试论环境设计中传统装饰文化的古为今用

贾欣　吴迪

摘 要：在中国的设计里，设计本身体现着文化的包容性。民族的才是世界的，现代艺术设计的发展应当积极同传统文化相融合。本文通过分析中国传统文化的美学内涵，对传统艺术的色彩、自然、图样等元素在古今艺术设计中的变化进行了探讨。

关键词：环境设计;流行元素;传统;再流行

一、引 言

（一）研究背景及意義

随着我国经济的飞速发展和国家综合实力的增强，国际影响力不断提高。中华文化历史悠久，形成了独特璀璨的艺术成果，中国传统元素对现代艺术设计也具有很强的指导和借鉴意义。我国现代设计已经发展到了新的阶段，同以往设计的方式不同的是，现代设计更着力于发掘传统元素的文化内核。这是对文明更高程度的继承和发扬。

环境设计可以改善人类居住环境，提高生活的品质，是协调人与自然关系的重要手段。在可持续发展的大背景下，学习并有效运用中国传统的设计元素，能使这些元素在设计中实现再流行。

将传统文化元素融入现代设计中，将古人的智慧以另一种方式展示在人们眼前，结合成为新的设计风格。这种新的设计风格是对传统文化元素的新发展和新应用，既丰富了设计需求，又满足了人们的审美需求。

（二）传统文化元素概述

中华五千多年文明史，优秀传统文化果实数不胜数，绚烂多彩。其中有看尽人生沉浮的茶文化，也有悬壶济世的医药文化，各方面都透露出中华民族深厚的文化底蕴。中国传统文化元素多指在中华民族长期发展过程中逐渐形成的，具有中国特质的一切物质与精神文化成果，例如书法、篆刻、印章、刺绣、陶瓷等，凝聚和反映了中华民族独特的文化精神。

二、中国传统流行元素在环境设计中的体现

（一）崇尚天然，师法自然

不同历史时期有不一样的审美需求。“一个民族文化创新的丧失，意味着这个民族文明的终结。”人们在不断的探索中，经历了现代主义及后现代主义诸多思潮与流派的冲击，思维逐渐清晰，选择逐渐坚定。在传统元素的运用中，去探寻本地域设计元素发展的道路，成为更多设计师的选择。

在讲到“崇尚天然”时，不得不提到《园冶》这本书。它反映了中国古代造园的成就，总结了造园经验，完全映照了中国古代园林的造园特点，在设计实践中崇尚自然，师法自然。众所周知，园林造景在中国具有悠长的历史，在漫长的发展过程中，中国园林已经由单一的建筑形式演变成为集绘画、山水、建筑以及雕刻等各种艺术形式于一身的存在，形成自身特有的美学思想，深刻体现“崇尚自然，师法自然”的审美价值。

（二）图案纹样

在中国传统艺术中，图案纹样作为支撑美学的一大支柱，传统寓意祥和美好。在新石器时期，最早出现的是云纹，象征如意和高升，因为云是自然之物，有吉祥高远的含义。在夏商周时期，大多数青铜器上就有几何纹样，寓意吉利。在当今苏州民间，人们将回纹称为“富贵不断头”。回纹的图案在明清时期的织绣、木雕和建筑装饰上都有体现，主要用作边饰或底纹，整齐划一，具有极强的装饰效果。

在中国传统建筑中，很多地方都装饰着图案纹样，最令人称奇的是瓦当。

瓦当，俗称瓦头，它是指古代中国建筑中覆盖建筑檐头筒瓦前端的遮挡，起着保护木制飞檐和美化屋面轮廓的作用。瓦当上刻着图案，纹样多变，比如云头纹、几何形纹、动物纹等，是中国特有的文化艺术遗产。不同历史时期的瓦当，也有着不同的特点。

周代人发明了瓦，西周中晚期时的建筑已经开始使用瓦当。战国时期，建筑业的日益发达也带动了制陶工艺的发展进步。

汉代是瓦当工艺发展的鼎盛时期。此时瓦当图案以云纹和几何变形纹为主，四神纹瓦当在汉代极为流行，它主要由四种动物构成，即青龙、白虎、朱雀、玄武。四神纹在汉代应用极为广泛，在铜镜、石刻、砖瓦以及各种工艺品的装饰上都时有出现。这个时期，文字瓦当也繁盛了起来，大多是两个字或四个字，文字运用丰富，布局多样，瓦当的艺术装饰效果达到了鼎盛时期。

魏晋时期，莲花纹、兽面纹瓦当随着佛教的传入逐渐多了起来，莲花纹饰周围装饰着联珠纹，成为魏晋及隋唐时期瓦当的主要装饰题材。云纹反而变得简化，并且逐渐消失。

元朝时期，流行采用兽面图案为主的瓦当纹样。明清时期，图案以云龙纹为主，常在建筑上出现，此时以琉璃瓦为皇室专用瓦。

在悠长的岁月里，瓦当在不为人注意的角落里独自成长，继而默默老去，它像是最忠实的守护者，虽然历经千年风雨的剥蚀，却依然坚守自己的位置，向世人诉说着时光深处最动人的故事。

（三）中国传统色

在中国古代封建社会里，等级制度极为森严，这点也表现在建筑样式及颜色的区别上。华夏传统的正色，源自五行之说，每一种颜色都有其特殊的象征寓意。

黄绿色的瓦片，青绿色的梁枋，朱红色围墙，白色的栏杆和地基，这是中国古代木构架建筑常用的传统色，同样也是人们心目中的最典型的色彩。在建筑上大面积使用红、黄、青、白等原色，其艺术效果强烈，是明清时期宫廷用色的成功之处。下面以北京故宫为例，从色彩上来看明清官式建筑的色彩搭配。

1.白色——栏杆

台基、栏杆一般使用白色，从色彩上来说，等级较低的建筑物的台基为青色或灰色，这种青灰色的台基多用于园林建筑，而高等级的皇家宫殿建筑的台基、栏杆则多为白色。

2.红色——柱子

红色，中国人眼里最正的颜色，亦是五星红旗上飘扬的颜色。唯有这一抹红，才能当之无愧被称为中国最具传统底蕴的色彩。红色在中国古建筑的色彩运用中有举足轻重的地位，尤其是到了明清时期，红黄两色更是明清皇家建筑的专属色彩。

3.黄色——屋顶

古代不管是皇室还是民间，从上到下都喜欢浓烈的颜色。因为颜色的寓意比色彩本身更重要，鲜艳的颜色让人觉得吉祥喜庆。

只有皇家宫殿的屋顶才能使用黄色的琉璃瓦。其他的建筑如官衙、王府等，都不能在建筑屋顶上铺设黄色的琉璃瓦。故宫的宫墙是红色的，而上面的琉璃瓦以及众多殿宇的顶是黄色的，从五行上分析，这体现了红色的火和黄色的土相生相辅的原理。

4.青色——梁、枋

明清宫殿上黄绿的瓦面和青绿的梁枋，极具色彩变化。青绿梁枋彩画能显示豪华富丽的效果，也能通过装饰来体现建筑间的等级关系、礼教制度以及文化传统。

5.其他

不是所有的建筑都用这几种颜色，有的建筑的屋顶取用绿色、蓝色。绿色琉璃瓦，仅次于黄色，一般常用于王公大臣宅邸、宗教寺院等建筑。

北京故宮的设计完美呈现出皇权至上和礼制等级。在中华上下五千年的历史长河中，出现过许许多多体现中华传统文化的建筑。而色彩作为建筑上一个重要的组成元素，能引起视觉上的直接反馈，具有强烈的渲染力。

三、传统流行元素在当代环境设计中的再流行

（一）自然元素

中国传统建筑尤其崇尚自然，当代中国环境设计同样重视自然。在过去的十年里，有机、柔和、自然的设计元素已经在顶级设计中逐渐出现。受自然启发的线条、图案、渐变与极简主义不谋而合。自然的线条，柔和的光线，泥土和树叶的色调，贴合自然特征的渐变，再一次被主流所拥抱，实现了自然元素的再流行。

自然和有机相关，北欧风格崇尚回归自然的理念尤为凸显。北欧风格主要是指丹麦、瑞典、挪威、芬兰的设计风格，这些地区非常崇尚回归自然的精神，常用原木融合现代文化理念，加入新材质，将艺术与实用结合起来，形成了一种更富有人情味的设计风格。它改变了纯北欧风格以往过于理性的形象，成为现代都市人非常喜爱的一种设计风格。

受到疫情影响，人们对大自然的渴望会越来越强烈，把自然相关的设计元素运用到各种设计中将成为未来的流行趋势。

（二）几何元素

“几何”一词来自希腊语，原本是指土地测量，可以说，几何最初就是用于测量空间而诞生的。

将传统的图案纹样拆解还原，最基本的也还是现在所说的“点线面”。这些看似简单的成分能组成令中国人为之崇尚的图腾。线条的灵动，圆圈的柔和，方形的稳定……不同的几何图形代表了不一样的情绪与内涵。它们看似简洁，表现形式却又因大小、组合和色彩而千变万化，实现真正的简约而不简单。几何元素作为最广泛应用在各个空间类型的表现形式，已成为空间环境设计中的潮流趋势。

几何元素在建筑设计中有很多运用，几何的魅力始于极简主义，方圆之间尽显哲学与精神世界的折射图景，它向我们展示了精致的美感和极致的质感。四大现代建筑大师之一的密斯·凡·德罗，对几何元素情有独钟。柏林新国家美术馆正是他采用矩形造型创造出的经典建筑作品。几何元素也时常被建筑大师视为利器，在当代建筑设计中得以运用。在几何元素的左右下，建筑变得简单、自然，甚至成为一件艺术品。

几何元素在室内设计中也有运用。把几何元素用于家居设计中，会给家品带来视觉张力。几何元素设计的墙面，使空间更加灵动。几何的组合变幻无穷，只需要一点点小心思就可以告别千篇一律，轻松打造时尚现代感。四四方方的家具容易给人约束感，融入多个几何组合设计的家具能给人带来更多的新鲜体验。米兰家具展上Kartell将流行的几何元素自然运用，新颖的设计让物件都“活”起来了。布达佩斯的设计师设计了一款咖啡桌，设计灵感源于几何图形。几何元素在软装的配饰设计中，也是经常会运用到的元素，几何感结合配色，让整体空间的颜值瞬间飙升，营造出一种简单中的高级感。简单的圆、矩形和直线可以通过多种变化，为家居装饰带来新鲜的活力。

（三）色彩元素

穿越千年，以装饰为美，以颜色动人。回看传统五行色，以五行分五色。

中国最有代表性的颜色为红色——中国红。红色如同太阳、火光一般温暖，古人认为它能够带来幸运、光明与希望。红色意味着红火，往往有着吉祥喜庆意象。红色是代表喜悦和鼓舞的颜色，也是一种大气、稳重的颜色。中国红经常出现在我们的生活里，大红的对联，火红的灯笼，红红的中国结，这些都叫中国红。在上海的世博会中国馆，外部整体是“斗冠”造型，建筑主体颜色以红色为主，体现出了一种属于中国的独特文化，展现出了中国人对上海世博会这一盛事的喜悦之情，同样也表现了对外国友人的热烈欢迎。

除了红色，建筑中使用最多的颜色就是黑白色，住宅中体现为灰瓦白墙。皖南民居的色彩，以清新淡雅为基本风格。单纯质朴的白墙、黑瓦与当地清幽秀丽的山川景色融为一体，给人一种淡雅明快的美感。这种水墨画般的隽永意境，渲染出皖南传统民居极具地域特色的基本风貌。

四、未来设计元素的多样性融合

在未来的环境设计中，设计人员一方面要依据现有的自然环境的具体情况来设计，尽量降低对自然环境的破坏，同时，也要考虑人民大众的审美特点与方式，这样才能进行优化设计，达到人与自然和谐共处的设计目的。从环境设计的功能来看，向满足人民精神诉求、以人为本的方向发展，能凸显环境设计的最大价值。

个性化发展也是未来的发展趋势之一，首先表现在设计主题化方面。以喜茶门店设计为例，喜茶是国内为数不多的非常重视店面终端体验设计的连锁品牌之一，每家店都被赋予新的概念，融入本土文化的创新设计让消费者眼前一亮。环境设计必须要以特定的主题来凸显地区特色，其设计也必须要与主题相符，喜茶在这一点上做得非常优秀。所以环境设计趋于个性化方向发展也是其未来的发展趋势。

（长春理工大学、安徽工程大学）

参考文献

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