钢琴演奏中技巧性与艺术性的融入思考

摘要：钢琴演奏作为世界公认的代表性音乐艺术，在长期的发展过程中涌现出无数优秀的演奏家，在人类艺术史上留下浓墨重彩的一笔。文章通过分析钢琴演奏中技巧性与艺术性的关系，并提出几点关于二者融合的思考，以此来推动钢琴演奏技巧与艺术的结合。

关键词：钢琴演奏;技巧性;艺术性;融合

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）02-0-03

作为一个优秀的钢琴演奏艺术家，需要先天的音乐天赋与后天的勤奋努力，两者之间相互配合才能促进钢琴演奏达到新的高峰。而钢琴演奏对于不同的音乐家而言，其在演奏技巧、思想表达之上均有所不同，就算是同一首曲子，也会因为演奏者的理解不同而呈现出不同的艺术风格，而这种钢琴演奏的艺术性表达正是验证演奏者水平的重要指标。然而对于大多数的钢琴演奏者而言，其在演奏中更多的是注重对钢琴技巧的训练，包括触键方式、对音阶的掌握等，都属于钢琴演奏技巧的范畴。但要想真正成为优秀的钢琴演奏者，需要的是技巧性与艺术性的融合，两者相辅相成才能实现钢琴演奏水平的飞跃。文章旨在研究钢琴演奏中技巧性与艺术性的融入。

1 钢琴演奏中的技巧性与艺术性

1.1 技巧性是艺术性表现的基础

钢琴演奏实际上是对钢琴艺术作品的二次表现，演奏要以钢琴曲谱为依托，在了解作曲背景、作曲思想等的基础上，进行艺术的再创作。但由于不同的作品、作家之间的差距，演奏者要想促进对钢琴作品的完美演绎，首先要学习的是对作品的音乐性把握，能够通过钢琴演奏传达出作品的核心思想，带给观众美妙的情感体验，这是一个好的演奏作品的基础[1]。在钢琴演奏中，尊重原曲是首要前提，因此在演奏中要合理使用和弦、音流处理、音色层次等基础的钢琴演奏技术，将曲谱中的艺术特色展现出来，才能满足基础的艺术价值。

演奏者在钢琴演奏中，将乐符转换为声音传达出来，是钢琴演奏的基础。在此之上，演奏者要深入了解钢琴演奏与其他乐器演奏之间的差别，彼此在呈现音乐作品上所使用的表现方式、表演技巧等，都是有着较大差异的，演奏者通过了解这些知识能够更好地掌握钢琴演奏的独特性。通过手指与大脑之间的配合，将原本死板的曲谱化为生动的音乐展现出来，正如约瑟夫·霍曼所说，钢琴演奏需要通过提升对手指的控制能力，从而使得所演奏的作品保持透明和悦耳的特性。一个钢琴演奏者如果连基础的技巧都不能较好地掌握，那么想要展现出钢琴演奏的艺术性是十分困难的，更别提两者之间的融合。因此对于钢琴演奏而言，技巧性是表现艺术性的前提和基础，只有妥善使用演奏技巧，才能为钢琴演奏的艺术性表达提供助力，成为优秀的钢琴演奏家，两者缺一不可[2]。

1.2 艺术性是技巧性实现的升华

相较于技巧性而言，钢琴演奏的艺术性无疑是更深层次的一种表达方式，这需要演奏者对所演奏的乐曲有充分的认知，从而能够准确地展现出作品中的艺术形象，实现对音乐形象的整体刻画。当一个钢琴演奏作品缺乏艺术性，作品带给观众的审美感受将大大降低，难以起到触动人心的效果，使得听众感到乏味、无趣，因此必须强化钢琴演奏的艺术性表达。而这种艺术性大多数来自演奏者的内心感受，演奏者要将自身的现实经历与乐曲的情感表达结合起来，才能将自身的思考融入其中。这种自身情感的融入会直接影响演奏时演奏者的情绪，从而在一定程度上打破乐曲对演奏者的限制，演奏的自由性得到了保障，从而促进整体艺术性的提升。

对钢琴演奏的艺术性表达是基于技巧性的升华，当演奏者具备相应的演奏技巧后，不仅能够表现乐谱的对应内容，同时还能够从传统的演奏者的角色中脱离出来，站在听众的角度看待自身的演奏，这有利于演奏者及时发现自身的不足，对演奏方式进行调整，以此来满足听众的审美期待，实现钢琴演奏的艺术性表达[3]。钢琴演奏者必须明白，单纯的炫技并不是钢琴演奏的目的，这同样也适用于其他音乐表现形式，无论使用哪种乐器，最终的目的是呈现出美感，只有演奏技巧的音乐作品虽然具备音乐美感，但其终究是生硬的，难以在听众的心中留下深刻印象，只有富有艺术性的作品才能历久弥新。

2 钢琴演奏中技巧性与艺术性的融入思考

实现钢琴演奏中技巧性与艺术性的融入，是钢琴演奏的必要目标，演奏者们通过手指与身体的配合，弹奏出悦耳的音乐声，而高超的技巧能够有机组合各种声音，从而打造出钢琴演奏的独特美感，如在拉赫玛尼洛夫的《音画练习曲》中，其通过右手保持音记号的附点四分音符向下四度跳进的方式，来模仿海鸥的叫声与特色，这需要高超的音乐技巧作支撑。而钢琴演奏的艺术性相较于技巧而言，成为许多钢琴演奏家的毕生追求，演奏者需要通过乐感、想象力、审美能力等多方面的配合，才能实现技巧性与艺术性的融合。为了促进钢琴演奏中技巧性与艺术性的融合，可以从以下几方面实施：

2.1 钢琴演奏的技巧性培养

钢琴演奏的技巧性，需要演奏者通过日复一日的练习才能实现，而这既需要打下坚实的理论基础，同时还要在实践中不断深化。钢琴演奏的技巧多样，通常包括以下几点：第一，弹奏动作的协调。在每次的演奏过程中，需要演奏者体现出动作上的协调一致，这需要演奏者关注演奏过程中的细微动作，以动作的叠加来达到具有冲击力的视觉效果[4]。在演奏中尽量避免出现多余的动作，从而减少其带给乐曲的影响，使得演奏动作呈现出连贯性，以肖邦的《奏鸣曲》为例，其在第三节演奏中，需要用到左手弹奏的地方，手指的表现动作尽量要小，要利用小臂和手腕来带动整体演奏，从而使得演奏者的肢体动作具有和谐的美感。第二，手指的触键。对于钢琴演奏的初学者而言，其在前期需要通过大幅度的动作来提升肢体力量，这有利于促进手指灵活度的提升，但不同的触键方式产生的音色有明显的区别。不同的手指采用不同的力度，会对演奏结果形成不同的影响。以大拇指为例，其本身具有较大的肌肉力量，因此会使得音色较重，而在触键的过程中如果手指抬得过高，则会导致音色更加的厚重，脱离了原本的音色，使得整体演奏变得不和谐。因而在训练演奏技巧时，要注重对手指的触键方式的培养，从而使其能够配合乐曲的情感推进。第三，连贯的弹奏。钢琴演奏需要双手乃至手脚之间的相互配合，但不同的乐曲对于肢体的需求度不同，容易导致演奏者忽略对一些部位的锻炼。以车尼尔的《740》中的第三课为例，在练习曲目的过程中以使用右手为主，这就容易导致演奏者忽视對左手的训练，从而使得演奏过程中左右手之间的配合并不协调。而要达到连贯演奏的效果，除了对技巧的掌握之外，还需要具备良好的音乐素养，从而来判断最佳的演奏方式。第四，踏板的运用。踏板作为钢琴演奏的辅助工具，不同的曲目对于踏板的需求不同，有些曲目不需要，有些即使需要也不会在曲谱中有明确的标注，因此对于踏板的使用需要演奏者根据自身的理解进行判断。演奏者要仔细了解曲目的性质，一般而言连奏时会使用踏板，以踏板来使钢琴演奏更加连贯，避免音调混乱。第五，合理的分句。分句是指对乐句的划分，根据曲谱上注明的连线来划分乐曲的基本节奏，同时根据演奏者自身的理解也可以自行划分。一方面，演奏者要积极学习相应的乐理知识，掌握基础的乐句划分常识，从而实现对乐句的合理划分;另一方面，要学会挖掘乐句中的高峰，如重音，从而使得演奏过程跌宕起伏，呈现出明显的音乐美感[5]。

2.2 钢琴演奏中艺术性的培养

艺术的水平与审美之间有着密切的联系，因此要想提升钢琴演奏的艺术性，首先要加强对演奏者的音乐审美能力的培养[6]。钢琴演奏者具有审美与创造的双重属性，演奏者要将自身的审美体验通过演奏的形式展现出来，这实际上是一种审美的再创造过程，因此需要较为优秀的音乐审美能力作支撑。一方面，演奏者要有意识地提高自身的音乐审美素养，通过阅读相关的钢琴专业书籍，了解基础的音乐常识和常见的音乐作曲家，了解乐曲的创作背景以及创作者的创作理念，在结合社会背景的基础上，基本上能够实现对钢琴演奏曲目的全面了解，有助于演奏者把握钢琴演奏曲目的核心内涵，并通过演奏将自己的见解展现出来。另一方面，审美能力的提高还需要演奏者将审美感知与自身想象相结合，从而唤醒作品与演奏者之间的共鸣，这就需要提高演奏者的人文素养。以《春江花月夜》的演奏为例，其由我国优秀的传统诗词演变而来，其中丰富的文化内涵需要演奏者对我国的传统音乐文化形成全面的了解，才能感受到曲目中表达的意境，演奏者的审美情趣、人文素养与音乐素养缺一不可。

其次，在演奏者具有审美能力后，就要促进其对于音乐曲目的再创造能力的培养。每个演奏者在面对统一钢琴演奏曲目时，可能会获得不同的审美感受，这主要是因为审美体验是一种私人化、个性化的行为，而不同国家、不同类别的曲目也有着不同的音乐表达特性。处于不同的角色时，对于作品的态度是截然不同的，以听众的角度去看需要带着审美接受的态度，而以演奏者的角度则需要本着艺术再创作的态度去看[7]。演奏者在拥有一定的音乐审美能力后，就需要以一种新的角度去审视音乐作品，从而认识到作品想要表达的思想内涵，以此为艺术的再创作提供基础。因此演奏者要将理性认识与感性体验相结合，在了解音乐作品内涵和相应乐理知识的基础上，通过变换技巧、音色、情绪等方式来展开二次创作。

2.3 钢琴演奏中技巧性与音乐性的融合

技巧性与艺术性作为钢琴演奏的重要特征，两者对于钢琴演奏的重要性不言而喻，要想促进技巧性与艺术性的融合，需要从多方面来提升。首先，演奏者在演奏过程中容易出现紧张、不安等不良情绪，这无疑会阻碍钢琴演奏水平的提升，因而演奏者在演奏时必须全身心投入到演奏中，抛弃一切的杂念及外界因素的干扰，将自身置于最佳状态，才能完成高水平的音乐演奏。当演奏者出现紧张情绪时，可以通过深呼吸的形式来进行调整，慢慢平复内心情绪，以一种平和、稳定的状态进行演奏，才能使演奏有序进行，避免因情绪起伏过大而造成演奏失误。除此之外，一些细微的失误并不能对整体演奏形成太大影响，因而在演奏过程中不必过度拘泥于细节，保持整体的流畅性与艺术性才是最重要的。

同时在演奏时要保持身心自然协调，让整个人处于愉悦、放松的状态，能够为演奏成功提供较大的助益。演奏时要实现大脑、神经与肌肉之间的协调统一，从而实现对手指肌肉的放松，让音乐带动身心的情绪体验，使得情绪随着曲目的变化而变化，将自身沉浸到音乐的世界中，并实现对自身情感的外放。即在演奏过程中，演奏者要通过肢体语言来展现自身的情绪，实现个人情感与曲目思想的结合，将虚无的音乐具象化，从而大大提升对于听众的影响力。正如伟大的音乐家拉赫玛尼洛夫一样，他的优秀之处不仅仅在于娴熟的技巧，更在于他对音乐内涵的不断追求，其通过对钢琴演奏中技巧性与艺术性的合理配置，使得两者相得益彰。因而在促进两者融合的过程中，需要演奏者不断利用内心的情感与曲目形成共鸣，用心演奏，将每一个音符化作内心的情绪符号，使得演奏不局限于曲目之中，而让演奏者能够根据心灵的指引进行改编、创作，掌握这种能力是许多钢琴演奏家能够脱颖而出的原因。就好比莫扎特，其在演奏钢琴协奏曲的过程中，对于其中的精彩段落常常使用即兴演奏的方式，充分展现出他的音乐特色[8]。

除此之外，要想做到技巧性与艺术性的融合，提高综合文化素养势在必行。演奏者的乐理知识越丰富，对于作品的认识程度也就越高，从而越容易形成独特的审美认知，再加上文学、哲学、美学等通识学科的理论知识，能够有效促进演奏者综合文化素质的提升，从而在认识音乐作品的过程中越容易产生新的灵感。演奏者要不断借鉴优秀钢琴演奏家的演奏思路、学习技巧等，并在生活中不断积累经验，以此达到钢琴演奏中技巧性与艺术性的完美融合。

3 结语

钢琴演奏中技巧性与艺术性的融合，是优秀演奏家的必备技能，因而在培养钢琴演奏能力的过程中，要注重对两者的综合培养，一方面要增加演奏者的演奏技巧和基础理论知识储备，另一方面要培养演奏者的音乐审美能力，最终实现二者之间的有机结合，为听众带来良好的视觉、听觉体验。

参考文献：

[1] 朴文君.钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法[J].戏剧之家，2022（5）：67-68，145.

[2] 王倩.钢琴演奏中肢体语言的表现研究[J].艺术品鉴，2022（3）：62-64.

[3] 邵婧.钢琴演奏中触键技巧对音色效果影响分析[J].艺术评鉴，2022（1）：73-76.

[4] 李莹.钢琴作品在高校钢琴教学中的借鉴与运用：评《钢琴演奏与即兴伴奏教学研究》[J].热带作物学报，2021，42（12）：3730.

[5] 師娜.钢琴演奏中“音乐感知力”的培养[J].艺术评鉴，2021（23）：16-18，25.

[6] 隋连杰.探析钢琴演奏技巧对于音乐表现的作用及训练方法[J].戏剧之家，2021（35）：77-78.

[7] 王源.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法分析[J].戏剧之家，2021（34）：75-76.

[8] 黄亚萌.钢琴演奏中演奏者文化艺术修养的重要性及其培养方法[J].文化产业，2021（33）：115-117.

作者简介：宋欣雨（2001—），女，河南济源人，本科在读，研究方向：钢琴演奏。