涵丰富的舞蹈作品必须具备较强的内在生命力，因此这类高品质的作品创作者反对无意义的生产，他们追求丰富的舞蹈表现形式，反对传统，尤其反对雷同化的沿袭，追求丰富的艺术样式。因此，我们可以说，高品质的艺术作品永远都是面向未来的，其不会满足于现状，更不会停留在记忆的表面，而是在不断更新生命力的过程中，让自己的内容愈加丰厚。

二、舞蹈创作中重复的意义

在我国，很多民族都有属于本民族的特有的舞蹈形式。从这一点来看，舞蹈是以一种文化象征符號存在的，在一定程度上代表着某一族群的身份[4]。如我国少数民族中的傣族的孔雀舞、土家族的摆手舞、塔吉克族的鹰舞等等，这些独特的舞蹈形式代表了不同的民族的文化，成为一种民族文化的象征符号。而这些不同民族的舞蹈是如何形成各自的体系，并代表着自己的独特文化的？传承主体是通过怎样的方式将独特的舞蹈传承至今的？不同的舞蹈在被主体传承的过程中又经历了哪些变化？要想了解舞蹈的成因和演变规律，我们就必须对以上疑问进行深入探讨。

地球上的生物发展规律就是适者生存，优胜劣汰。同理，文化的发展也是按照这一法则延续至今的，舞蹈艺术更是如此。传承至今的舞蹈艺术有很多都是这一舞蹈承载着某个民族的共同文化，即具备较强的历史特色，因此成为了本族人生活、生产、繁衍、娱乐等不可缺少的组成部分。舞蹈艺术也正是因为可以承载一定的人类文化，才使得传承主体会不断地对其进行重复累积活动。而不断的重复活动可以让人们重温祖辈遗留的丰富的活太文化遗产，从而增强民族凝聚力。另外，通过舞蹈人们可以表达自己的情感和思想，这也是舞蹈艺术传承至今的最关键的因素。当然大部分舞蹈的发生都只是某个民族用以表达思想和情感而慢慢升级而成的，其本身并无其他含义。但是在传承的过程中，本民族的民众会对某一舞蹈进行不断地重复，并且会进行集体性重复，而通过这样的活动，使得人们对舞蹈的重要性意识也有了不断地强化。而经过代代相传，整个民族就形成了一种文化共识，从而慢慢发展成为整个民族的象征。

在我国古代南方的少数民族，民众将铜鼓视为一种神器，认为其象征着财富和权利。因此，铜鼓在当时的南方少数民族民众的心目中，不仅仅是一种乐器[5]。他们在各种祭祀活动中，会对铜鼓进行不同形式的击打，原因在于他们认为跳铜鼓舞能够接通神明，因此会在祭祀活动中敲铜鼓、跳铜鼓舞，希望通过这种形式达到娱神的效果。直到现在，贵州三都水族自治区县仍然有跳铜鼓舞的习俗，当地人认为，跳铜鼓舞可以驱散疾病，认为铜鼓舞是一种吉祥之物，敲击铜鼓产生的声音更是一种胜利之乐。因此，成为当地人重要的精神文化内容组成部分。而现在，人们对铜鼓舞进行了一定的创新，并将其搬到了现实生活。在这种情况下，铜鼓舞由用来祭祀神明演变为一种娱乐形式，成为了一种民间舞蹈。但仍然保有一定的庄严肃穆感，少部分被应用在丧葬活动中。而这种舞蹈一直流传到现在，并且已经成为了，当地少数民族的一种代表性的象征物，其形成的过程就是重复的过程。

之所以很多舞蹈成为一种民族文化研究的活化石，最重要的原因就是舞蹈，已经与一种独特的精神文化，之间产生了，一种较深的联结，蕴藏着整个民族的精神文化内涵，通过研究舞蹈就可以了解这个民族的意识形态方面的内容，而这些民族舞蹈的利益的形成，就是传承者进行重复积累行为的结果。由此可见，舞蹈经过一个民族性的集体的重复使用，并得到不断的创新，经过长期的积累，就会成为一种独特的民族象征符号。

三、结束语

总而言之，经过上述分析，我们可以说，重复是舞蹈艺术界的一种十分重要的，也是一种最为基本的建构方式。重复在人的生命活动中更是必不可少。从舞蹈创作这一层面来讲，重复更是舞蹈符号的一般品质。在舞蹈创作中，重复的功能，更多的体现在解释舞蹈的意义这一方面，而不仅仅是作为一种编舞技法而发挥舞蹈创作的作用。

参考文献：

[1]刘昆山.重复渐变表现手法在舞蹈创作中的运用探究[J].内江科技，2021，4209：138-139+153.

[2]王玉.重复渐变在叙事舞蹈创作中的运用研究[J].艺术教育，2020，07：88-91.

[3]袁杰雄.重复：舞蹈意义世界的基本构建方式[J].齐鲁艺苑，2019，05：30-38.

[4]王晓雪.基于“舞蹈艺技九”的阿吉拉姆戏剧舞蹈重复现象解读[J].戏剧之家，2020，02：3-5+13.

[5]冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报，2019，03：11-23.