清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

段文祥

摘要：清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系，有其独特的时代背景和审美特色。继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义。

关键词：清代院体花鸟画;陶瓷粉彩花鸟

一、清代院体花鸟画的特征与艺术风格

清代庭院花鸟画的形式可分为工笔画、无骨画和中西结合画三种。三种特征的出现是由当时主导者的爱好和审美意识决定的。笔者通过对庭院花鸟画不同形态研究的发现，庭院工笔一丝不苟的风格以细致地观察为特点，绘画细腻。清代吕纪作品《蕉岩鹤立图》这幅画作就是典型的清代院体工笔表现形式，其画作当中出现了岩石、芭蕉以及象征延年益寿的丹顶鹤。这些图像刻画得很认真，芭蕉纹光滑细腻，石头纹理非常明晰，羽毛纹柔软柔和，绘画效果由画家灵活处理，色技设置采用阴阳晕染法，华丽且不俗气。充分展现了庭院风格工笔画典雅、豪华、沉静的艺术特色和品味意境。

庭院主体的无骨形式与皇帝喜爱的各种形式略有不同。这是北宋院外画家徐崇嗣为迎合皇帝偏好而创作的一种形式特征。它以简洁的方式表达画面风格，形式与精神并重。它是以传统工笔画形式为基础，特色是直接运用色彩，不注重线条结构，还要求真切地写实。如此风格的还有清代画家恽南田的作品，无骨的画风、工整的笔触、奔放的笔墨、典雅的色彩、清新典雅的画面效果，达到了静谧动人的生动意境。在当时文人画的深刻影响下，他们都具有浓厚的文人花鸟画气质，形成了文人画的一种形式，受到了当时掌权者所喜爱。

中西结合庭院花鸟画的人物方增先，是二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有广泛影响的“新浙派人物画”的奠基人和推动者。作为一个具有典型意义的艺术个案，方增先身上集中体现了新中国成立以来中国画家为适应新的时代需要不断地求变革、图创新、不懈探索的艰辛艺术实践历程。其中方增先的代表作有《牧牛图》等。

任何艺术形式都贵在创新，贵在变化，贵在发展。当代粉彩花鸟画是一个发展的艺术体系，时至今日，随着社会经济的高速发展，百姓生活水平日益提高，当代粉彩花鸟艺术家在继承传统的清代院体花鸟画风的同时不断创新，构思新的构图方式，设色技巧。

二、陶瓷粉彩花鳥的技巧和创作思路

其实花鸟画在我国有着悠久的历史，其本质主要是一种描绘形象的绘画，画家通常需要切身的感受自然事物来获得对生命的灵感和事物的构图，从而创造出一幅优秀的作品。在花鸟绘画之中，绘画者不仅仅需要绘画出花鸟鱼虫的真实形象，还需要通过精巧的绘画技巧赋予他们灵魂，使其能够脱离纸张，拥有生命，让人见之忘俗。

而在花鸟绘画的过程中，人们又根据画法，将花鸟画分为写意花鸟、水墨花鸟以及色彩花鸟等等。但无论是哪一种类型的画法，在陶瓷粉彩花鸟画中，其创作思路都是比较相似的。陶瓷粉彩花鸟画并不像其他画作一般追求写实，需要将事物分毫不差的绘画出来，相反，不少人都认为在陶瓷粉彩花鸟画中“意”应该大于“实”，画家在陶瓷粉彩花鸟画中将自己的思想感情充分的融入到画作，从而激发观赏者想象，让画作拥有崭新的意义和灵魂，这正是陶瓷粉彩花鸟画的真正意义所在。

陶瓷粉彩花鸟画的构图可以根据陶瓷的器形分为折枝式和通景式两类。折枝式主要分布在瓷板之类的二维器皿上，在这类器形上绘画时就如同在纸上作画一般，因此画家可以根据构图的方式自由地发挥想象，尽情地进行创作。而另一种就是在三维空间，像是瓶、罐、筒等器形上进行创作，因为三维物体并不同于二维物体，在视觉上会出现极大的偏差，因而设计构图也得做出相应的改变，不能再沿用二维作画的构图。在构图的过程之中，可以采用单个作图的方式，在每个平面上绘出不同的画作，以此来获得视觉上的变化，另外，画家也可以在平面上绘画出相关的内容，使得每个平面上的内容都能够进行串联和融合，从而使得整个画作连成一个整体。除此之外，在立体的画作之中，也可以采用折枝式的构图方式，从器皿的底部开始勾勒图画，然后根据绘画的图案，逐步的进行颜色的改变或者叠加，从而使得整个画作浑然天成、饱满自然。比如在绘画花木时，就可以从中部落笔，在岩石的根部画出象征性的事物，像是小草或者矮植等，这样就能够在视觉上给人带来一种层次上的变化，之后再巧妙地运用画技，通过颜色的深浅和粗细来营造出空间视觉，从而让整个画作更加地具有立体感。

当然，在绘画的过程之中，陶瓷粉彩花鸟画的画法也是数不胜数的。比如在画鸟类时，就可以采用丝毛法画出鸟类身上羽毛的明暗对比，还可以采用钩羽毛法呼出羽毛的斑纹，使得绘制的小鸟更加的具有灵气，这些画法使得陶瓷粉彩花鸟画的画面更加的精致，观赏起来也更加的美丽，最重要的是通过不同的画法和构图能够帮助画家更好的表现出想要表达的思想感情，使得相同内容的画作能够具有不同的灵魂色彩。

三、清代院体花鸟画对现代粉彩花鸟画的影响

最早期的粉彩花鸟画可以追溯到清朝康熙年间。它是在彩瓷的基础上，受珐琅颜色的影响而发展起来的。作为釉上彩的一个分支，从艺术表达上看，它是受彩瓷的启发，具有彩瓷的审美趣味，并在创制过程中引用珐琅彩的制作方法，形成具有特色的艺术风格。粉彩瓷的问世，打破了彩瓷固有的彩瓷风尚，画面的细度和色彩设置都高于传统的彩瓷，特别是花鸟题材成为百年来陶瓷艺术家最热衷的题材。在过去的粉彩花鸟画中，笔触、色彩设置和绘画技术上都与彩瓷有许多相同之处。在研究现代粉彩花鸟画时，我们必须重视研究它的起源，因为粉彩花鸟画自古以来就继承了庭院花鸟画，并延续至今。在现代的粉彩花鸟画创造中，它借鉴了庭院花鸟画的装扮技巧，并将创作与继承相辅相成，因此，清代庭院花鸟画也是一个重要画派。

笔者在学粉彩花鸟画时，从模仿古代绘画、学习他的笔法、学习其绘画理论开始，是最有用处、最有效率的学习方式，也是每一位陶瓷粉彩花鸟画创作者要经历的过程。通过对清代三种不同样式的院落画和花鸟画的研究，感知清代花鸟画注重写实细节，精神与形式并重，在现代粉彩花鸟画中，在绘画手法逐渐精致的同时更好地把握它的艺术要素。

清代庭院花鸟画作为宫廷绘画的一门，自然会受到当时掌权者的影响，当时，宫廷画院的画家会根据掌权者的爱好，创作一些特殊的绘画风格供宫廷欣赏。这些作品大多注重工笔，形神兼备的画面风格，典雅的色彩设置是其主要特征。当时，庭院花鸟画的意境是高贵的，比较看重文人画意识的精神内容，注重诗与书的结合。据史料记载，在当时朝廷招收的画家都以诗歌为试题，画家普遍以诗歌为题材进行创作联想，结合自己修养和思想意识，在创作上独树一帜，构成了与那时时代背景相结合的独特艺术风格。

四、现代粉彩花鸟画的创新

经过长时间的发展，粉彩花鸟画继承了前人的创作手法，但有时还摆脱不了旧的窠臼，随着时代的前进，怎样创作新作品、更新设计思维是必须探讨的问题。继承前人的技术或风格，并不意味着盲目复制和粘贴。要创造出新的东西，需要仔细体验绘画，创作需要得到公众的认同。我们应该了解并运用足够的理论来指导自己的创作，在不离开传统文化的前提下，创造出符合时代特征的作品。现代粉彩花鸟画的创作需要不断钻研前人的风格和绘画方法，大胆地创作，重视虚拟现实的对比。

改革开放后，文化艺术作品逐渐繁荣，也出现了多样化的精神需求。粉彩花鸟画也要向多元化的方向发展。在庭院花鸟画的粉彩课程教学中，庭院花鸟画的风格将会形成一种新的创新和传承。庭院花鸟画作为一门经典艺术，其艺术精神在粉彩花鸟瓷的工艺艺术中得到了继承和消化。它注重绘画因素的完美与完整。与传统绘画风格类似，其庭院式的工笔表达，无骨表达以及中西结合的表达对景德镇粉彩花鸟画的发展起到推动作用，使人们能够充分感知到整个庭院花鸟画的别具一格和特色。

陶瓷粉彩花鸟画有汲取许多古人的优点，一改传统的中老年思考模式，结合当前时代的快速发展，开启了陶瓷粉彩花鸟画的新篇章。圆滑、立体的现代粉彩花鸟画比以前的时代都更加完美，艺术工作者通过自己的绘画技巧和创新的设计来表述自己的思想和感受。他们继承传统观念，取中西之精华，探索新技术、新绘画语言，在创新创作当代粉彩花鸟画时构造出新的形式，开拓了花鸟画的技巧，构成了自己特有的创造风格。在信息科技快速飞跃的今天，人们的物质生活和精神生活日益提高，当代粉彩花鸟的作者需要继承清代庭院画的传统花鸟画风格，努力创造，构思新的构图方法和色彩技巧。

五、现代陶瓷粉彩花鸟画的发展

现代陶瓷粉彩花鸟画主要还是在清代传统院体花鸟画的基础上进行创新和发展。随着中国实力越来越强大，人们也开始更多感受到来自中国文化的影响，这些文化影响正在潜移默化之中改变着人们的审美和对画作的认知。想要现代陶瓷粉彩花鸟画得到更加优秀的发展，就需要紧跟时代的步伐，顺应时代的潮流和文化的变革，并且对现代陶瓷粉彩花鸟画进行相应地保留和创新。清代院体花鸟画虽然在一定程度上并不是很容易被多元化文化影响的人们所接受，但其依旧有着不可忽视的“中国画画风”，在对现代陶瓷粉彩花鸟画进行创新时，应该时刻牢记不能改变其最为根本的模样，只需要在其精髓部分进行改变和升华。

而且在现代陶瓷粉彩花鸟画中，院体花鸟精神是值得人们所重视的，在一代代的传承之中，或许构图和绘画技巧会发生相应的变化，但其精神应该薪火相传，被人们所牢记。与传统的花鸟画相比，现在的现代陶瓷粉彩花鸟画在继承传统花鸟画精神的基础上，吸收了多元的外来文化，取其精华去其糟粕，对陶瓷粉彩花鸟画进行了相应的创新，其不仅仅体现在题材、色彩、技巧和构图等各个方面，还体现在绘画工具，各种绘画工具的完善给人们提供了更加有力的创新保障，为现代陶瓷粉彩花鸟画的创新和发展发挥出了巨大的力量。

陶瓷粉彩花鸟画作为一种以

物达情的载体，是艺术家们展现出不同精神世界的工具，随着对传统花鸟画的意识的改变，现代陶瓷粉彩花鸟画也开始在不断的进步和发展。尤其是现在的艺术家们迫切希望能够通过画作表达内心的情感，因此在绘画的过程中，他们不断地在生活中寻觅着诗意的瞬间，希望能够通过最朴实的画面获得心灵的震撼。所以，花鸟画的题材也随着艺术家眼界的变化在不断地变化着，而且在变化过程中随着不同艺术家的感情的融入，使得花鸟画出现了不同的表达风格，画风也更加的多元化，同时也更加容易被大众所接受和欣赏。而现代陶瓷粉彩花鸟画能够有现在的发展，除了精神的不断传承之外，也离不开艺术家大胆的创新，因此想要陶瓷粉彩花鸟画能够继续发展，就需要艺术家们不断地提升自身的审美观念，与時俱进，创造出具有时代特色的作品，让更多的人意识到现代陶瓷粉彩花鸟画的美丽和价值。

六、结论

本文在总结分析传统花鸟画风格的基础上，结合时代要求，探讨了当代粉彩瓷画的艺术风格和创作思路，对粉彩花鸟瓷画的艺术成就也进行了分析，并提出了要把握时代特征，提升作者的修养素质，将传统的美学与现代的美学进行融合创新。作为粉彩花鸟画的传承者，要立志做一个有文化素养的人，从中国古典庭院花鸟画中把握粉彩花鸟瓷画的要旨，高标准严要求，学会粉彩画的功法和特色，通过对历史、文化和社会经验的观察和体验，创造出一个独立的自我，并在创作中充分发挥。只要我们认真汲取传统，创新研究，努力开展创造性的实践，感受当前时代特征，发扬自己的特色，逐步提升自己的思想认识和价值观念，就一定能开辟和创新景德镇粉彩瓷画的审美需求，创作出具有时代特征和审美情趣的优秀陶瓷佳作。

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