成都女子图鉴

YOGI WANG

Kerry拥有近两百多副耳环，其中包括Fine Jewelry级别的

康妮

当代艺术家

拥有最多的时尚单品 衣柜里90%都是黑色衣裤

蓝顶艺术区

蓝顶艺术区，中国当代著名的艺术群落。2003年，由几十位艺术家自发聚集，随后，在政府的引导下，“成都蓝顶当代艺术基地”项目正式启动。蓝顶的影响力、凝聚力逐渐放大，近百位艺术家聚集于此。这里不仅有艺术家的原创艺术区，也是艺术家生活、交流的区域

2013年，怀着孕的康妮从北京回到成都，这个自她中学起就一直生活的城市。“解除了很多合同，也放弃了一些机会。”九年后，回头看自己当初做的这个决定，康妮说她不后悔。

康妮和丈夫舒昊都是艺术家，夫妻二人的工作室位于成都市三圣乡蓝顶艺术区，六百多平米的工作室有三层，一层是夫妻俩各自的画室，二层是餐厅，三层用于起居。

上大学时，康妮本来学的是平面设计，老师看到康妮的天赋，劝她转到油画系，“画画的话，可能就不用上班。”这样想着，康妮捡起了画笔，成为了纯艺术生。

2014年，康妮个展“植觉”在成都一马画廊开展。植物一直是康妮作品的主角，通过对物写生，康妮看到真实的、时间的变化，从起笔到一张画收笔，植物的形态一直在变化，时间变成可以被感知和表达的过程。在这之后，康妮又创作了《融器》系列，在《融器》中，康妮延续了对“ 时间”（运动）和空间关系的思考，植物与建筑互为对照，彼此消融，“再怎么会消亡的东西都会有一个生命去替代它。”《融器》系列也获得了南京青和美术馆、成都当代美术馆和北京时代美术馆的收藏。

有了孩子之后，康妮的作息时间表被大幅提前，过去她中午起床，画到半夜，现在早上六点就要起床，送孩子上学，跟着回家吃过早饭开始作画，一直画到下午五点多，再出发去接小朋友回家，“早睡早起，画画的时长其实跟过去差不多。”

在北京那会，康妮始终觉得“动荡”，城市一直在建设，画室经常要搬来搬去。她常常在家里作画，思乡的时候，就半夜去簋街吃火锅。“如果在北京的话，艺术的部分可能发展会更好，但在成都这9年，我的饮食起居都变得稳定，终于不再动荡了。”这种稳定变成一种力量，让康妮感到舒适。

乌棕色棉府绸罩衫 乌棕色棉府绸阔腿裤 均为Hermès

比较市井、轻松，然后有各种美食。

房子多了。以前我们住的这个位置，很多地方都是农田，环球中心再往南什么都没有，现在全都变成了房子。

以前对时间的感受是有点飘忽的，有了小孩之后你就会深刻地意识到时间的变化是真实的，因为你有了一个参照物。另外就是对温暖和爱的感知能力会明显增强。我上研究生那会喜欢极简主义的作品，现在对冰冷的东西不再感冒了，我想也是身为人母带给我的体验。

女性做艺术的持续性还是会受影响的。要么就是没有家庭和小孩，可能会在艺术领域持续深造下去。有家庭和小孩的话，就难免会有耽搁和取舍。

你再从头开始，就很难保持优势。

还是在延续之前的题材，《融器》和《植物》这两个系列都在继续。

太古里。会看到不一样的打扮和不一样的人，有一种年轻时髦的气质。

《植物》2018年 14#.纸上油画.24x43cm

《植物》2018年 9#.纸上油画.16x30cm

2021年12月，一马画廊迎来自己的五周岁生日。

在五周年晚宴上，历史学家吕澎、建筑师刘家琨、艺术家肖全、殷九龙等悉数到场。舞者羅天评价“成都的中心以一马画廊为起点辐射开来”，画廊主禹丹则揶揄自己“疯疯闹闹过了五周年庆”。

从“艺术小白”到“自然内卷”的艺术品藏家，再到小有名气的画廊廊主，禹丹用了八年时间。在藏家和画廊廊主的双重身份之外，她同时也是三个孩子的母亲。开画廊，本来是禹丹的一次计划内出逃——她希望将自己从家庭主妇这一身份中抽离出来，与艺术家打交道，对抗生活的寡淡繁琐。但自从开始，她就全情投入、乐此不疲。如今，当问起妈妈是做什么工作时，禹丹最小的儿子也能脱口而出“妈妈的职业是collector”，这让禹丹既惊讶又欣慰。

2001年来成都，今年是禹丹扎根成都的第21年。听她说话时，你仍能依稀发现她体内的重庆基因——她的语速比大多数成都女孩子都要快，爱用简洁有力的短句，腔调也没有软塌塌的梅花音。这种简单直接的个性在画廊的命名上也有所体现，“‘一马’两个字，简体字加起来总共只有四画，非常简洁，你可以理解为一马当先、一马平川，也可以理解为一码归一码。” 禹丹说。

二十多年间，虽曾旅居伦敦，禹丹却始终觉得，成都才是塑造和滋养她的地方。在此，她借由一间小小的画廊，与本土艺术家、策展人和大众产生链接与交互，也因此更热爱和了解自己所生活的这座城市。

过去五年， 一马画廊先后推出了包括肖全《又见易知难》、沈晓彤《随色附彩》、冯立What’sFashion 等多个展览现场，合作的艺术家包括张发志、师进滇、冯立、龙荻、肖全、张克纯、张钊瀛、沈晓彤、舒昊、唐可、康妮、杨柳、郎雪波……既有年轻艺术家，也有中生代成熟艺术家和业内标杆艺术家。这份长长的名单透露着禹丹和一马画廊的勤奋，当形容这趟关于艺术的奔徙时，她说自己“有坚忍，也有侠肝义胆和拳拳之心”。

用不同风格、题材、价位的艺术作品去探索成都的艺术品收藏市场，同时也让普通大众有一个可以看艺术、学艺术、了解艺术、亲近艺术的地方，是禹丹正在做并且想要一直坚持做的事情。

在禹丹眼中，画廊一定是具备公共性的。她用多年前看到的一个词去定位城市里的一间间画廊：它应该是人们除了家与繁忙的工作场所之外的“第三居所”，人们在此获得精神愉悦，并满足与“美”相关的欲望。

印花内搭印花短外套印花骑行裤均为Lanvin

禹丹

艺术品藏家/一马画廊廊主

拥有最多的时尚单品新锐艺术家的作品

一马画廊一马画廊位于成都市高新区金融城商圈，这里也被称为“成都平行世界的另一个中心”，是成都高净值人群最为集中的区域，除了新地标天府双塔，这个城市级商圈还云集了高密度的甲级写字楼，同时汇聚了众多精致餐厅、知名设计师买手店、酒吧街以及高品质的生活方式门店

最喜欢成都的人文、自由和生活节奏。可能对年轻人来说相对会少一些压力，这种环境其实是很多人梦寐以求的，但在当时，我们大学毕业就已经拥有了。

大部分精力都是在做自己的收藏，包括整理自己收藏的脉络，建立收藏的体系，还有一部分精力是在做这间画廊。

中国艺术家和西方艺术家各占50%， 以架上作品为主。

大概是2014年左右，我大学同学的婆婆有一张画，是陈逸飞在香港短暂停留时为同学的婆婆所作的，那是一张墨绿底色的肖像画。本来我是帮同学联系嘉德，后来干脆自己买下了这张画。从这张画开始，我慢慢对艺术品收藏产生了浓厚的兴趣。收藏渐入门之后，我就想，我为什么不可以为成都的本土艺术家多做一些事情？于是就有了这间画廊。

成都的本土艺术家是一个相当数量的群体，他们大多非常勤勉，不断在推翻自己去创作。另一方面，对比上海或者台北这样的城市来说，成都专业的美术馆和画廊还比较少，还有很大的提升空间，这可能也跟本地的藏家数量有关。艺术家需要专业的机构去展示自己的作品，也需要去参与一些艺术项目，从这一点来说，我非常希望也乐见成都有越来越多的专业艺术机构。

最近五年来，拥有最多的时尚单品绝对不是大牌的包包或者时装，非要说的话，可能是在国际上刚走红的艺术家的作品，能先人一步买到这些新锐艺术家的作品，就会觉得很兴奋。

成都的节奏明显在变快。一马画廊所在的位置有很多游戏开发、 IT和金融领域的从业者，世界500强企业里差不多有300个驻扎在这里，加上在这个区域工作和生活的年轻人节奏明显比老城区要快许多。当我去纽约和香港，会注意到很多人是不等红灯的，（红灯时）只要没有车，他们一定会冲过去，搭乘扶梯时，很多人是不会“坐”电梯的，而会从旁边的空隙迅速往上蹿，现在这样匆忙的身影在成都也越来越常见。

《生长与恒常》 2021年唐可与舒昊双个展

看展览，拜访艺术家工作室，约艺术家和策展人，和藏家朋友们互相交流。疫情反复不能出国的情况下，每天都要非常主动地去搜罗资讯，确保自己不落伍。最近两年，收藏是个“非常卷”的事情。藏友们都铆足了劲，偷偷摸摸跟各大画廊建立关系，很多作品都得靠抢。有时候，你隔了大半年才知道谁谁谁拥有了一件什么样的作品。上周，我跟朋友约好第二天一早去油菜花地Camping，但头天凌晨三点，我还在给一间画廊写邮件，去确认其中一件作品是属于我的。

分场合，最多是休闲，棒球帽、lululemon配卫衣或大衣。

舒妞儿

最喜欢成都的人文、自由和生活节奏。可能对年轻人来说相对会少一些压力，这种环境其实是很多人梦寐以求的。

紫色连衣裙Alice + Olivia

初一

AXIS club/来电Project联合创始人

拥有最多的时尚单品30多支口红

黑白印花上衣黑白印花长裤均为Annakiki

AXIS Club

一家位于成都核心地带的电子音乐俱乐部。以电子音乐为载体，呈现视觉艺术、先锋时尚、艺术装置与多元文化。自2019年10月成立以来，曾与AXIS合作的音乐人、艺术家包括：Gaika、Miley Serious、Chippy Nonstop、渡边明日香、Tzusing、33EMYBW、Osheyack、马思唯、阿克江、Howie Lee、苗晶、程然等。AXIS不断发挥出俱乐部场景的巨大可能性，也在这座被公认为“俱乐部森林”的城市中独树一帜

黑白印花上衣 黑白印花长裤均为Annakiki

初一是土生土長的成都人。成都出生，成都长大。2008年，还在上大学的初一跟朋友们组建了车库乐队，三年后，乐队迫于压力解散。初一也尝试找一份正经工作。她先后做过职员，当过翻译，还干过一段时间柜姐，但骨子里，初一始终觉得自己“不太适应那种生活”，她自我总结，身上有点成都人的“懒散”，“还是更喜欢休闲一点的工作”。兜兜转转，初一把职业方向再次调转到音乐演出策划上。

2014年，初一和朋友创办了来电Project，这是一个青年创意团队，常邀请新媒体艺术家、先锋音乐人和独立音乐制作人一同呈现极富创意的跨界现场。

五年后，因为积累了不少音乐节和跨界艺术现场的案例，正在城市更新的猛追湾向初一团队抛去了橄榄枝。没有太多犹豫，两个月后，AXIS club在猛追湾正式亮相。

AXIS club既是一个电子音乐俱乐部，也是一间做专业鸡尾酒的酒吧。以电子音乐为载体，AXIS与音乐人、艺术家和厂牌合作，呈献多媒体艺术与多元文化。选择把club落在猛追湾，一是因为这里离太古里、IFS步行不过十分钟的距离，二是初一尤其喜欢这个城市更新项目的名字，她特意放慢语速，一字一句地向ELLE介绍，“这里叫猛追湾市民休闲区”，“‘休闲’这两个字打动了我，”初一说，“既然政府把‘休闲’放进一个城市更新的项目名称里，那肯定说明这儿的氛围是不太一样的。”

如今，以AXIS为原点，望平滨河路陆续开出了许多酒吧、咖啡馆、轻食餐厅，年轻时尚的人群在街头涌动，昼咖夜酒的生活方式焕新了成都锦江河畔的活力。初一看到，AXIS正释放出巨大的磁场，源源不断向这座城市输送蓬勃有力的新生血液。

比较“懒散”，不是贬义，更喜欢休闲和舒服。

我们接触的时尚品牌比较多，一个明显的感受就是这些品牌越来越重视在成都的亮相和发声，很多时尚品牌会把重量级的活动放在成都落地。与此同时，成都线下实体店也在逐渐起与国际水准追平。

AXIS每周会呈献四到五场演出，从2019年末营业至今已经做了360场活动。

成都跟其他城市还是不太一样。就电子音乐这块来说，上海的群体更庞大，那边的年轻人接触的国际平台过来的艺人和文化品牌的输出都更为频繁也更密集，对舶来文化的接受度和认知度也更高。

因此上海的电子音乐club通常定位也更精准，你必须针对一小群人做一个连接性很强的、具有包裹感的地方。比如去ALL Club或者44KW、POTENT的就是不一样的人群。但是成都的年轻人就不同，他可能各种风格都想要试一试，需要你去引导他。

Kerry拥有近两百多副耳环，其中包括Fine Jewelry级别的

每季，Roslyn都会购买完全不同款式的鞋子，她认为鞋子是使用度最高且能快速提升时尚感的单品

KerryRC

坐落于成都市錦华馆。品牌坚持独特的买手制经营模式，自由融合时尚、设计、艺术和音乐，为各地顾客提供最为个性化的购物体验。这里集结了世界各地潮流、先锋的设计师品牌如Rick Owens、MartineRose、Needles、Feng Chen Wang、Raf Simons等。

它的所在地曾是成都YMCA基督教青年协会的旧址。这也使得Kerry RC呈现了传统与现代、历史与潮流交织的独特气质

成都姑娘杜凯睿Kerry毕业于美国芝加哥艺术学院，之后在比利时大型时尚集团担任买手总监。2018年回国后，Kerry认识了Roslyn。Roslyn早前在国内一线商业机构做线上买手，两人一拍即合，迅即在成都市中心开出了以两人名字命名的时尚买手店Kerry RC。

Kerry RC定位“时尚、艺术、音乐”。店铺以画廊为概念进行空间打造，店内没有一样东西是固定的，半小时内就可以把所有东西挪走变身为一间专业画廊。顾客每一次来都能有新的体验与收获。

开店近四年，Kerry RC打造了近二十场线下展览与活动。去年十月，著名摄影家森山大道与年轻艺术家西由浩合作的展览“新宿解像度/RGB/WAVE”也将全球巡展成都站落在了Kerry RC。

去年，Kerry考取了中央美术学院实验艺术学院研究生，师从艺术家徐震，继续在艺术领域深造。她说，“成都人的时尚态度也一样，在成都，穿出自我就好。”而对Roslyn来说，成都是“更能做自己的城市”。“这可能是因为成都足够包容，它总能像海绵一样吸收所有人的特质，再产生新的生命力。”

我最喜欢这里的人。“巴适”“安逸”代表成都人的满足感，这里的人热爱生活，物欲没有那么强烈。

成都文化的独特性。不管是外地人还是本地人，都会对成都的文化有很大的认同感。

最明显的变化是天南地北的年轻人变多了。

这是一个城市具有活力的基本条件之一。

成都的时尚力、商业潜力、文化力在以肉眼可见的速度激增。对年轻人来说很具创业机会，在一个消费力相对还不错的地方去发现自己。

成都人不像其他城市可能会考虑场合，要穿得很“尖”，或者要穿得“得体”。成都人的穿衣法则第一是舒适，第二是跟天气配合，第三是要彰显一点自己的风格，总的来说会更自由一些。

Ke r r y&Ro s l y nKerry RC创始人

拥有最多的时尚单品Kerry（右）：上百副耳环Roslyn（左）：四十多双鞋子

左 拼色连衣裙DIOR 右白色内搭白色短袖衬衫白色高腰短裤珍珠耳环均为DIOR

我偏爱跟当代艺术相关的设计师品牌，这类品牌的设计师思考服装的本质是什么，并且想在这个领域有所突破，引领我们穿衣的方式走向某个新的境地。我很喜欢的设计师Didu（杜迪），她对服装的观念跳出了遮羞蔽体的需求，用衣服塑造身体，把人体作为一尊活的雕塑，承载设计师的情绪与观念。这种超女性化的未来主义服饰，尽管用料少，你也一点不会觉得色情。

这里是“科甲巷”，所有老成都人都知道的潮流坐标。同时也是成都YMCA基督教青年协会的旧址，在一幢三层独栋建筑里开买手店，是历史与未来、传统与当下、东方与西方语境的完美结合。

成都以前商圈比较集中，现在南边的交子大道、东边的万象城都有比较成熟、新锐的商圈。社交营销和私域、专注于细分领域的挖掘就成为买手店下一轮抢夺的重点。

下午3点的成都府河边，一排青砖白墙的建筑让街巷染上古朴的气息。往里走，时空折叠，忽然就撞见了无法定义的CLAP_Chengdu。

当川西民居特有的天井、瓦檐、窗花、木穿斗结构遇上铝材的墙面、不锈钢的座椅、大面积的落地玻璃窗和大理石的梁柱，CLAP_Chengdu像一个高明的魔术师，冷峻地打量你眼里闪烁的震撼。

邱邱，正是这间买手店的主理人。2011年，邱邱从墨尔本回到家乡成都，在开买手店之前，邱邱做了七八年国际品牌代理。但她很快意识到专卖店的局限性，“做品牌代理的話，品牌始终是别人的，你其实很难真实地表达自己或者输出自己的审美和品位。”

当时的成都已经陆续开了一些买手店，邱邱频繁光顾并成为了忠实顾客，“你想真正表达自己的话，就要创造东西。我知道是时候开始属于我自己的审美表达了。”

2018年8月，CLAP_Chengdu正式亮相水璟唐街区。它既是买手店，又不止于买手店。CLAP四个字母分别对应“Cof fee Courtyard”“BarLantern”“Room Arch”“Store Pillar”四个区域。多元、复合、杂糅，这让原本藏在古朴四合院内的CLAP，实在无法低调。邱邱期待的审美表达，也终于在这个空间得以完全呈现。

“成都有一个特质是好奇。它像一块海绵一样，不停在产生变化，也一直在吸收不同的外来新鲜事物。”邱邱说，正是成都的好奇与包容让成都的时尚业发展迅速，“买手店所有的内容都是关于审美的，我觉得我在给这个城市提供一些审美的内容，同时，它也在反馈审美的内容给我，这是一个不停交互、相互影响的过程。”

邱邱

CLAP_Chengdu主理人

拥有最多的时尚单品 廓形外套

我2011年从澳洲回到成都，当时最大的感受就是国内的发展之迅速，成都时刻都在变化，充满机遇也充满挑战，这一点相当吸引我。

我喜欢成都的人。在CLAP_Chengdu我可以链接很多有趣的人，他们了解CLAP就如同在了解我一样。

在筹备今年的新店。今年我们团队计划再开出3家门店。其中一间准备落地上海，另外一家开在成都市中心，此外还有一个商业体的改造项目。

就是很CLAP，一直在变化、流动。可能会和我当下感兴趣的事物或者生活方式有很大关系，比如我在尝试玩滑板的时候就会开始穿板鞋。

CLAP_Chengdu一间复合型空间，隐匿在府河边上的水璟唐街区。不同于大众认知的买手店，CLAP由服装零售、咖啡、酒吧以及展览/活动四个场景构成

“食物是认知世界最亲切的方式。”在美食之都经营着一间bistro的宵宵对此深信不疑。

宵宵是成都人，十八岁去澳洲留学，2012年回国先去了上海，三年后才回到家乡成都。无论去到哪儿，美食和美酒都最让宵宵痴迷与流连。

几年前，宵宵接触到了自然酒。这种未经过滤、原汁原味、野性十足的葡萄酒瞬间俘获了她。

宵宵用了近三年时间筹备开餐厅。对位置挑剔的她有自己的坚持，“要有生活气息，最好跟自然相关”。这种对户外、开敞空间的偏好似乎写进了成都人的基因序列，太阳下喝坝坝茶，周末去青城山，成都式的生活美学顺理成章。就这样，才有了如今开在公园底下、浪漫有趣的Rainy & Winy。

走进Rainy & Winy，你很难不注意到那一整墙的画，这幅7.5米宽、2.8米高的墙画出自艺术家龙荻之手。没有任何草稿，宵宵陪着龙荻边聊边画，用了整整四天时间。

很包容，节奏相对缓慢，其实它有很多传统的东西，能找到上世纪八九十年代的记忆。

Rainy是我印象至深的纽约的一个下雨天，Winy则是指爱酒之人。那天，为了赶上去古根海姆看展览，我在雨里狂奔。看完展览后，我到纽约上东区一间非常知名的酒吧，推门进入之后，我的阴郁一扫而空——酒吧墙上有我非常喜欢的童书作家Ludwig Bemelmans的手绘插画，钢琴演奏者的每一次敲击都扣进我心弦。Rainy&Winy现在的墙画灵感也正是来源于此。

节奏变快了很多。网红经济蓬勃发展，新店开出的速度很快，很多新的业态和多元复合空间都在成都产生。像Rainy&Winy所在的REGULAR源野就被称为“国内代官山”。每年春夏，Rainy & Winy的户外区域枝繁叶茂，我就会约上朋友一起，坐在户外竹椅上慢慢喝酒慢慢聊天，成都其实有很大一部分人的生活态度是这样的。

更偏休闲，偶尔拗造型。夏天多数时候一条牛仔裤加上T恤就可以了。

Rainy&Winy位于成都REGULAR源野的Rainy & Winy是一个集合艺术、设计、音乐、生活方式、餐饮的综合空间。店内提供来自世界各地超两百种自然酒，并将南法料理融合本地特色，创新出轻松且不失高级的风味。艺术家龙荻为Rainy & Winy绘制了大面积墙画，店内的杯碟上也能看到龙荻同系列插画。本地艺术工作室obscure为空间营造了浪漫的灯光氛围，完成从日到夜的场景转换

REGULAR源野

REGULAR源野位于成都市高新区大源公园下，打破了市政公园“老龄化”和“运动場”的刻板印象，REGULAR源野在公园底下建构出一个备受年轻人追捧的高品质全新生活方式空间。在此，面包店、咖啡馆、酒吧、西餐厅、服装买手店云集，被网友推荐为成都新晋不得不去的打卡地标

白色衬衫 蓝黄色短外套 牛仔长裤均为CELINE by Hedi Slimane 红白拼色运动鞋Bally

宵宵

Rainy & Winy餐厅主理人

拥有最多的时尚单品上百条裤子

Oldlove Vintage旧爱中古Oldlove Vintage旧爱中古旗舰店位于成都太古里商圈。近3000平米的7层楼独栋商业空间涵盖了vintage复古时装、奢侈品寄卖、艺术展厅、露天咖啡等多元复合消费场景。旧爱中古提倡简单、自在、独特、可持续的购物理念，同时也是中国检验认证奢侈品鉴定中心战略示范合作单位

Nicole&杨子贤

Oldlove Vintage旧爱中古 主理人

拥有最多的时髦单品上百条裤子

左白色高跟鞋Stuart Weitzman 右印花内搭印花西装外套印花长裤均为Etro鹅黄色高跟鞋Stuart Weitzman

时尚是一个轮回。位于成都天仙桥边的旧爱中古大概深谙此。曾经流行的包包和高级时装在此经典延续，由旧爱变为新欢。

2021年，旧爱中古把店铺从望平街搬到了下莲池街，体量也随之扩大至近三千平米，七层楼、独栋，头顶西南最大中古店的光环，旧爱中古除了售卖中古服饰鞋包，还提供奢侈品寄卖、回收、养护等多元服务，并辟出一整层做艺术展厅和露天咖啡，经营业态更为丰富。

旧爱中古店的主理人Nicole和杨子贤都曾做过模特，Nicole早年在法国参加巴黎时装周期间就迷上了逛二手市场，并染上了浓厚的“旧货情结”。

2019年，Nicole回到成都，发现中古市场还几乎处于市场空白，于是她拉上同样爱在日本中古店淘货的杨子贤，开了这家名叫旧爱的中古店。

如今，旧爱中古店已经成为国内最大的高级时装屋。店内收藏了从2015年Alessandro Michael正式被任命为Gucci创意总监开始到2018年的Gucci全系列高级时装。Nicole希望，顾客能在旧爱接触到设计师早期的作品，“好的设计当然不止当季。尤其对时尚来说，它的设计理念可以延续，经典值得珍藏。”

我以前的穿搭会更女性化一点，来到成都后，会更偏爱无性别穿搭，更中性一点。

成都美食太多了，我大概胖了二十斤，也爱上了喝酒。关店后散步去小酌一杯，成了我的日常。

相比包包，成衣是我们的亮点和优势。店内展示的大概只有我们库存的十分之一。大牌的高级时装，如Lanvin 2000年左右的高级礼服，还有大量Jean Paul Gaultier 2015年前早期的高级成衣，可以说，现在的旧爱已经是国内最大的高级时装屋。如果想买vintage复古时装，旧爱中古有非常多的选择。

在成都，越来越多的人通过中古店接触到中古商品，也乐意用vintage彰显自我的独特品位，可以说掀起了一股新的消费潮流。另一方面，中古消费有别于快时尚的消费理念，不少中古商品更具收藏价值和年代感，这一点也与成都人慢条斯理、享受生活的价值观很契合。

成都的本地客户其实非常有时尚品位。与此同时，成都的旅游人群也很多，每逢节假日，我们都能看到店内销售数据的明显攀升。在旧爱中古，本地和外地客群占比大概是五五开。

2018年，还在美国读大四的潘妍希为了完成marketing final project，设计了品牌PANN。没想到收到老师如此评价：“果真有这样一个品牌吗？我觉得PANN是真实存在的！”老师的评价让潘妍希大受鼓舞，大学毕业后，潘妍希从旧金山到纽约，并正式创立了女装品牌PANN。

潘妍希大学主修珠宝设计，时尚营销是她的第二学位。早在大二时，把珠宝课作业作品发布在社交平台上的她，就收获了第一批粉丝和顾客。嗅到商机的她立刻创立了饰品品牌Cestmoipan，售卖自己设计制作的手工饰品。如今，配饰产品依然在PANN得到保留和延续，并成为品牌的亮点之一，韩国女子天团BLACKPINK也曾佩戴過PANN的饰品。

PANN 2022早春系列

2019年，潘妍希回到成都，在她看来，家乡带给了她无限的美学灵感。而她也希望PANN可以为女性带去鼓励，让她们可以更自由地表达自己。“你可以穿着亮片缀饰半身裙去工作，也可以穿着性感的皮革胸衣去参加派对。在这里，任何审美都能被支持被鼓励。 ”

我是一个热爱旅行的人，在我眼中，浪漫的最高级形态就是自由旅行，城市度假虽然难以满足人们对长途旅行的浪漫幻想，但同样可以从中获得不同的感受与体验。它更像一种向内的情绪对话，把生活推到了一种极致。

今年PANN将从线上走到线下，我们将在成都规划一个实体空间，同时淘宝店也已经正式与大家见面。我想无论对于零售业来讲，还是对于品牌来说，这是值得长期投入的，也能给PANN的用户提供更多价值和体验的渠道。

中国从整个消费市场来说是一个多元、分化的市场，你很难用同样的方式去找到所有用户，那就要针对不同用户寻找不同的传播和内容策略。做品牌的路需要非常长的时间，需要更多的耐心，但终究它会实现更大的价值。在我眼中，真正好的消费品牌，是和一群气味相投的用户去一起完成定义的。

时装与人的情绪息息相关，PANN 一直在探索女性的力量与柔软，这两种特质既矛盾但又都在传达女性的双重美感。

饮食审美成都还是全球第一（我心中的排名，不接受反驳）。

潘妍希

设计师/PANN品牌主理人

拥有最多的时髦单品PANN的服饰

设计师品牌PANNPANN于2018年在美国创立，由设计师潘妍希主理。品牌专注于非季节性服饰，城市度假是PANN的审美基调。为那些对时尚、生活都自信且创新的女性打造实穿单品。包括Helena Christensen、Lisa、迪丽热巴、戚薇、孟佳、VAVA等明星都曾穿过该品牌白色西装外套 白色薄纱连衣裙 蓝白色短高跟凉鞋均为Pann