绘画符号学在美术作品赏析中的应用

王 晶

一、前言

现如今，符号学已经与很多领域实现了融合，并且受到各界专家学者的关注和研究。从美术作品赏析的角度来说，绘画符号的主要作用就是对美术作品的本体展开深入的研究与探析，所以对美术作品来说，需要具有属于自己的绘画符号，只有这样才能形成一种独特的画风。但是由于绘画符号与广义上的符号学有所不同，更加侧重于美术作品中的符号形式及应用方法，所以借助绘画符号来欣赏美术作品是非常重要的。

二、美术作品中绘画符号的概念

（一）符号的起源

符号可以说是世界上所有生命形式在生活及创作中的“联系方式”。在产生文字之前，人们是将吼叫、闻气味以及触碰等作为信息传递符号的，所以符号是从世界上生命体存在的那一刻就开始有了。例如，婴儿落地的哭声，是婴儿从母体环境中感受到自然环境所带来的不适，将哭声作为符号进行传递。符号的另一个特点就是人类和其他生命的本能所形成的。符号是人们内心思想与外界联系的重要标志，在人类文明不断进步的背景下，符号的发展逐渐趋于成熟，并产生了文字符号、语言符号、绘画符号以及音乐符号等各种不同类型的符号。

实际上对符号的探索从古代就开始了，在古希腊和古罗马时期符号就已经被西方哲学家视为考察对象。但是直到20世纪初期，瑞士语言学家索绪尔与美国逻辑学家皮尔斯同时提出了“符号学”概念后，符号才以一门独立学科出现，并迅速引起了世界各国专家学者的关注。

（二）绘画符号

所谓的绘画符号并非图像符号，主要是指在绘画中的各种画种、流派、风格和技法，这些都是绘画符号的不同体现形式。任何美术作品都是以符号的形式而呈现出来的，无论是抽象主义的美术作品还是自然主义的美术作品，都是利用不同的绘画符号进行创作。从绘画符号的角度来说，其所承担的任务就是传递作者想要表达的信息，所以使用不同的绘画符号可以传递不同的信息。

象形文字其实就是绘画符号的重要开端，从儿童画中可以清楚地感受到简单符号能够准确地表达出作者心中所想，因为儿童本身是没有接受任何专业训练的，所以抛开绘画水平来说，其符号感非常强烈。换言之，即使有着扎实基本功的专业画家也会在创作时故意追求稚嫩的艺术效果，而其中的感悟就是来自“符号”。所以绘画符号就是传递作者心灵意识的一种载体，是能与欣赏者产生共鸣并发挥社会效益的重要工具。

三、美术作品中绘画符号的作用

（一）绘画符号是对现实事物的提炼

通常来说，一幅好的美术作品并非完全将参照事物分毫不差地描绘出来的，即使是写实类的绘画符号也会在进行充分的考量和取舍后，结合科学合理的构图尽可能接近真实而展开绘画。所以对创作者而言，想要创作一幅好的美术作品是需要经过深思熟虑，将所要描绘的事物进行高度的提炼及概括，才能将所想表达的思想及情感融入其中。例如《无名女郎》这幅作品，女郎的面部表情是作者在经过反复思考、提炼和设计后，通过精准的面部符号才将画中人物坚毅的性格呈现给欣赏者的。

（二）绘画符号是感官产物

人类的感觉主要有听觉、视觉、嗅觉、触觉以及味觉等。这些所谓的感觉都是与生俱来的功能，让人们可以更好地认识世界和了解世界。但是不同的人在接触同一新鲜事物时所形成的主观感受是截然不同的。所以从欣赏美术作品的角度来说，视觉感官的重要性不言而喻，但是在接触事物的过程中不能仅依靠视觉，还需要听觉、触觉、嗅觉以及味觉等协助，所以说所有的感觉对美术作品赏析而言都有着不同程度的影响。

例如，在绘画食物时不能单纯地依靠视觉感受，还需要对食物的味道有所感受，但是由于不同的人所得到的主观感受不尽相同，所选择的绘画符号也存在一定的差异，所以最终创作出的美术作品也完全不同。这些因素都是决定创作者选择和应用绘画符号进行创作的关键。

（三）绘画符号是对事物的联想

在信息化时代，每时每刻都会产生数不胜数的视觉符号冲击着人们的感官，大至宇宙小至细胞都是创作者创作的灵感来源。但关键之处在于如何在这些宏观、微观的世界中通过自己的感官感受提炼出相应的绘画符号进行创作。例如，叶子的纹理、不同的轨迹以及断壁残垣等，只要加以留意或者联想就能从中提炼出相对完美的绘画符号，并将符号应用于美术作品创作当中。由此可知，绘画并非简单地将视觉感知转移到纸张上，而是需要通过精妙的设计和深思熟虑总结出来的，需要创作者充分地发挥想象力和创造力才能从不同的事物中捕捉到所需的绘画符号。

四、绘画符号在美术作品赏析中的应用

众所周知，艺术源于生活而高于生活，在人们的日常生活中所有的信息都需要以“符号”作为传递载体，所以在赏析美术作品的过程中想要感受并理解其中蕴藏的信息及价值就需要以相同的符号作为载体去感知作品中想要传递出来的信息。

（一）绘画符号中的写实符号

一般来说，写实类美术作品是传统意义的绘画种类，起源于西方国家，与我国的写意水墨画有着极大的区别，是通过超写实的绘画技法绘画出近似于照片的作品，目的在于反映作品的真实性。

从写实符号的角度来说，克拉姆斯柯依所创作的《无名女郎》油画被评为最具美学价值的美术作品，但该女郎究竟是谁则不得而知。在赏析这幅美术作品的过程中可以感受到该女子的果断与刚毅性格，因为克拉姆斯柯依在创作时所应用的绘画符号恰到好处。其在创作期间十分重视对人物性格的刻画，曾在一封信中谈起面部表情及细节的刻画：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想那么就不会有艺术存在，所以人物绘画中最重要的就是表情的描绘，如果缺少对面部表情的精雕细琢，人物的朝气就得不到体现，即使有再美好的绘画愿望也无用。”这一席话直接印证了绘画符号在美术作品中的重要性。也正是因为绘画符号在美术作品中恰到好处的应用，才让赏析者可以从中感受到无名女郎的刚毅、果断、年轻与活力。

相较于写实符号来说，超写实符号的艺术效果更加理想。以罗中立的《父亲》这幅作品为例，其所应用的细腻符号将饱经风霜的农民父亲形象刻画得淋漓尽致。在改革开放之前，父亲受温饱问题困扰，终年都在辛苦劳作，但最终所能获取到的成果与付出的辛苦是不成比例的，促使年过花甲的父亲产生心灵上的困惑。在赏析该幅作品的过程中可以清晰地感受到父亲眼神中的迷惘与恳切，从捧着破裂瓷碗的手、干裂焦灼的嘴唇以及无奈的苦笑中都能感受到父亲的无可奈何。农民父亲脸上的皱纹、粗糙的手、冒着汗珠的毛孔所呈现出的是辛勤劳作后的疲惫，这样的绘画符号会使赏析者产生一定的联想，并震撼其心灵。

（二）绘画符号中的似象非象符号

齐白石认为，“太似媚俗，太不似欺世，艺术贵在似与不似之间”，所以“似象非象”是齐白石绘画的终身追求。实际上处于“似与不似”之间的艺术就是绘画符号的表现形式。作者在描述事物之前，会对参照物进行细致周密的观察，从中提炼出极具代表性的结构特征与精神面貌，此后结合恰当的绘画工具与材料进行反复的实践探索，最后一挥而就，而“似与不似”的绘画符号就此形成。

绘画符号也称为绘画语言，所以与实物的原有形象之间必然存在一定的差别，两者之间差别的大小直接决定了绘画符号的层次。从齐白石大师的美术作品中可以感受老辣的笔法，其将墨分为五种深浅不一的颜色，通过对事物特点的提炼和概括，能以较为简练的技法将虾、蟹、雏鸡以及青蛙等描绘出来，这样就是较为典型的“似与不似”之间的艺术。这可以让赏析者在鉴赏过程中感受到绘画符号既能从原有的事物中脱离出来，也能将作者所想要表达的思想及情感等融入其中。以齐白石先生的《残荷》为例，该幅画中仅画了一根已经老去的莲蓬和残破的荷叶，对不懂画的人来说很难从中感受到其所想表达的意境。基于传统观念来说，人们认为残荷所代表的是老旧、破败、苍凉的意境，但是从齐白石先生的《残荷》中并不会感受到苍凉破败感，反而给人带来一种挺拔有力、亭亭净植之感，因此在美术作品中应用绘画符号会给赏析者带来完全不同的感受。

（三）绘画符号中的抽象符号

在传统绘画当中并非只重视对原事物真实度的还原，而是在保持事物真实度的同时将创作者的品性及意境融入其中，因此传统美术作品中的绘画符号是一种抽象符号。抽象符号有两种：一是无意识抽象符号，二是有意识抽象符号。其中无意识抽象符号一般是指作者在没有绘画主题设计的前提下，通过发挥潜意识的方式来宣泄内心的情感，基于这样情境所创作的作品并非作者的主观意愿，所以将其称为无意识抽象符号。而有意识抽象符号则是创作者在创作前经过深思熟虑的设计，将具体的事物进行抽象并赋予一定的主观情感后所创作出来的画作。以《亚威农的少女们》为例，该作品从1906年开始创作，一直到1907年才完成，其间进行了反复多次的修改和调整，最后所呈现出来的中央两个形象的面部是以正面示人的，但是人物的鼻子却是侧面，同时左边的形象为侧面的头部，但眼睛却是正面的。通过不同角度将多个少女结合在同一幅画布上，这样的绘画技法是在二维平面上呈现三维空间的一种创作手法，无论是从形象还是色彩构成上来说，都不同于纪念碑式的作品，而是根据与自然秩序完全不同的顺序构建了一幅具有纯绘画性结构的作品。该作品是毕加索经过深思熟虑后将具体且真实的事物通过赋予主观情感后变化而来的有意识抽象符号。

（四）绘画符号中的具象元素符号

分析美术作品的具象元素能直接决定整幅作品的意义走向，所以有着非常重要的意义。结合符号学理论而言，每一个能被感知到的符号都承载着特定的含义。由此可知，分析美术作品内部纷杂的元素是一件非常困难的事情。但是从不同的角度入手能得到完全不同的结果，所以在一定程度上要求赏析者具有准确的判断力、丰富的学识和敏锐的洞察力。因为每一幅美术作品都是创作者情感及思想的体现，特别是文艺复兴后的艺术家，更加关注和重视将美学、哲学以及政治学等思想融入作品中，但是不同的创作者在不同时期所创作的作品有着不同的思想及理念。格雷马斯曾说过：“赏析者需要学会比较、评估与判断，只有准确地找到鉴赏入手点后，才能对不同绘画符号的应用方法进行逐一对比，但是由于单次分析结果并不完整，所以需要将每一次结果都进行归纳和总结，从而得到最理想的解释。”以《逃亡埃及》这幅作品为例，其所描绘的是圣经故事中玛利亚一家带着新出生的耶稣基督从伯利恒逃往埃及的整个场景。但是人们在赏析该幅作品时都将其定义为宗教题材的风景画，并且所有的关注点都集中在空间比例以及光影的明暗关系等方面。但也有极少部分的人能通过作品中的绘画符号感知到作者所隐藏的深刻含义与哲学思想。其实在这件美术作品中，画面被分成天空与地面两部分。从天空的视角来看，所呈现出的景象较为突兀，因为该部分在整幅画中的占比超过了二分之一的空间，而对物象的描写少之又少。但是借助绘画符号展开分析可知，是创作者对自己所处的17世纪星空的写实，有大量的主观能动创作。虽然说作品中的星座位置都是错误的，但也是作者在精心设计后绘制出的一幅虚构星空，目的在于创作一个属于自己的星空。

（五）绘画符号中的示意符号

生活符号的应用十分广泛，并且可以较为准确地表达出人们内心的真实想法，这样的符号一般称其为示意符号。从美术作品赏析的角度而言，创作形式是以可以表达语言动作的静态符号为主，一般分为表情符号与动作符号两种形式。

表情符号是非常重要的，只要作品中有人物形象存在就势必有表情符号。而“表情”的存在是不断变化的，可以通过喜、怒、哀、乐、忧等多种神态将人物的内心世界呈现出来。可以说表情是通过人物面部肌肉的收缩与伸展程度体现心灵变化的动态过程，是一种较为典型的符号形式。而“若要人脸笑，眉开眼弯嘴上翘”这一总结将线条符号与表情变化之间的关系呈现了出来，也在一定程度上证明了绘画表情是符号的一种外部体现。所以在赏析美术作品时，可以通过观察表情符号的方式去理解和感受作者所想要表达的情感。

动作符号是以非表情非语言的动作将人们的思想内容呈现出来，而在诸多动作符号中“手势”是极为重要的非语言标志。手势的变化可谓是多种多样的，不仅能呈现出较为细腻的思想情感，还能灵活地表达各种复杂的内容。“画人难画手”这句话直接说明了手部动作的变化多端，所表达内容的丰富多彩，所以将这一符号应用于美术创作当中是非常必要的，也是人们在赏析过程中探寻作者意图的重要切入点。

五、结语

符号学作为一门方法论，与绘画的结合应用形成了现如今的绘画符号，想要创作出一幅优秀的美术作品，就必须灵活地将绘画符号应用其中，形成具有自己独特风格的美术作品。