零基础学生时装画课程教学实践探究
——以服装表演专业为例

贺晨亮,杨 梅,夏 添,殷海伦,迟晓丽

(湖南工程学院 纺织服装学院,湖南 湘潭 411104)

“时装画”是服装类专业的重要课程之一,旨在培养学生的设计表现能力、基础设计能力和对服装结构的理解。服装表演专业作为服装类专业之一,开设“时装画”课程有重要的意义,首先是增强学生的实用技能,其次是提升学生对服装搭配与服装设计的理解能力,以及提高学生自身的审美能力。

以我校(湖南工程学院纺织服装学院)服装表演专业为例,该专业将“时装画”作为基础必修课,目的在于培养学生掌握除本专业能力以外的其他专业能力,例如较高水平的审美能力、设计表达能力、整体策划能力等;另外培养学生能够组织应用交叉学科,解决文化产业中的相关问题和进行团队合作,使学生具备创新设计、科学、技术融为一体的基本素质,有综合运用知识解决实际问题的能力。

服装表演专业学生非绘画“艺术生”,绘画能力零基础,没有接受过素描、色彩、速写三大项基础绘画训练,并且课程时间有限,绘画练习有限,很难达到服装设计专业的绘画要求,所以针对该专业,不能一刀切地与服装设计专业教学方法一致,应该因材施教,对以往的教学方法、内容进行改进,形成一套适合该专业学生的教学方法。

1 以往时装画课程中存在的问题

1.1 教学设计与学生实际情况不相符

“时装画”是服装设计专业的一门核心课程,而对于服装表演专业而言,“时装画”则是一门拓展课程,按照服装设计专业的教学安排给服装表演专业上课,就会出现水土不服的情况。例如:(1)按照该专业教学课时的设计,“时装画”总课时量为48课时,理论占16课时,实践练习占32课时,但对于绘画零基础服装表演专业学生而言,需要更多的实践练习,而不是更多的理论记忆;(2)教学内容中的理论知识对于零基础学生而言,较难记忆与理解,例如未经过绘画基础训练,不容易记忆人体的横纵比例、五官形态等,不容易理解三庭五眼与实际五官比例的透视关系差、服装与人体的空间关系等;(3)依照以往的教学设计进度,零基础学生往往会出现练习跟不上、作业交不上、绘画质量差等情况。

1.2 教学内容与本专业主要课程关联性较弱

就目前的教学情况而言,大多数的教师按照教材内容,按部就班地进行教授,忽略了不同专业的特殊性与不同专业学生的个性,也忽略了与本专业的关联性和互动性。为了合理有效实施教学,不能简单地“眉毛胡子一把抓”。首先,“时装画”作为服装表演专业的一门拓展课程,在学习过程中,除了增加学生一项新技能外,还行应该辅助学生更好地学习理解自己所学专业的课程内容;其次,增加与本专业课程的关联性,能起到双向促进作用,学生借助本专业的课程知识,更好地理解“时装画”课程的内容;最后,课程之间的关联与互动,使学生更全面、系统地接受与理解专业知识,同时也提升学生的学习兴趣。

1.3 教学内容无创新

在传统时装画教学中,往往先从绘画人体开始,再到给人体穿着服装,最后给服装上色。然而在实际教学过程中,零基础学生会出现不少问题,例如对于学生而言,最难的不是绘制服装线稿,而是绘制人体,在练习人体的过程中会花费大量时间,并且绘画效果不理想,对于人体的知识也较难理解,容易失去学习时装画的兴趣,从而影响教学效果。另外,传统教学中的理论内容往往超出零基础学生的理解范围,内容又相对枯燥,致使学生在学习过程中注意力不集中,兴趣降低。

1.4 教学目标单一

面对零基础学生,教学目标不能采取一刀切的单一方式,在教学过程中发现,所谓绘画零基础学生并非真的零基础,个别学生在成长学习过程中,虽然没有接受过系统的绘画训练,但参加过兴趣班,有过绘画经历,学习绘画专业知识较快;另外,有个别学生虽然没有接受过任何的绘画训练,但对于绘画有浓厚的兴趣,并且具有一定的绘画天赋,在实际绘画过程中表现优良;还有些学生虽然在绘画方面表现不佳,但在服装设计以及色彩搭配方面表现出特长。所以在设定教学目标时,要充分考虑到学生之间的差异性与个性,确立相适应的目标。

2 时装画教学的整改措施

2.1 调整教学计划

在制定教学计划时,要充分考虑到零基础学生的特殊性。在以往的教学实践中发现,学生动手实践往往比单纯的头脑记忆对于知识点的理解要强得多,所以在制定教学计划时,要充分考虑到该特点,学生的实践时间应多于理论记忆的时间,实践为主,理论为辅,这样学生的手绘技巧才能做到熟能生巧,量变引起质变,从而得到提高。总课时量为48课时,之前理论16课时,可以调整为8课时,之前实践练习32课时,可以调整为40课时,并根据调整后的理论课时量,编写相适应的讲义与教材,挑选“时装画”核心内容进行讲解,如服装的穿着、服装线稿的表现、服装上色、系列服装绘画等,人体模特的绘制、时装画风格等内容可以进行适度删减,练习时长也可以进行缩短。

2.2 设计合适的教学内容

重点把握课程的教学目的,要以目标为导向,时装画是设计师将抽象概念转化为具象视觉形象的产物,又是服装实现从无到有的第一步,学习时装画的重要目的之一在于准确地表达设计师的设计理念,在教学过程中,要以这个目的为主,练习绘画服装时间要多于绘画人体时间。针对学生不善于绘画人体的问题,可以采取两种方式应对,第一种是选一款正面动态人体即可,因为在当下众多的服装设计手稿中,无论是各大服装设计大赛设计稿,还是知名的服装品牌公司,都会选用一款正面人体来表达,目的在于快速表现设计理念;第二种则是选用人体模版(图1),在工具的辅助下,将大大提高绘画的效率,减少不必要的时间消耗,也使画面更加规范、美观,学生对人体结构部位更加熟悉,把握更加精准,具有科学性和高效性。

图1 服装模板应用

教师在教学过程中要不断激发学生的主观能动性和学习兴趣,让学生在练习探索过程中体会乐趣,潜移默化地渗透知识点,引导学生发现美与感受美,从而激发他们的设计思维。

2.3 增强专业之间的互动性

由于零基础学生与服装设计专业的学生不同,教学的侧重点也应有所不同,前者(服装表演专业)侧重点在“形”,后者(服装设计专业)侧重点在“意”,但专业之间也有很多共通性,教学过程中要增强专业之间互动性。例如:在教授人体比例时,可以了解服装表演专业的招生条件,跟学生自身条件进行对比,增加更多的体验感;在讲授人体动态时,为学生播放时装走秀视频(图2),一方面是捕捉模特走秀时的动态,为绘制人体动态作蓝本,更加立体地了解人体的结构,另一方面是与该专业形体课程进行联系,了解模特在T 台上的走动姿势、节奏、动线及感觉;在绘制时装画人物五官时,强调五官的特点:美化、抽象、简练,而美化并不等于漂亮,过于漂亮的五官和形象往往会影响服装设计的充分展示,反而本末倒置,这时可以列举该专业的知名模特案例,如吕燕、刘雯等模特的面部特征,与之相关内容进行联系,再强调专业之间的相似性,以便学生更加容易理解专业性知识。

图2 时装走秀视频案例

2.4 提升教学内容的趣味性与创新性

零基础学生学习以往的教学内容时,往往感到吃力,知其然不知其所以然,从而导致学生注意力不集中,学习能动性降低。兴趣是最好的老师,如果学生对一门课程的内容不感兴趣,教学活动就很难有效地展开,所以要提升教学内容的趣味性与创新性。例如,在绘制五官时,按照以往教学内容,先从人脸的比例开始,再到五官的具体形态,然而学生底子薄,在练习时很难画准确,使得学生自信心降低,失去对课程的兴趣,这时候可以采取较简单的漫画人物形象进行练习(图3),首先,漫画人物形象比较夸张,本身具有趣味性,其次,漫画人物形象相比写实人物形象不需要那么准确,反而在一些情况下,越不准确,人物形象越可爱、好玩,最后,也可激发学生的能动设计,衍生更多的创新想法;在绘制服装时,可以同样采取绘制漫画人物的方法(图4),漫画人物的服装将复杂的衣褶简单化,学生绘制起来更加方便,也更容易理解表达服装的要点在哪里。教师在教授课程内容时,要将苦学变成乐学,将学习变成“玩”,将作业变成“游戏”,这样才能激发学生的学习兴趣,课程才能取得良好的效果。

图3 学生练习漫画人物五官案例

图4 学生练习漫画人物服装案例

2.5 教学过程应因材施教

在教学过程中,由于学生的认知水平、造型能力不同,接受能力也参差不齐,教师要善于发现学生之间的差距,并及时给予针对性的指导,发掘学生的天赋和潜能,充分调动学生的积极能动性,引导学生确定努力方向,落实因材施教的教学理念;在设立教学目标时也应因人而异,针对不同学生的实际情况制定相应的教学目标,教师要以肯定、鼓励为主,激发学生的学习动力,例如在点评作业时,可以从不同的角度分析作业,并给予肯定,增强学生的自信心。

3 结束语

针对绘画零基础学生,要以学生的实际情况制定相应的教学策略,鼓励和激发学生的学习热情和兴趣,使学生不因零基础而受挫,把学习变成一种乐趣,而不是负担。在实践教学过程中,还应秉承“兼容互动”的教学理念和“兼收并蓄”的学术精神,增强课程之间的联动性,尊重学生之间的差异性。