探究审美知觉视域下的钢琴演奏

王璇

摘要：当审美对象和审美主体通过感官直接遭遇时，审美主体对于审美对象进行的把握活动，就是“审美知觉”。审美知觉的建立，依赖于音乐节奏的变化、听觉潜意识的变化。在钢琴演奏中，审美知觉的内外融合，就是音乐形象最完美的诠释。应从不同角度出发，深入探究审美知觉视域下的钢琴演奏，通过规范钢琴演奏行为，开放音乐形象，形成独具艺术性、交融性的演奏音响，具有非常重要的现实意义。本文就此展开了相关性分析。

关键词：审美知觉;钢琴演奏;探究;分析

引言：音乐是听觉艺术，人们通过听觉器官欣赏音乐、接受音乐，可以感知到音乐作品当中的丰富情感。钢琴演奏中的音乐作为内心的听觉，随着听觉意象活动的有效开展，情感发生一些变化，人们的心理活动十分丰富，想象力、实践热情等会有最大程度的提升。审美知觉视域下，钢琴演奏应属于创造性的活动，充分发挥引导性作用，将带给人们更加真实且强烈的审美体验，以此为基础，也可以提升人们的审美情趣，丰富人们的内心世界，一举数得。

1、审美知觉的具体表现

审美知觉是被具体表现出来的“世界”，是极具吸引力、表现力的“世界”，有效融合了情感因素、经验因素等，作为有意义的内心意识流动，审美对象自身的审美经验，不断拓展，愈发丰富，可以创造出最理想的发展空间。在钢琴演奏中，演奏者要凭感知，从不同角度、不同层面出发，汲取更多的艺术素材[1]。一名审美知觉的演奏者，会从听觉、视觉等多个途径，搜集到大量的艺术素材。演奏者痴迷音乐，拥有一双灵活的耳朵，在他们的世界中，声音是奇妙且无影无踪的，声音牵动着人的情绪，能够准确地把握声音，才能更好地完成演奏。演奏者真情流露，内心的表现力越强，实际的演奏效果就越理想。演奏者具备了“善感”的灵魂，钢琴演奏时善于表现道德感，更容易引发听众的思考，为其解答內心的困惑。依赖于音乐内心听觉，而建立的音乐审美知觉，在音乐活动的有效开展中，音响材料非常丰富，能够轻松引发想象，流畅地表达语言，最终实现听觉、视觉、想象、创造的完美融合。钢琴演奏时，演奏者不妨借助实用的音乐技能，通过想象与联想，以最优美的音色，最真挚的情感，最完善的技巧，演奏出听众们所喜爱的音乐，表达出至善至美的音乐。比如，贝多芬《命运交响曲》，斯美塔那歌剧《李布什》，这些音乐作品都是作曲家听力丧失后，内心想象出来的音响效果。瓦尔特·吉泽金主张，人们在学习钢琴时，要先学会认真读谱，应该善于倾听内心的声音，展开大胆地想象和最自由的想象，在想象中搭配不同的乐器，混合不同的音色，一边演奏一边开始“头脑风暴”。不同的心绪在不同的环境中，呈现出的韵味有着很大不同，音乐形象很丰富，自然推动着故事情节的发展，在良好的音乐结构氛围中，结合不同的要素依据，更好地完成演奏，展现不同的音乐主题，更容易唤起欣赏主体内心隐藏的美感。音乐作品的内涵如何解释？内心情感、音乐形象如何通过完美结合，真正地建立完善听觉，巩固心的耳朵？在审美知觉当中寻找答案，美学、现象学、心理学的有机结合，是打破审美主体、客体界限的一大关键。分析音乐作品的结构，在欣赏者的审美经验中，不同的音乐作品理解难度不同，有的主题为“感性”，有的主题则为“理性”。审美知觉以“纯粹性”“意向性”为主要特征，在钢琴演奏中，充分理解感性的音乐形象，形成深刻的理解记忆，审美对象内心听觉不断外放的过程，就是审美形象、审美知觉快速构成的重要过程[2]。比如，《哈利·波特与魔法石》主题曲“Hedwig’s Theme”就是一首具有代表性的钢琴改编曲。该曲贯彻了电影的整个系列，通过各种形式的演奏，出神入化的融合了人物形象以及经典影像。每个人的内心都有一个魔法世界，通过钢琴演奏具体化人们的内心世界，音乐历经了不断变幻的过程，令人回味无穷。尝试从不同角度出发，全方位、多角度感知体验音乐，从不同层面出发，更加深入的感知体验音乐，逐步完善了内心听觉，获得了创造性感受，钢琴改编曲“Hedwig’s Theme”旋律富有魔幻性，欣赏者不禁自问，这就是魔法世界吗？演奏结束后，欣赏者发出疑问，魔法世界结束了吗？最为成功的改编，就是这样的深入人心、引人深思。

2、不同风格的钢琴演奏

审美知觉视域下的钢琴演奏，演奏者的演奏方式作为气质风范的具体体现，融合现代音乐元素越多，带给人们的听觉刺激越强烈，随着演奏者热力的迸发、速度的加快、情感的融合，钢琴演奏效果发挥到极致，艺术性、交融性、感知力、影响力将得以真正意义上的完美统一。从创作者的角度来看，钢琴曲的创作应该富有神秘感，且带有一定的震撼力，可以引发听众的兴奋与激动。不同的配乐方式需要搭配不同的演奏技巧，展现出了不一样的风格，人们对于曲调的感知，会更加的深入，且更加的全面。钢琴演奏结束后往往是回味无穷的，无穷的余韵感动着乐迷的内心，无穷的余韵也拨动着乐迷的心底，乐迷投入角色，才能更好地实现音乐作品的欣赏。比如，在审美知觉中，《哈利·波特与魔法石》主题曲“Hedwig’s Theme”具有非常大的音乐魅力，电影中的画面随着节奏重现眼前，每一个人物形象都是那么鲜明，令人难以忘怀。“音乐”和“画面”巧妙的组合在一起，组合效果有着触景生情的作用，恍然若失中，为了主人公的命运而感叹，为了他们的故事而热泪盈眶，也可以学习主人们身上“勇敢”“坚毅”等品质，曲目改编十分成功，钢琴演奏效果极佳，审美知觉快速形成。

3、深度融合的音乐元素

现如今，审美知觉视域下的中国影视音乐创作形式发生了一些改变，当代的音乐元素与民族化的音乐元素进行了深度融合。现阶段的电影音乐语言，多以平面化的影像展示，配以碰撞声、求救声等，表现不同画面的冲击力。不同的声音共同构成了完整的戏剧冲突，是比较常用的人物性格、经典场面表现方法。善于表现情感，将增添电影、电视剧的魅力，使得电影及电视剧作品更具陈述性意义。想方设法融合现代流行音乐，使现代流行音乐与古典音乐元素融合在一起，赋予更多的作品时代意义，是势在必行的。必须提升作曲家的时代意识，在时间的缝隙中不断完善创作形式，不断吸收新鲜元素，这样建立起来的感官王国，就可以从多个角度、多个层面，完美展现音乐之美，也使视听具有新的意义[3]。坚持“声音即生活”原则，继续探索多样化的音乐作品创作途径，认真处理文化的内涵，实现“跨区域性”融合，及时打破了文化边界、文化局限，在相互渗透过程中，越来越多的音乐素材运用价值得以充分体现，可以游走于不同的作品中，从容把握音乐的魅力，阐释音乐的审美情趣，作曲家、演奏者、听众们情感的沟通愈发频繁，情感的融合也将收获意外的惊喜。

结束语

总而言之，审美知觉视域下的钢琴演奏，值得我们深入探究，继续创造丰富的音乐实践活动，完美诠释不同的音乐形象，丰富内容达成了和谐统一，将真正地展现出音乐艺术魅力。

参考文献：

[1]张嘉泽，李洪瑞，刘梅.传统美学视域下的钢琴演奏艺术[J].科教导刊：电子版，2020，17（10）：199-200.

[2]周琳琳.分析现代音乐美学视角下的钢琴表演[J].儿童大世界月刊，2020，35（18）：102-103.

[3]程远，高玉梅，徐佳兰.中国音乐美学视角下钢琴演奏中“情”与“理”之思辨[J].厦门大学学报（哲社科版），2019，11（05）：89-89.