水面清圆，一一风荷举
——高昌绝句品赏

湖南 李元洛

编 辑：得一 312176326@qq.com

生于悲歌慷慨的燕赵之地的高昌，人品与诗品俱佳。其人即之也温，其诗咏之也永。他是新旧诗坛的两栖莳花人，也是新诗与旧诗兼擅的诗家射雕手。在旧体诗词的原野，他多面开弓，弓弦响处，纷飞箭矢奔向的是各种体裁的诗词之红心。中国书籍出版社印行的《高昌诗词选》，收录的就是他精诚所至的泥土芬芳，乱红花影，霹雳弦声。

绝句，是中国古典诗歌中定型并繁荣于盛唐的一种诗体，是中国古典诗歌中体裁最小的一种诗体，也是中国古典诗歌中留下名篇胜句最多的一种诗体，那些好句好篇，至今仍芬芳我们民族的记忆，仍烫痛今日读者的嘴唇。清代诗家与思想家王夫之在《斋诗话》中说：“自唐以来，不能作七言绝句，直是不当作诗。”现代新诗的开山人物胡适，对前贤作的是同气相求的回应：“要看一个诗人的好坏，要先看他的绝句。绝句写好了，别的诗或能写的好。绝句写不好，别的一定写不好。”我深然其说，并且对绝句也情有独钟，故按《高昌诗词选》的原编顺序，从诗部中选取若干绝句品赏，它们如同风荷托举的清圆露珠，更似珠宝店里的贵重珍珠。我私心很喜爱古典诗话、词话、曲话的重审美印象和感悟的点评方式，以及它们那点到即止的唯美语言，故我的点赞也只拟三言二语，言不尽意，如同款款而飞的点水蜻蜓，但也很可能欲休还说为小品文，那就算是现代的诗话了。

一

伊犁天马

振鬣风云起，扬蹄血气腾。

天生千里足，惟盼脱缰绳。

马，确实是使人一见而豪情陡生肘腋的动物，它一身而三任焉，既堪役使，复见用于交通，更可策之于征战。“萧萧马鸣，悠悠旆旌”，战马的嘶鸣之声，早就响彻在《诗经》的《小雅 车攻》篇中了，以后历代诗人对之吟咏不绝，时至唐代，咏马之诗更蔚为大观，连多愁多病的晚唐才子李贺，竟单管独吹复众乐齐奏地写出乐大型组诗《马诗二十三首》。

杜甫有咏马之名篇题曰《房兵曹胡马》，高昌笔下的“伊犁天马”，应即是杜甫所泛称的“胡马”之子孙后裔，它与内蒙的“三河马”以及甘、青的“河曲马”，号称并驾齐驱的三大名马，但它的猎猎雄风，应较后者犹有过之。高昌此诗的前两句，直追杜诗的前四句，而后两句则远承李贺马诗的“一朝沟陇出，看取拂云飞”之遗意，但高昌此马亦非凡马，它新境另开，其现代观念与意识的抒写，令人寻绎不尽。

二

双同村截句

香榧越千古，山花笑一堆。

光阴权且住，小坐莫相催。

如同人之常有别名，“截句”“断句”“律绝”与“小律诗”，皆绝句之别名雅号也。绝句艺术的突出特点之一，就是短中见长，小中见大，有余不尽。如白居易的歌行《长恨歌》共120 句，840字，固然是千古绝唱，但元稹的五绝《行宫》歌咏同一历史题材，却只有4 行寥寥20 个字，同样也绝唱千秋。

高昌此作为五言绝句。首句写时间，诉之于时间与视觉，次句咏小花，诉之于空间与视听两觉，其中以“越”与“笑“两个动词贯串其间。如此良辰美景，令人坐对而物我两忘。诗人不禁忽发痴想，欲令光阴停驻而莫相催促，这是芸芸众生面对美景良辰赏心乐事所具有的普遍审美情感。然此情难言，诗人便以树下花前为背景，以”光阴权且住，小坐莫相催“之诗家语而言之，而不了了之。情韵悠长，令人玩味不尽，即在读者的观赏这一艺术的再创造中，补充延伸与扩展作品原有的意境，这是西方现代的接受美学之要义，也正是以少少许胜多多许的以少胜多之绝句艺术妙谛。

三

乡情四韵（之二）

月映荷塘美，更深蛙唱催。

呱呱念游子，光腚那娃回。

台湾著名诗人余光中的《乡愁》几乎家喻户晓，其实，它的姊妹篇《乡愁四韵》毫不逊色，甚或而又过之。早在一九八二年，我即在《名作欣赏》发表《海外游子的恋歌》一文，率先向大陆读者推介他这两首力作。余光中所作乃新诗，高昌的《乡情四韵》为旧诗，但同咏“乡愁”主题则一，且“四韵”二字先见诸余作，这，是否可认为是当代旧体诗词向新诗借鉴取资之一例？

这是成功之一例。高昌此作四诗，分咏春夏秋冬四季之乡愁，分别以香椿细叶、荷塘蛙唱、长杆打枣和纷飞雪花为构思之中心。荷花，在古老的诗经中就已经出场，蛙鸣，也早已合唱在历朝历代的诗歌里，而高昌却忽发新思与妙想，他移情于物，不直言自己怀乡，而说月下荷塘之声声蛙唱，是在催唤昔日光腚童年今日已年华老大的游子归来，全诗一句一转，婉曲回环，不言怀乡深情而深情怀乡于斯历历可见矣。

四

繁星截句

繁星落湖面，千万粒寒光。

偶尔波心动，一层层感伤。

“嚖彼小星，三五在东”，闪亮在诗经中的星斗，也闪亮在整部中国诗歌史之中，直至五四时代，冰心的小诗仍曾以“繁星”为题，而当代名诗人郭小川1959 年所写的名作即名《望星空》，“星星呀，亮又亮，在浩大无比的太空里，点起万古不灭的盏盏灯光。银河呀，长又长，在没有涯际的宇宙中，架起没有尽头的桥梁。呵，星空，只有你，称得起万寿无疆！”这，就是当年轰动一时振聋发聩却遭围攻批判的诗中名句。

在大千世界里，美是多种多样的，无论是自然美、生活美、感情美还是艺术美。有主旋律还需多样化，深刻独特的反面是一般化程式化，丰富多彩的对立物是单调贫乏定于一尊。在高昌的诗中，寒光为“粒”，以”千万粒寒光”形容映照于湖面的寒光本已别开生面，而“一层层感伤“更是口语之新用，使抽象的”感伤“具体可感，且引人联想。郭小川的《望星空》曾说：“望星空，我不免感到惆怅。”然则高昌所说的”感伤“是什么呢？是和郭小川一样的人生短暂宇宙无穷的生命感喟和宇宙意识吗？绝句艺术讲求有余不尽，讲求意在言外，讲求思而得之，读者就不妨各有会心吧。

五

好

好花风去折，好剑锈来磨。

多少牛人梦，不堪肠断歌。

中唐诗人顾况，有人所不熟知的《悲歌》，有如一阕撕心裂肺的《悲怆奏鸣曲》，千载之下仍动人情肠：“我欲升天天隔霄，我欲渡水水无桥。我欲登山山路险，我欲汲井井泉遥！”全诗的抒情主人公是第一人称之“我”，题目直接点明“悲歌”。高昌之作则是第三人称的客观抒写，内容虽也是悲歌，题目却是反其意而用之的“好”。

宋人方岳《别子才司令》诗有如下名句：“不如意事常八九，可与言人无二三。”人生天地之间，总会有这样那样的缺失与遗憾，尤其是有才者难展，才人坎坷，有志者不申，英雄失路，更是令人扼腕而长叹息。高昌此作，前两句之“好花”而曰“风去折”，“好剑”而曰“锈来磨”，其句法与顾况之作相通，中国古典诗论称为“逆折”、“翻叠”、“相摩相荡”，西方文论称为“矛盾语”，又称“抵触法”或“反论法”。如此以“花”与“剑”分而言之之后，诗人又以时髦之现代口语“牛人”入旧体诗词，俗语新用，生鲜泼辣，增强了作品的当下感与生活气息。志士才人的好梦竟成了人生长恨水长东的断肠之歌，短小的绝句不可能承担一一实指的任务，而只能所写为一所指在万，让读者去思索联想了。

六

汤阴岳庙（三首之三）

如今身价成潮涨，门票噌泠逐岁扬。

秦氏传人今大佬，正随庙客抢头香。

岳飞与岳庙，是中国自宋而后的诗人歌咏不绝的对象，其中尤以元代赵孟 的《岳鄂王墓》诗和明人文征明的《满江红》词最为有名，而清代状元秦大士所制“人从宋后少名桧，我到坟前愧姓秦”这一联语，在民间也广为流传。现代作家郁达夫呢，先后也作有《谒岳坟》《过岳坟有感时事》等名篇。

高昌接踵而来，他所作的《汤阴岳庙》三首，分别有对历史的反思，对愚忠的批评，更有对借前贤往烈之名而图一己之私的人与社会现象的讽刺。中国古代诗歌美学思想张扬“美刺”，“刺”，即是对丑恶事物的鞭挞与讽刺。亦有所谓“兴观群怨”之说，“怨”，即是指诗的批判各种不良人事的社会功能。高昌此诗怨刺的就是名实不符、表里不一，说的是一套做的又是一套，又要当婊子又要立牌坊。

如商人拜佛是为了财源广进，官人烧香是为了平安着陆，如此等等，不一而足。“秦氏传人今大佬，正随庙客抢头香”，此为讽喻，西方文论称为反讽。绝句篇幅精短，诗人只能面中取点，以点概面，写一叶而让人知天下秋，绘一斑而让人窥全豹了。

七

观兵马俑坑

终于出土见天青，犹状谦卑侍帝廷。

国际歌朝泥俑唱，不知能懂几人听？

在我有限的见闻内，所知最早咏兵马俑之诗，是清代不著名的诗人黄航的《观秦兵马俑杂感》，其中的“冢下绝无藏匕客，何须兵马俑三千”，不失为调侃讥嘲的好句。新诗呢？印象最深的是余光中写于1988 年的《秦俑》。“黑阒阒禁闭了两千年后/约好了，你们在各地出土/在博物馆中重整队伍/眉目栩栩，肃静无哗的神情/为一个失踪的帝国作证”，时空交感，虚实相参的想象，是余诗的独门绝技。2014 年8 月，他在西安算是 实地新来，在留言簿的题词是：“一锄锄，找回/一个失踪的帝国/我似乎听见秦始皇在咳嗽。”其中，重复了他近三十年前的旧作中的得意之句。

当代的旧体诗词呢？高昌的《观兵马俑坑》应是其中的翘楚。其中不仅有时空错置的构思联想，更有结句的愈无理愈妙的对泥俑的拷问。现代的思想与观念，有如一束启蒙的强光，照亮刷新了众所争咏的古老的题材对象。绝句写作的艺术要义之一，是第三句顿挫转折，结句则别开新境，悠然不尽，让人思而得之，高昌此作的结句兼诘问不正是如此吗？

八

景山槐下四问

圣君果是江山主？万岁当真万岁乎？

青史已随陈叶烂？皇权难把老根诛？

1956 年8 月，我将自己青涩的名字写进北京师范大学中文系的新生花名册，不久后便和同学少年登临景山，齐声朗诵公刘当时的名诗“登上景山最高处，京华历历在目。炊烟相招，鸽哨相邀，半城宫墙半城树”(《登景山》)。虽然少不了去凭吊崇祯上吊的那棵槐树，但当时并没有想到要向那末路帝王提什么问题。

及至半个多世纪过去，风吹黑发，雪满白头，有缘读到高昌的《景山槐下四问》，不免感慨丛生。此诗可说是《观兵马俑坑》的姐妹篇。屈原的《天问》全诗多达一百七十余句，全用问句成篇。高昌这首绝句连发四问，如劲弩连发四矢，不唯在句式与结构上远承《天问》之遗风，在古今绝句创作中似乎得未曾有，更可赞的在于对所咏对象的现代观照、思考与批判。

清初思想家唐甄在其《潜书》中早就说过：“自秦以来，凡为帝王者，皆贼也！”近几年前，歌颂吹捧帝王的电影、电视剧、历史小说甚嚣尘上，几使人不知人间何世，高昌此作与它们相较，相去何止霄壤！

九

天坛回音壁

巧匠当年筑此墙，堂堂金碧饰辉煌。

可怜黔首呼声远，何日回音到帝乡？

尚在青青子衿的时代，我也曾和同窗一游天坛。在回音壁前，只是惊叹其巧夺天工，戏听彼此呼唤的回声。直到书生老去读高昌的《天坛回音壁》，不仅惊醒记忆深处尘封已久的前踪旧梦，而且也得到了一番诗美的体验和思想的启示。

作人贵直，作文贵曲，作诗不宜如直头布袋，作绝句更应讲求平中见曲，尺水兴波。高昌此诗正是围绕“天坛回音壁”五字回环往复，结撰成章。首两句对回音壁的历史及外观做了必要的交代和描绘，诗人继之笔锋一转，所谓回波倒转，结之以发人深省的诘问：江湖之远的底层百姓的民声，何以达庙堂之高的天听？在历史与现实的时空交汇中，读者自会以古证今，以今证古，展开古今互证的联想和思索。这是关心民瘼情系苍生的真正的诗人之问，如暮鼓，如晨钟。法国大文豪雨果的箴言有之：“诗存在于思想中，思想来自心灵。”中外有别，诗理攸同。

十

张家界遐思

奇山秀水自多情，未必张家擅此荣。

一界青岩分俗念，白云深处淡浮名。

新时期伊始的一九八零年，张家界还养在深闺人未识。其时星移斗转，百废俱兴，年届不惑的我也梦想挽回那虚掷已久的青春岁月，于是在有缘初访这座后来名满国中兼海外的名山时，诗兴忽然袭来，情不能已，于是写下自己的旧体诗之处女作《登张家界》：“浪涌连山到碧空，拍天声急我从容。飞身直上三千丈，心在狂涛第一峰！”数十年后读到高昌的《张家界遐想》，十分叹服他胸襟的清华旷远，读之俗念顿消，也欣赏它在众多咏张家界诗作中一枝秀出。

张家界又名青岩山，此诗语言智巧，从“张家”独擅奇山异水之荣领起，有疑故问，然后巧嵌“界”名，一以点名，一以区分，点醒的是山名亦兼点明诗题，区分的则是人间众生俱有的俗念。白云之纯洁，浮名之世俗，对比鲜明。“白云深处淡浮名”，乃是诗人“遐想”的精义。如此篇末点题，归结全篇，是诗的智慧也是人生的智慧。具有这种人生智慧而身体力行，则是摒弃名缰利锁之后的大超脱大境界也。我虽尚不能至，然心向往之。

十一

金鞭溪印象

打著跟头翻出家，细流淘似野丫丫。

金鞭抽得风儿跳，几朵顽皮小浪花。

金鞭溪，是张家界万山丛中的一溪流水，因溪边有一座高耸入云的金鞭岩而得名。此溪是张家界十大绝景之一，它流经的峡谷约十余华里，此谷因之也被誉为世界最美的一道峡谷。一年四季，金鞭溪水清浅活泼，蹦蹦跳跳一路前行，一路唱着不知起于远古何时的古老儿歌。

诗，是美的价值的寻觅与发现，也是诉诸文字的美的创造与表现。高昌此诗极尽绘景传神之妙，写出了此溪不同于它溪的“这一个”独有的意态风神。首句叙其来历，次句描其外形相貌，三句交代溪名之由来，四句描绘其风中翻浪跳跃前行之状。全诗妙用口语，活色生香，一片天机云锦，一派天真童趣，只可为金鞭溪独有专享，不可移易与其他溪水共用也。全诗只是艺术再造了大自然中的一帧美景，并无微言大义，亦无深远寄托，但它美而且美在天真，能让读者得到美的愉悦与享受，这也就够了。

十二

御笔峰远眺

高低远近莽苍苍，揽雾吞云气势昂。

御笔挥来群岭跪，宁无一个挺胸膛？

御笔峰，乃坐落于张家界天子山自然保护区的石峰，公认为武陵源砂岩大峰林的标志性景点，在民间传说中曾演化为造反称王的向王天子御用之笔，此峰即由此得名。有人赋诗云“天子山中藏御笔，张家界上写新诗”，其中当然有可读之作，但也有一些作者头脑冬烘，观念陈腐，仍喋喋不休地为“天子”歌功，念念不忘为“御笔”颂德，身为现代人却不知“换了人间”。

众士诺诺，一士谔谔。高昌此作可称风景抒情诗，亦可称为咏物诗，不论如何，既要描绘客观物象，也必须有作者自己的主观寄托。此诗首二句气象雄张，写尽题目中“远眺”的苍莽磅礴之状，第三句并未按惯常的写法陡作转折，而是顺流而下，出之以“御笔挥来群岭跪”，读者以为结尾会要按照陈旧性思维习惯性套路下滑收场了，不料作者于结穴处触底反弹，一问喝止，意蕴弥长，引发读者无尽的历史的与现实之联想，其词法句法章法，应丛李白的绝句《越中览古》得到过启发，但却一新面目。由此可见，旧体诗词要创新，首先要更新思想观念，与时俱进，没有新的思想观念与艺术观念，一味蹈常袭故，古色古香，焉有令人耳目一新的当代诗词？

十三

谒无名烈士墓

从来四海五湖里，本自千红万紫间。

可惜问君无姓字，独邀春雨吊空山。

这是很少人涉足抒写的题材，高昌此作独具手眼，写来空灵蕴藉，动人情肠。

从1840 年鸦片战争以来，中国人民为了独立、自由和解放，不知经历了多少血雨腥风，艰难苦斗，不知有多少仁人志士青年才俊血洒疆场，即以八年抗日战争而论，中国军民的伤亡人数就高达三千五百万人以上，几近世界反法西斯战争中军民伤亡总数之一半。高昌此诗并未书写具体的历史时段，他以高明的艺术概括，选取和熔铸一个凭吊的场景，创造了可供读者联想和想象的广阔艺术天地，中国古典诗论称为“片言可以明百意”，西方文论称之为“期待视野”和“召唤结构”。诗的首句概括广阔的空间，次句从时间的角度描状烈士们正当青春年华，“五湖四海”与“千红万紫”两两相对，以“从来”与“本自”之虚词绾合呼应。第三句凭空急转，点出烈士之“无名”，结句以“春雨”和“空山”的客体意象，以“独邀”与“吊”的主体情态，补足题中之“谒”意，如此写景收束，谓之“实下虚成”，更觉其情绵邈。总之，全诗意象空灵，笔致清远，而悲剧的力量却直击人心，在寂寂的空山里，于潇潇的春雨中。

十四

芒种琐忆

麦熟唏嘘忆旧年，而今机割走农田。

剩来一把银镰月，系缕乡愁挂在天。

“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”（《小雅·采薇》），早从《诗经》开始，“乡愁”就是中国诗歌的一个传统母题，从两千多年前的《采薇》到今日余光中的《乡愁》与《乡愁四韵》，不知留下了多少佳篇胜句，照亮了国人的眼睛，滋润了龙的传人的心田。

然而传统的母题与热门的题材，在一些人的笔下就容易流于“熟”与“俗”。所谓“熟”，就是雷同化，千人一面，千部一腔，内容与表现手法令人疲惫地重复；所谓“俗”，就是一般化，平实无味，了无生机，缺少有才气的诗作必不可少的清新空灵之趣。高昌此作不重复他人，也不重复写过《乡情四韵》的自己，而是去熟生新，力求奇创。你也许会说首两句并无多少新创，但它们却是后两句的蓄势与铺垫，是少年时挥镰收割的农事记忆的抒写，和今日机械收割的现实交代。陆游《遣兴》说“诗无杰思知才尽”，意大利文艺复兴时期的画家马左尼诺认为，“诗人和诗的目的都在于把话说得使人充满惊奇感”，高昌诗的后两句在形似的“镰刀”与“弯月”之间展开联想，扫空“俗”与“熟”之平庸，力求“新”与“奇”之创造，如此抒写乡愁，可谓另辟蹊径，前所未有，其意象和语言之新美，如花之始开。

十五

秋分杂感

石涧岩巅叠翠波，涛头浪底静中过。

流光难得匀秋色，人事依然长短多。

秋分，是二十四节气之一。中国的古典诗歌对它献上的作品，可以编织成许多美丽的花环。宋人李朴的《中秋》诗，就曾说“平分秋色一轮满，长伴云衢千里明”,这大约就是“平分秋色”这一成语的典源吧？时至清代，薄命诗人黄景仁低吟“残星水冷鱼龙夜，独雁天高阊阖风”，他的《道中秋分》，就是花环中凄美的一朵。

当代旧体诗词中咏秋分的诗词似不多见，高昌的《秋分杂感》是出色的一首。元人杨载《诗法家数》说：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝，多以第三句为主，而第四句发之。”高昌此诗从“平分秋色”生发开去，在首二句的写景之后，出之以逆向思维而非从众思维，第三句“流光难得匀秋色”转笔振起，令人欲罢不能：平分秋色人所熟知，作者竟说“难得分秋色”，他究竟要做什么翻案文章？读到结句悬念顿解，作者并非仍从自然景观着眼，而是从人间世事落笔：“人事依然长短多！”由自然而纷纷攘攘的人间，全诗新意顿出，而人间的领略过无数长短与不平的读者，自是可以思而得之。诗贵创造，诗贵发人之所未发，信然！

十六

黄河壶口有怀

襟怀谁似在山澄？起看惊涛九万层。

多少清流翻浊浪，滔滔入海作奔腾。

高昌此诗，是明朗与耐读的统一，是确定性与模糊性的统一，是义有单解与义有多解的统一，充分表现了好诗所具有的弹性之美。

杜甫《佳人》诗有云：“在山泉水清，出山泉水浊。”他的这一名句其实源自《小雅·四月》：“相彼泉水，载清载浊。”高昌诗首句即问句，为下面数语张本。它是纯写自然现象，还是也兼写人间的人？从次句而言似乎纯是写黄河壶口瀑布之景，但从首句“襟怀”一词观之又似乎兼及社会之人。最可疑的是第三句转捩之句，“清流”与“浊浪”两相对举，是否有言外之意？“清流”除指清彻的流水，历来也喻指志行高洁之士。高昌诗中的“清流”既照应首句在山泉水清，是否也包含传统中此词之寓意？“多少清流翻浊浪”，是否也暗示不少人改变了自己的初心，未能坚守底线而随波逐流，甚至同流合污？

语言的多解性或多义性，是西方现代文学批评之用语，为英美新批评派主要代表燕卜荪之名著《模棱七型》所首创，朱自清曾译为《多义七式》。此意中国古也有之，南朝齐梁间人刘勰在《文心雕龙·隐秀》中所说之“隐也者，文外之重旨者也”，唐人皎然《诗式》之“两重意以上，皆文外之旨”，均指一言多意，而北宋苏东坡的“作诗必此诗，定知非诗人”（《书鄢陵王主簿所画折枝》），更是从南宋魏庆之《诗人玉屑》以来，便为人所广引。高昌此诗，不是亦可作如是观吗？

十七

攸县见洣水西流有感

滚滚奔流只向西，清高格调岂随低。

懒同众水争沧海，独抱家山梦一畦。

苏轼在《浣溪沙·游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流》中说：“谁道人生无再少？门前流水尚能西！”我见过青海的倒淌河，窄窄的河水真个是倒淌而流，故由此得名。不意湘省攸县的洣水亦复西流，我去过攸县，无缘一见，今日得以从高昌之诗中相识。

天下之水多为东向，西流之水则是反常的另类，世人见之往往止于猎奇而已。真正的诗人却具有写诗所必具的诗性思维，他们诉之于敏锐的艺术感觉，新颖独特的意象，生鲜活泼的语言，以及与之相伴而行的别有洞天和怀抱的诗之思考。高昌此诗就是如此。首二句写 水滚滚西向而流，而非东向趋地势之低，“清高格调”乃移情于物之拟人化，后两句出人意外，是对“清高格调”的展开与补足。“众”与“独”是多和少，“沧海”与“一畦”是大和小，两两对照与反衬，写物亦是写人，所谓一喉而二歌，一笔而两写，诗人的哲理思索与人生寄寓并未诉之于非诗的直白和说教，而是含蓄于诗的意象与意境之中。读如此好诗，读者自然如一首流行歌曲所唱“掌声响起来”！

十八

登大雁塔

放眼长安锦绣城，缤纷朱紫各营营。

白云一朵无牵挂，雁塔何劳留姓名。

提起西安的大雁塔，人们总难免要想到有关历史上的两桩赏心乐事。一是登高作赋。唐玄宗天宝十载（752），杜甫和岑参、高适、储光羲、薛据等友人登大雁塔而赋诗，有如同题诗竞赛，杜甫的《同诸公登慈恩寺塔》一枝独秀，乃时代之预言，千古之绝唱。另一则是雁塔题名。唐代新科进士会宴于曲江之后，常题名于大雁塔，二十七岁中举的白居易就曾题有“慈恩塔下题诗处，十七人中最少年”之句，其意气风发之状，令千载之后的我门仍宛然可想。

“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，汉代的司马迁早在《史记·货殖列传》中概而言之，何况当今？高昌此诗的首二句就题起意，是对司马迁的古语之现代性新释，写今日红尘之攘攘俗世之营营，后两句则反传统的雁塔题名之道而行之，以“白云一朵无牵挂”状高洁之境界，以之自警自励，以“雁塔何劳题姓名”反言见意，别调独弹。在今日众多咏大雁塔的旧体诗词中，这首诗可谓角度独特，面目一新。

既实现人生的价值又有益于社会苍生，这种功名心无可厚非，甚至应该肯定。但名利却是一把双刃剑，名利熏心而不择手段者，可不慎欤？

十九

江油留句——诵《静夜思》有感

九州山水到江油，千古乡愁滚滚流。

举首依然那轮月，伤心最是一低头。

千年走一回的李白，同时在中国诗歌史中潇洒走一回，坐定了最重要的黄金般的章节。如果要评选出中国三位伟大级或最伟大的诗人，除了屈原和杜甫，另一票当然非李白而莫之他属。新诗咏李白诗的最杰出者，当推余光中热诵人口的《戏李白》《寻李白》《梦李白》和《与李白同游高速公路》四诗，以及杨景龙(笔名扬子)的将会广诵人口的《天才》《高音》和《诗王》等篇章，当代的旧体诗词呢？给我印象最深的就是高昌的《江油留句》。

绝句篇幅短小，其艺术奥义之一，就是短中见长，少中见多，余味曲包，味之不尽。诗人到李白的故里岂能无诗，但从何说起，哪里下笔？高昌巧妙而集中地抒写诵李白的怀乡名篇《静夜思》的感受，诗中的中心意象则仍是李白诗中举头之望，低头之思，即天上之月，地上之人。首两句时空阔大悠远，分别以“九州”与“千古”界定，后两句聚焦于李白吟咏时的形象，分别以“依然”与“最是”绾合，切地切人切诗切事，全用口语而追怀之韵味深长。柳宗元的《江雪》的艺术结构，由千山而万径而孤舟而独钓，画面的时空由大而小而聚焦于钓竿，高昌此诗亦复如此，空间意象由大而小，最后归于“一低头”的特写，这是有心的继承，还是无意的巧合？

二十

荷塘小立

老荷撑起老时光，多少乡愁已泛黄。

枯叶横斜寒瓣仄，当年蝴蝶去何方?

在《乡情四韵》之中，高昌已经写过“月映荷塘美”，不过，那还只是全诗的背景而已，他似乎对儿时的故乡荷塘念念未能忘情，可一而可再，故专门另作《荷塘小立》一诗，知其不可为而为之，企图以诗笔去挽回遗失已久的少年时光。

“老荷撑起老时光”，此时应已深秋，两个“老”字不仅有叠字之妙，而且以“撑起”斡旋其间，更有虚实相参之美，这也是作为新诗人的高昌所熟知善用的新诗之词法与句法。“多少乡愁已泛黄”属于同一机杼，诉之情意觉的不具形之“乡愁”,竟然具有历经时日之“黄”的色彩视觉感，可见乡愁之久远浓烈，无可排遣。留得枯荷听雨声吗？不，诗人荡开一笔，询问当年儿时蝴蝶的行踪去向，如此情深痴问，无理而妙，无须作答而情味深长。诗，是最高层次的语言艺术，没有对语言的艺术敏感以及驱遣语言的高段位功夫，怎可奢想写出什么好诗？从高昌此诗，我们可以体味王安石提出的“诗家语”是何等言简意赅，而18 世纪至19 世纪之交的英国湖畔派代表诗人、文艺批评家柯勒律治也曾说过：“散文是把字句排成最好的次序，诗是把最好的字句排成最好的次序。”中土西境，诗之定律常可互通而历久长青。

二十一

雷

翻墨浓云滚满天，如磐风雨压尘寰。

横眉果是英雄胆，跃上重霄吼一番。

“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，苏东坡已时近千年的《六月二十七日望湖楼醉书》，也许启发了高昌“翻墨浓云滚满天”的诗思吧，而“如磐风雨压尘寰”一语，也当是从鲁迅《自题小像》的“风雨如磐暗故园”脱胎而来，但如果仅止如此，那高昌此诗也只能说是渊源有自而略有创新了，我也难以在此征引评说。

柳暗花明，不，平地一声雷，在读者的审美期待中，后两句却破空而来，振起了或者说“吼”起了全篇。“横眉果是英雄胆，跃上重霄吼一番”，这一物我交融极具动感富于阳刚之美的诗句，在读者心头留下的是隆隆不绝的洪声与回声。诗有多义，前文已有所阐说，诗也重在暗示，一般而言，暗示是好诗所应具的条件。可以说，诗的重要艺术奥秘之一就是暗示，是意在言外的暗示，而非意尽言中的直白与说明，是刺激和调动读者的想象力，而非堵塞和窒息读者的想象力。高昌此诗的后两句，由于暗示而形成了读者的心理悬念与审美期待，诗中的“雷”的内蕴是多义的，其表现方式却是暗示的。我国传统诗歌美学强调弦外之音，象外之旨，言外之意，味外之味，法国象征派诗人马拉美说：“一语道破，则诗趣索然，品诗之乐，端在慢猜细忖。”读者朋友，你说此诗中的“雷”是暗示什么呢？

二十二

四十五岁生日自寿

生朝岁岁忆良辰，总是儿童节里人。

我有深情吟不老，诗心永远在天真。

中国诗歌中的“祝寿诗”源远流长，人所熟知的“万寿无疆”之颂词，即出自《诗经》中的《豳风·七月》与《小雅·天保》之中。自颂生日之诗出自何时何人，我尚未及确考，但至少在唐代诗歌与宋代诗词中就屡见不鲜，如白居易和陆游的有关之作即是。流风余韵及于后世，著名的就有清人赵翼众多的生日诗，以及袁枚的八十自寿之作。当代诗词中，启功亦庄亦谐的《六十六岁自寿诗》名著一时，高昌的《四十五岁生日自寿》亦颇可一读。

高昌生日与六一儿童节巧合，故此诗由此生发，抒写他“我有深情吟不老”的精神状态与自我期许，阐示了“诗心永远在天真”的诗学原理。晚明思想家李贽首倡“童心”说，清人袁枚继之以“性灵”论，王国维则云“词人者，不失其赤子之心者也”。童心，就是天真纯粹绝少污染与杂质的光明心境，就是对世界的好奇心与想象力的飞扬，就是活泼清新甚至不乏童稚美的语言的温床。思维固化、想象钝化、语感僵化、老于世故、城府森严、性情刻薄、精于算计等等，均与诗尤其是好诗无缘。源自不老的童心，诗成珠玉在挥毫，高昌优秀的甚至有些堪称杰构之诗作，包括本文所引之诸多绝句，出示的就是不会过时的证明。