消费时代图像的“魅化”与绘画的转型

摘要：随着物质财富不断积累膨胀，整个社会步入消费时代。大众摆脱宗教理性思想的束缚，追求世俗的享乐，这也驱使了图像转向，致使大规模影像符号的泛滥。人类进入“后语言时代”，新的绘画媒介与传播介质诞生，传统的架上绘画面临转型，波普艺术是现代艺术走向大众化的重要力证。艺术家们开始尝试现代技术与绘画的结合，推动了绘画技法与传播方式的转变。

关键词：后语言;图像;魅化;波普艺术;媒介;

20世纪尤其是二战后的西方社会逐渐走出战争的阴霾，伴随着飞速发展的工业与科技，物质财富以前所未有的速度累积，人类社会步入一个前所未有的新时代——消费时代。正如鲍德里亚在《消费社会》的开篇中所言，“今天，在我们的周围，存在着一种不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象。”整个世界被异化为“物的体系”，而对物的消费也不再是简单的消费其使用价值，商品的二重性背后传递出某种社会关系。物构成了一种符号，符号中隐藏着某种权力关系与等级观念。而个体的审美方式也发生转变，对“此岸”世界的追求驱使了新的传播媒介诞生。

一.“后语言时代”的图像转向

消费社会下传统的宗教思想与理性精神处在失落的边缘，大众对无功利审美愉悦性的追求引领了文化产业的不断发展。大量广告、电视、电影充斥在我们的周围，图像一步步突破其被认知的边界。图像泛滥成为消费时代的重要特征，它的魅影流离于真实与虚构间。托马斯·米歇尔提出视觉文化的发展推动了“图像转向”。但这并不等于语言学的消亡，而是文化领域在继罗蒂的“语言学转向”之后进入到了一个全新的时代——“后语言时代”，这是图像对语言的延伸。

消费社会各式各样的图像符号进入我们的视野，人类进入读图时代。有人认为，“读图时代”即图像霸权的时代，图像的泛化致使语言陷入危机，文字遭到图像的放逐，沦为图像的配角，图像内涵缺失导致个体陷入生存危机。但实际上，消费社会文字的图像化是一种必然趋势，我们已然置身于此。在这个飞速发展的时代里，多样的传播媒介使图像的生产、消费、传播变得愈发便捷。但图像转向并不表示为图像的独裁，周宪教授认为：“语言是存在的家，语言是人类理解的边界。文字和图像都是人类思维的直接现实。正是视觉图像与语言文字之间的冲突与互补，开辟了人类思维和交往的新时代——图文时代。”语言与图像的差异共同构建了这一视野。

二.传统绘画的危机与转型

消费时代的“图像转向”一方面加速了图像的生产传播，另一方面也致使传统架上绘画陷入到前所未有的危机中。特别是在艺术生产过程中，图像的介入使艺术品身上的“灵韵”消散，其中“灵”指代艺术品的神性，“韵”是一种具有神秘主义的宗教性。这一时期艺术品遭到贬值，艺术品的“独一无二”性被大量同质化产品替代，膜拜价值转变为展示价值。

消费文化的生产过程是艺术语言、传播媒介不断世俗化、大众化的过程。韦伯称之为“脱魅”。宗教构建的世界图景轰然崩塌，人们从对“彼岸”的理想追求转向“此岸”，遵循快乐至上的原则。就传统的架上绘画而言，绘画转向大众的视野，质疑宏大叙事，削平历史深度。图像建构起一个个并不存在的“真实”世界。英国波普艺术家汉密尔顿在“这就是明天”的目录上展出了他的拼贴作品《是什么让今天的家庭如此不同？如此有魅力？》，他从杂志上收集剪贴图像，描绘了当代的亚当夏娃被二战后的消费浪潮包围，其中的标语“This is tomorrow”在反映消费文化之余还讽刺了二战后欧洲社会盛行的拜物主义，“金钱是我们这个时代的上帝。” 消费社会图像建构起了真实与虚构并存的景观，由于图像的可复制性、可传播性导致传统架上绘画遭遇前所未有的危机，艺术家开始探索以图像媒介作画，实现了传统绘画的转型。

三.图像与绘画的结合

消费时代影像符号持续泛滥，传统绘画受此冲击出现两个转向。其一，就传播方式而言，出现了绘画与印刷的结合。比如20世纪50年代在美國商业化浪潮中盛行的波普艺术，其中最具影响力的是“明星艺术家”安迪·沃霍尔。他从商业照片中收集了当时最为畅销的工业食品——金宝汤罐头，再利用投影仪将图像放大到画布上，画出三十二个不同口味的金宝汤罐头，充满了机械复制的效果。金宝汤罐头有着波普文化的全部特征：流行、廉价、疲劳供应、可消费，不高深、不神圣，却平等地惠及了每一个人。之后，他将丝网印刷技术应用到艺术创作中，比如可口可乐、名人、肥皂盒….大批量生产完全模糊了高雅艺术与大众艺术之间的界限，“波普艺术是绘画适应现代消费社会背景的艺术征兆。”

其二，消费社会影像化的趋势使绘画出现技术转向，艺术家们突破原有的架上绘画，使用新的绘画媒介。比如大卫·霍克尼利用现代传播媒介Ipad作画，实现了艺术介质的转变。这一转变也意味着画家们艺术表现形式、创作方式以及传播媒介的转变。霍克尼努力克服机器带给人的限制，通过色彩、笔触的还原，实现了手与心灵的协作;他也打破了传统绘画的观看机制与传播机制，最大限度突破了时空限制，在“人人都是艺术家的时代里”，人人都可以获得作品的原作，艺术品身上的“灵韵”在消费时代已经完全消失。

四.总结

不可否认的是消费时代图像构建的景观正吸引着普通大众，但图像转向导致的艺术品“灵韵”的消散也使部分学者产生担忧。尽管如此，图像本身并不缺乏内涵和深度。消费时代的图像转向并不意味着语言的衰退，图像作为语言的补充和延伸，共同开辟了一个新的时代——图文时代。我们不应当盲目夸大图像的作用，将其“魅化”，而是应当客观地看待图像的变化;同时消费时代艺术品传播媒介的转变给传统绘画带来了新的可能，面对技术对绘画的介入，我们更应祛除焦虑与恐惧，更好的处理二者的关系，反抗消费社会对个体的异化，在绘画中注入更多的人文精神，不可被消费社会的洪流裹挟。

参考文献

[1] [法国] 让·鲍德里亚.刘成富，全志钢译.消费社会[M].南京：南京大学出版社，2014，第1页

[2] 周宪.“读图时代”的图文战争[J].文学评论，2005

[3] [德国] 西美尔.顾仁明译.金钱、性别、现代生活风格[M].上海：学林出版社，2000，第13页

作者简介：高欢（1997—），女，汉族，四川雅安人，四川大学美术学在读研究生