当代工笔花鸟画创作的趋势和意境变化研究

张 雯

中国的工笔画艺术博大精深，蕴含着世世代代中国人民的智慧，对弘扬优秀传统文化的当代社会来说，具有很大的价值。尽管如今我们的时代不断更迭和变化，但是工笔画的审美却从古至今都相同。近几年，工笔花鸟画不断出现新的题材，画家仔细观察生活，又融入自身的思考，因此工笔花鸟画蕴含着丰富的内容，大家都在思考当今新时代背景下工笔画的发展新思路。

一、当代工笔花鸟画创作的趋势

（一）画面场景增大，内容复杂化

在中国工笔花鸟画是一种非常具有代表性的绘画方式，它有着与众不同的意境和精致无瑕的细节。很多人都说，工笔画堪比照相机，这正是因为中国工笔画的细致是举世闻名的，工笔画还有着另外一个名字，那便是“细笔画”。工笔画画家无论是画山水还是画人物和猛兽，都会刻画得十分细致，花鸟画的创作就更是如此了，必须达到形似神也似的绝妙效果。如今，伴随着大众审美欣赏需求的增多，工笔花鸟画画面的场景增大了，创作的内容也变得更加复杂了。不过，画面场景的增大，丝毫不影响画面中每项内容的精细程度。

例如，优秀的工笔画作品《江帆楼阁图》，画面场景增大，充满着大面积描绘山林的笔墨，把自然风光的壮丽描绘得淋漓尽致。与此同时，每个内容的细节之处也丝毫没有半点马虎，每一片树叶和每一条树纹都有着不同之处。作品中最绝妙的地方，还是作者在画面中所塑造的强烈的空间感，让赏画者能自然而然地对自然进行感知。

（二）空间语言重组

我国的工笔花鸟画在南北宋时期发展到了鼎盛，当时，传统的工笔画很是注重作品的意境，每幅作品都要表达相应的感情，常常会出现以花来比喻人的绘画作品。因此，通过作者的认识和感受，将不同时间和空间的事物放在同一幅作品中，打破时间和空间上的层层限制，将时空进行重组。在文化多元发展的当今时代，为了避免工笔花鸟画的创作出现呆板教条、枯燥僵硬的现象，更需要绘画创作者重视将空间语言重新组合，给工笔画作品注入新鲜的血液。

例如，我国的工笔画画家高茜就很善于借用不同类型的表象，将画面中的空间语言进行重组。她有一幅令人印象深刻的作品，在画面中，高跟鞋、水晶梳子、化妆镜等代表着现代女性的物品，与水中的鱼儿，空中的飞禽、鸟儿和蝴蝶巧妙地结合在一起。这幅作品营造出超越现实的空间，表现出一种美丽、香甜的梦境，令人情不自禁地深陷其中。

（三）线条处理弱化，变线为面

中国工笔画艺术的表现手法很重要的一项内容便是线条，在传统的中国画中，线条是作品的筋骨，它不仅是我们中华民族文化艺术的一种内涵，而且代表着我国绘画艺术的一种精髓。我国的工笔画创作一直传承着在以线为主的基础上进行勾勒和填色的绘画方法，工笔画画家们对线条的运用积累了丰富的经验。然而，随着时代的发展和中西文化的相互交融，越来越多的工笔画画家关注画面色彩的丰富程度和肌理效果的展现，于是，对线条的处理就弱化了。当然，新时代的工笔画作品中线条的弱化，并不代表着中国传统绘画作品运用线条的方式进行创作是不科学的，只是当今时代审美的需要让工笔画创作的方式变线为面。

例如，当代工笔画艺术家的杰出代表杭春晖，他的作品极具特色，通过弱化线条的方式向大家展示了“实中有虚、虚实相印”的效果，他对中华文化和西方文化如何融合有着独到的见解，并在工笔画作品中体现得畅快淋漓。这样的作品为观赏者提供了一种新的观赏思路，开阔了中国工笔花鸟画艺术的视野。

（四）挖掘表现材质的本身特质

随着中西文化的相互交流，人民群众的审美方式也随之发生了变化。艺术家们潜心尽力运用新材料和新工具，为中国当代工笔画作品注入了新的活力。工笔画画家们也关注到了大家对绘画作品审美的多元化需求，于是，作品的表现形式也随之变得多样化了，有的画家注重写实，有的画家注重装饰的手法；有善于传统工笔画技巧的，也有乐于吸收西方绘画技巧的；有爱好表现线条和光色之美的，也有愿意展现肌理之美的。如今，各式各样的工笔花鸟画作品出现在了大众的视野中，打破了以前人们对工笔画一成不变的认识。

例如，工笔画画家唐勇便充分利用不同的材料来表现事物本身固有的特质。在他的作品《丽日》中，作者运用了特制的纸张和天然的绘画颜料，作品画面的绘制吸收了我国工笔画的技巧和日本绘画的一部分技巧。在工具的选择和运用上，作者将毛笔、排刷、滚子和刻刀等新工具的功能充分发挥了出来，让这幅作品的画面看起来丰富多样，具有强烈的表现力。对画面内容中的精细处理，作者也花费了不少的心思，作者通过多遍叠加的效果加强了某些细节，在反复遮盖中使整幅作品达到了意想不到的效果。

二、当代工笔花鸟画创作的意境变化探究

（一）注重取材构思，做到心中有境

工笔花鸟画和其他绘画创作一样，需要贴近日常生活进行构思和立意，进而构图和起稿等，以这样的步骤来完成的作品才是一幅优秀的工笔画作品。当今时代的工笔画作品需要体现出当前社会的时代特点，这就需要绘画者注重选材和构思，将自己感受到的时代特征和人民大众的审美意识相结合。作者创作的过程是艺术的一种表现过程，构思在其中起着至关重要的作用，能决定作品的成败。作者要做到心中有境，作品的意境与作者的品性和艺术修养有着很大的关系。

在我国工笔花鸟画作品中，以构思取胜的作品有不少，其中最有代表性的就是陈先生的《樱花小鸟》这幅作品。这幅工笔花鸟画在一定程度上既体现了对传统文化的继承，又体现了其自身风格的清新特异。作品的花鸟配色和构图与众不同，体现了作者所独有的心意和境界，从而让观赏者真正感受到了作品所表达的思想和意义。

（二）创新构图方式，推进变中求新

我国工笔花鸟画的构图，无论是从整体上来说还是细致的描绘，都区别于山水画和人物画的构图方式。当代工笔画画家常用的构图方式有全景式、半景式、整枝式、折枝式和特写式等几种方式。他们根据所描绘事物的不同选取适当的构图方式，所表现内容的丰富程度会有所不同，给人感觉的强烈程度也会有所不同。时代在不断地发展和进步，大家对工笔画的鉴赏能力也随之提高了，中西文化的相互融合，让工笔花鸟画的画家们开始创新作品的构图方式，开始从变化中追求新鲜感。

例如，画家在工笔画画面中需要对零碎的小花骨朵进行处理，如果画面上只是出现了几朵小菊花，就会显得非常碎。于是，作者在处理这样的画面时，会在旁边或者后面搭配上一块大石头或大土堆等比较大的物品。这样的构图方式会让零碎的小花朵聚集和归纳在这个框子里，画面看起来就不会显得很零碎了。试想一下，如果没有作者这样的构图方式，整个画面看起来就会非常散，非常凌乱。

（三）巧用笔墨语言，突出造型意境

笔墨语言是传统中国工笔画表达的基本方式，笔墨技法的运用形成了独具风格的表现形态，能表达中华民族和中华儿女的人文情感。当代社会，人们对美的欣赏变得越来越多元化，如果只是淡淡地进行单一颜色的渲染，就无法把作品需要表达的感情体现得恰到好处。于是，工笔画画家巧妙地运用笔墨语言，找到了一种可以通过单色的变化表现出五颜六色的效果的方法，这种方式的合理运用，能突出事物的造型意境，让笔和墨充分地表现出丰富的效果。

例如，《百花图卷》这幅工笔花鸟画作品中对笔墨语言的运用便是恰到好处的，观赏者能在画家的作品中体会到其营造的一种轻松惬意的氛围。在画面中能看到画家对线条的精细勾勒，再加上运用笔墨语言对画面内容进行的淡雅和干净的单色渲染，使画面中的造型、构图和单色完美结合。正是这些巧妙的结合，突出了画面的整体意境，也能体现出笔墨语言给画面带来的丰富效果。

（四）灵活处置色彩与材料，丰富意境内涵

想要创作出一幅优秀的工笔花鸟画，在勾勒线条的时候行笔不可以太快，要有一定的节奏，要注意手法和方式，手腕轻轻地挨着桌面，手指不断地进行活动，手指抓笔要结实，手腕要灵活，这样画面才能保持线条的清晰和流畅。与此同时，灵活处置色彩与材料也能丰富画面的内容，从而提升作品的意境和内涵。当然，色彩和材料的变化会给画面带来不同的表现效果。中锋与侧锋不同，顺锋与逆起笔不同，顿挫、转折、连断、虚实等灵活多样的方式丰富了工笔画作品的意境和内涵。

例如，工笔画画家完成一幅优秀的作品需要充分利用所需的各种材料和色彩，且作画有一定的步骤。首先，选好纸张或绢，并按照要求进行剪裁，剪裁的纸张四周会大一些，为未来进行装画和裱画预留出空间。接下来，用合适的铅笔轻轻地勾勒出画面内容的轮廓，轮廓勾勒得既要清楚，又不能让痕迹太重，以免之后没办法遮盖住这些铅笔线。然后，找到大小和材质合适的白纸做衬纸，再把衬纸轻轻打湿粘在画板上。最后，等待衬纸晾干，继续进行后续画面内容的完善就可以了。由此可见，工笔画画家在作画的每一步都需要灵活运用不同的材料，以达到想要的画面效果。

三、当代人文环境下工笔花鸟画的创作趋势和意境转变的原因

（一）社会环境的变革与当代审美的需求

随着当今时代环境和社会发展的变化，工笔画画家们结合时代的审美需要不断完善每幅工笔画作品，追求自己内心世界想法的工笔画画家越来越多地出现在人民群众的视野之中。社会的发展和进步，要求每一位工笔画画家具有自己所独有的、与众不同的表达方式。这些有特色的表达方式并不代表着当代社会环境对工笔画审美的要求完全脱离了传统的审美意识，而是对传统文化进一步探索和表现出来的一种延伸。无论是传统文化熏陶下对工笔画艺术的审美意识，还是当今社会多元化的审美方式，都追求工笔花鸟画崇高的意境和给人们带来的感受。

例如，在清代，传统的工笔画艺术讲究气韵和生动，要求作品的内容以此为重点，清代的工笔画画家张庚便是杰出的代表，他的工笔画作品气势非凡。当代工笔画画家黄宾虹在《古画微》中表达了与清代作家相同的绘画方式。当代艺术家在创作的过程中注重自身所独有的创作方式，也注重吸收传统工笔画画家创作的精华之处，让当代的工笔画作品恰到好处地呈现出来。

（二）近现代西方艺术的影响

提到“色彩”一词，就难免要想起西方优秀美术作品画面中那一抹抹浓郁的色彩。随着文化的大发展和大融合，我国工笔画的发展历程也或多或少受到了西方绘画的影响。当代中国工笔画无论是绘画的内容还是表达的方式，都与先前时期的工笔画创作有着一定的不同，特别是在如何理解色彩这个方面。当代工笔画的创作正是因为吸收和借鉴了西方国家对色彩运用的观念，在画面的创作中敢于大胆地运用各种色彩。

例如，工笔画画家王希孟的《千里江山图》就表现出了充分运用色彩的富丽堂皇的优点。这种美感并不是对西方绘画所运用浓郁色彩的照搬硬抄，而是自然状态下的一种还原，是对内心世界的真实描绘。

（三）当代绘画形式的多元化影响

时代的进步和社会的发展使得人们的思想观念更为开阔。对当前工笔花鸟画的艺术创作来说，画家们的绘画形式也随之变得更加多元化。当代工笔画受到这种多元化的影响，既要注重中华民族优秀传统文化的传承，又要体现推陈出新的画面内容。

例如，受到当代多元化绘画形式的影响，工笔画作品中的造型也变得多元化。画家徐累的《叠像》系列工笔画作品，便是把以往作品中不同的形象反复进行印刷，让这些画面叠加起来，形成各式各样新的造型，给人一种与众不同的感受。

（四）水墨画的影响

工笔画和水墨画同是生长在中国画这棵大树上的亲生兄弟，随着绘画艺术的发展，工笔画和水墨画有着不同的发展趋势。在中国的绘画艺术领域之中，水墨画是文人画的一种表现形式，在中国古代，文人画是文人雅士们娱乐和消遣的一种方式，水墨画和工笔画也无法定义哪种就是文人画，而是看作画者的一种情趣。水墨画与工笔画相比起来，表现形式就显得更加粗犷和豪放，当代工笔画也受到了水墨画的影响。

例如，我国水墨工笔画画家吴东奋先生，作为中国水墨工笔画的原创作者，在创作的过程中，他成功地运用了冲水的方法来作画，画面上的墨线和墨块还没有干的时候，就用清水进行冲洗，使线条和线块留下不规则的边缘，形成有新意的工笔花鸟画作品。

总而言之，当前社会的不断进步和发展，以及中西方文化的不断交流和融合，让当代工笔花鸟画的创作趋势和创作意境发生了变化。这种变化使得中华民族的优秀文化得以传承，使得西方优秀的绘画表达方式得以吸取，让当代中国工笔花鸟画更为璀璨地出现在大众的视野之中。