国画创作中笔墨文化元素的运用

饶丽丽

笔墨文化和中国画是中华民族文化的瑰宝。笔墨文化作为一种特殊的表现手法，在国画创作中发挥着至关重要的作用。国画创作者只有对笔墨文化有清晰明确的认识，并在绘画实践中进行创新，才能更好地展现出国画中的意境和意象，借助笔墨文化元素体现出国画飘逸洒脱且内涵深刻的特点。众所周知，中国画经历了悠久的传承历史，在此过程中保留下大量的创作技巧和创作素材。从画面上來看，中国画与传统的笔墨元素相结合，运用线条和留白等方式给画作增添了独特的美感和意蕴。而在国画艺术发展的过程中，现代国画也为传统的国画创作增添了新的生机与活力，通过色彩的融入使画面更具表现力，使国画的内涵更深刻。在国画的创作过程中，笔墨文化元素的融入，为国画的发展开拓了更广阔的空间，笔墨文化元素与色彩、线条之间的结合，使画面更具张力，为中国传统的画作增添了一丝生机与活力。在当代社会的中国画创作中，画家也应当与时俱进，将笔墨文化元素融入到中国画创作中，并推动中国画的创新与发展。

中国笔墨文化元素的内涵

从中国笔墨文化发展的历程来看，笔墨文化致力于将中华传统文化中的国画艺术和书法艺术相结合，通过色彩与线条的结合，使画家更加清晰地展现自己内心的情感。从我国古代流传的艺术品来看，笔墨文化在古代社会是普遍提倡的。而随着笔墨文化的不断发展，相关人员在艺术创作的过程中也加入了相应的艺术表现手法，并逐步形成了一种新的文化形式，这种文化形式不仅与中华传统文化息息相关，也具有时代特色和独立性的表达[ 1 ]。中国传统的笔墨文化在表现手法上较为单调，而随着艺术家对中国笔墨文化元素的创新与发展，笔墨文化中使用的材料逐渐丰富，能充分地借助色彩和书法艺术中的特点实现国画创作的进一步发展，创作者在将主观思想融入作品之中的同时也增加了中国画的意境美。

中国画的特点

在中国画的绘画过程中，不同的画家对相同的事物都会表现出不同的看法和认识，并将这种认识融入到个人的绘画作品之中，形成独特的意境和丰富的内涵，从而使中国画的画面更具表现力。从国画创作的现实状态来看，这是一种相对特殊的绘画形式，通过融入独特的艺术表现形式对中华民族艺术和文化发展历程进行深刻理解，从而实现内容的生动呈现和内涵的深入探索[ 2 ]。

首先，中国画与西洋画在使用材料和使用工具方面有所差别。也正因为这种差别，中国画有着更强的审美意蕴和艺术风格。中国画大多是以笔墨纸砚等传统工具为主要材料进行创作的，经过劳动人民和书画家的共同努力，这些工具材料已经达到了将近完美的程度，浓黑而具有光泽的墨，洁白而细腻的宣纸，这些材料使中国画的特征体现得更加明显，这也正是中国画在中国延续数千年而民族特色历久不衰，生命力愈加强大的原因之一。

其次，从中国画的笔墨技巧和艺术特色来看，中国画将书法艺术融入绘画之中，追求绘画的形式及内容的个性化表现。“书画同源”一直都是中国书法创作和国画创作的一个重要原则，而笔墨文化作为国画中著名的艺术表现手法，发挥着至关重要的作用，每一笔、每一画中都体现着中国画的全部特征[ 3 ]。中国画中的笔墨技巧讲求“意在笔先”，反映出画家强大的艺术表达力和高超的审美水平。画家在对客观景物进行简单描摹的基础之上展现出中国画的写意性，并给观赏者带来无法用语言表达的视觉享受。

再次，从中国画的意境来看，中国画追求的是意境，这种意境不受真实情境的制约，可以将画家的主观表现融入其中。通过以形写神和散点透视等方式的应用，中国画以浪漫的表达手法使人产生丰富的联想与想象，充满耐人寻味的艺术之感。

最后，中国画具有独特的思想内涵。在中国画的创作中，画家可以融入自己的情感态度，无论是欢喜还是愤懑，无论是歌颂还是宣泄，都可以通过大胆的夸张变形得以体现，这有助于直接展现画家的情感和处事思想。从中国古代画作的创作情况来看，备受中国古代文人喜爱的梅兰竹菊等意象寓意着其清高和无为的思想品质与处世哲学，这种恬淡的笔墨思想，展现了中国封建社会士大夫文人的艺术创作风格。在当代社会，同样的题材用不同的表达方式进行表达，也可以具有不同的思想内涵。

由此可见，将笔墨文化元素融入中国画创作中可以使中国画所表达的内容更加丰富，也能呈现出一种清新唯美的意境，体现出中国画中的文化特色。

笔墨文化元素在国画创作中的运用

笔墨文化元素在中国画创作中的应用具有非常重要的价值。作为一种独特的艺术表现手法，笔墨文化可以凸显出中国画独特的思想内涵和艺术风格，也为画家展示个人的人格个性提供了渠道。

文化理念在国画创作中的应用

笔墨文化理念的应用是绘画作品的灵魂支柱，在画家的艺术创作中起着至关重要的作用。从中国画的特点来看，中国画向来讲究意境，而笔墨文化元素的应用可以塑造更加完美的形象，无论是工笔重彩还是水墨写意，笔墨文化元素的应用能优化国画创作的艺术表现形式，进而使国画作品更具艺术魅力[ 4 ]。笔墨文化元素中有不拘一格的书法内容，将这些内容融入中国画的创作过程中可以突出中国画创作的艺术特征，让中国画的艺术风格得到更明确的体现，同时，这也赋予了中国画不一样的艺术风格，展现出中国画笔法的特殊性。

线条在国画创作中的应用

线条是中国画创作中的一种基础性元素，画家可以借助线条来表达中国画创作中的独特意境，这也是中国画创作优劣的重要评判标准之一。线条最基本的表现形式是粗细、长短和浓淡，具有深厚艺术底蕴的画家可以通过对线条的组合与创造形成一种奇妙的风格，在注重整体结构的基础之上发挥线条的基础性作用，能够体现出中国画的艺术特色和独特的创作风格。一般而言，画家通过线条可以表现出自己要描绘意境的形态及轮廓。中国传统书法的形态和中国画的形态都是由线条构成的，画家在创作的过程中，如果根据个人的心态改变线条的浓淡、长短及粗细，就可以让绘画作品中想表达的事物变得更加具体，这也为中国画作品增添了一丝艺术美。

留白在国画创作中的应用

国画创作中不免会出现留白的情况，留白的思想在中国画创作过程中占据着非常重要的地位，这也是展现画家思想情感的重要方式，通过对画面进行布局以实现笔墨与留白的结合，从而使画作体现出更加深远的意境。留白是中国画创作的一大特色，这些空白区域并不是没有意义的，它是整个画面的一部分。通过区域的留白，画家可以带给观赏者独特的视觉体验和审美感受，也使画面中想要表达的情感得到了充分的展现。观赏者可以通过观赏中国画中的留白区域尽情展开想象，结合当时的时代背景和中国的历史发展过程，思考画面之外的内容，这能给观赏者留下更深刻的印象，从而使其对中国画的审美意蕴及其内涵有更深刻的理解与把握。

留白的应用可以促进画家和观赏者之间的情感交流。画家在进行绘画时将要表达的主题和情感融入到画面之中，观赏者再通过留白感受画家在画作中所要传达的情感，这也体现了画家的主观创作风格和创作能力[ 5 ]。当然，要想实现留白的有效应用，画家需要对留白的方式有清晰明确的认识，并在生活实践的引领下进行深入探索。同时，观赏者也要掌握相关的国画艺术知识，在知识的帮助下对国画作品进行深入分析和透彻剖析，从而在精神和情感上与画家产生共鸣。从中国画创作的现实状况来看，中国画的艺术内涵和表现主题是非常丰富的，不同画家有不同的创作风格，不同观赏者也有不同的美学理念，由此可见，对于观赏者来说，与作家达成情感和精神上的交流是一种享受，而对于画家来说，通过留白的方式让观赏者感受自己在绘画中融入的心血，这也是对中国画的一种传承。

点在国画创作中的应用

点作为绘画最基本的元素之一，在国画创作的过程中也发挥着至关重要的作用。点可以看成一切画作的开始，许多中国传统画作都会借助点的大小和形状来描绘绘画作品中的内容，并展现出画家的绘画思维，而在笔墨创作中，点也是评价国画创作优劣的标准之一。但是点有方向、大小的区别，不同大小的点会给画作的观赏者带来不一样的审美感受。因此，在国画创作的整个过程中，创作者应当利用点将国画的画面及其内容更好地呈现出来，在追求意境的基础之上，确保绘画作品能充分表达出个人内心的情感，并引发观赏者产生情感共鸣。一些国画创作者在作画的过程中会根据国画的主题及其内容灵活的运用点，这也是传达情感和思想的方式之一。

审美价值在国画创作中的应用

从某种程度上来说，笔墨元素作为超脱基本物象之外的重要元素，已经成为中国画中真正意义上的灵魂。同时，笔墨文化不仅是一种创作手法，更是审美价值的體现。从某种程度上来看，笔墨文化元素的融入增加了画作的审美价值，画家在宣纸上勾勒线条，并对线条进行排列组合，展现出中国画独特的艺术魅力[ 6 ]。而在中国画的创作过程中，画家通过平滑与粗糙的线条，浓厚或淡雅的点体现出传统文化的魅力。笔墨文化中的审美价值为中国画的发展与创新提供了新的路径，也为当代人欣赏中国传统画作提供了审美依据。可以说，笔墨文化的发展能让欣赏者感受到美的体现与真情的流露，也能让创作者以更加清晰明朗的方式，将中国画中的独特内涵展现在大众的面前。笔墨文化所体现出的欣赏价值和审美价值，在当代社会仍然发挥着至关重要的作用，通过这一元素的融入，国画就能形神具备，同时体现出作家独特的艺术风格，这是超脱于艺术创作之外的。

语境在国画创作中的应用

笔墨语境在中国画创作的过程中发挥了至关重要的作用。中国画在发展过程中不断随着时代的发展和社会的进步而变化，国画创作者使用的画面处理方式以及表达手法也在不断地创新，这不仅给观赏者带来了全新的艺术体验，也让他们能够从精神上理解画作的基本内涵。可以说，将笔墨文化元素融入中国画中是实现中国画发展的重要前提。作为珍贵的历史性财富，笔墨文化的运用法则及其理论在近些年也得到了丰富和发展。

从整体上看，笔墨语境致力于对中国传统国画创作中的审美性和艺术性进行充分展现，通过这一语境，传递出雅致的中国古典韵味。在中国人的心中，国画创作者应当具有一定的灵性，通过对景、物的描绘传达出想要表达的情感，笔墨语境在中国画中的应用可以改变写实的绘画方式，通过意境的融合实现画家情感的传递，从而给观赏者带来更好的精神体验。

本文围绕中国传统笔墨文化元素的内涵展开分析，有利于推动笔墨文化元素在中国画创作过程中的应用与发展。中国文化的发展源远流长，中国画中的文化元素也十分丰富，以笔墨文化元素为代表的中国画体现出了强烈的审美情趣，其富有真情实感的内容也让一代又一代画家为之感叹。笔墨文化元素在表现中是比较简单的，但这种简单的形式给中国画的意境增添了一丝深邃之感，体现出中国画中“灵性”。绘画实践充分证明了将中国画与传统的笔墨文化元素相融合对促进中国画创新性发展的重要意义。在中国画的创作过程中，创作者应当积极地传承传统文化，以传统文化为根基，同时融入笔墨文化元素的相关内容，使中国画的创作更具有艺术表现力和感染力，真正达到吸引观赏者的目的，同时展现出画作独特的审美情趣，进而与观赏者达到情感上的共鸣。

参考文献

[1]于熙源.笔墨与中国画同在——中国画中笔墨文化的运用研究[J].大众文艺，2017（15）：131.

[2]景荣.试论中国笔墨文化元素在国画创作中的应用[J].美与时代（中），2017（04）：45-46.

[3]周颖.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用价值[J].美与时代（中），2017（03）：41-42.

[4]徐楠楠.笔墨文化元素与国画创作的有效融合[J].黑河学院学报，2017，8（02）：207-208.

[5]谢今古.国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析[J].大众文艺，2013（20）：100-101.

[6]张建伟.论“写实水墨”对笔墨传统的扬弃与延展[J].河南师范大学学报（哲学社会科学版），2013，40（04）：181-184.