浅谈国漫动画《谁才是乐队C位》的艺术特色

李鹏飞

摘 要：随着时代的发展和新媒体技术的成熟，动画被广泛运用到当代艺术中。国漫系列动画《云游敦煌》是由敦煌研究院和腾讯影业、腾讯动漫联合出品的影视作品，从沉寂于泥壁到舞动于屏幕，这些国漫动画均以敦煌莫高窟经典壁画为原型，采用动画的形式再现壁画宗教故事，是动画与敦煌文化紧密结合的成果。本文浅谈国漫动画《谁才是乐队C位》的艺术特色，意在激发更多观者的情感反应，以全新的视角广泛传播，唤醒传统文化潜力。

关键词：敦煌文化;国漫动画;《谁才是乐队C位》;艺术特色

一、敦煌文化对国漫动画发展的影响

“敦煌文化绵延千年，如何更好地贴近大众生活，引领敦煌文化时代新方向，是我们一直在关注的热点命题。”面对敦煌莫高窟不可逆转的现状，敦煌研究院在上世纪80年代末就有了开展数字敦煌建设的想法。成功将敦煌文化融入动画创作的作品很多，例如1961年的《大闹天宫》、1981年的《九色鹿》、1985年的《夹子救鹿》、1993年的《鹿女》、2010年的《飞天》、2014年的《夏虫国》、2016年的《莫高霞光》、2017年的《降魔成道》、2021年的《梦圆敦煌》等。用动画这种艺术形式进行制作是对敦煌文化传播方式的创新。动画与敦煌文化的紧密结合，拓展了动画的艺术风格和表现手法，对敦煌文化的传播具有重要意义。

二、国漫系列动画《云游敦煌》再现壁画宗教故事

无论是本生、经变还是因缘，都是佛教壁画里的宗教故事。动画版的出现，更为其锦上添花。南齐理论家谢赫在《画品》一文中，十分明确地概括出绘画创作与宗教密切相关的现实。提出了“明劝诫，著升沉，千载寂寥，批图可鉴”的主张。[1]国漫系列动画《云游敦煌》中的《谁才是乐队C位》以“美”为主旨，选取了经典壁画飞天和中唐112窟的《反弹琵琶》伎乐图中的形象来创作动画，动画中天女翩翩起舞，天衣飞扬，精妙地展现了敦煌文化。对于国漫动画来说，具有开拓创新和教育民众的深远意义。从《飞天》到《谁才是乐队C位》的转变，标志着国漫动画前所未有的发展。

（一）中唐112窟飞天——《反弹琵琶》伎乐图

飞天的形象起源于古代印度宗教传说，印度佛教文化传入中国后历经千百年的演化，成为符合中国本土审美特色的飞天形象。具有近三百年历史的唐朝，是开凿洞窟最多的朝代，被招募的民间画师为洞窟壁画的兴盛创造了条件。受到唐代仕女图和宫廷舞蹈的影响，敦煌飞天图更加灵动活泼。源自中唐的《反弹琵琶》伎乐图，正是敦煌莫高窟112窟中的佼佼者。画中人反背琵琶，舞带展卷，踏足而舞，左脚着地，右脚抬起，神情沉着自然。双脚拇指跷起晃动，以应节拍，似作反弹琵琶舞。舞者风姿绰约，精美轻柔，衣袂飘飘。形象鲜明生动，令人不禁赞叹。[2]从这种特殊的舞技姿态，可以看出印度舞蹈对唐代绘画的影响，之所以成为千古绝唱，是因为由内而外焕发的永恒理想之美。

（二）从《飞天》到《谁才是乐队C位》

2010年由吉林动画学院出品的动画短片《飞天》（图1）与2020年敦煌研究院和腾讯影业、腾讯动漫联合出品的国漫动画《谁才是乐队C位》（图2）在素材上都选取了飞天图像。动画短片《飞天》，讲述了来自极乐世界的飞天场景，有的手捧花盘，有的手持箜篌、琵琶、横笛，有的演奏腰鼓，飘曳的长裙，绕窟飞翔，富有生机。这部短片以动画材料为媒介，广泛精致的敦煌元素为支撑，通过材料动画风格的多样性和艺术的开放性，表现敦煌艺术的美学价值。与动画短片《飞天》不同的是，国漫动画《谁才是乐队C位》并没有再次描绘壁画宗教故事图像，而是把《反弹琵琶》壁画图像数字拆分为多个片层，同时赋予艺术特效，以复杂场景来表现画面。动画在策划制作的过程中，着重考虑了唐代绘画风格和图像故事的完整度。创作者花费了大量的时间与精力对素材进行严格的甄别与选取，配上音乐后，画面异常生动活泼。国漫动画《谁才是乐队C位》巧妙地再现了经典壁画宗教故事，独具艺术特色，对引领风尚、构筑当代美学具有重要意义。

三、国漫动画《谁才是乐队C位》的艺术特色

敦煌研究院研究员马德指出，《反弹琵琶》图像作为敦煌美术史上的杰作，后人在借鉴与再创作中一定要具备有关乐舞的常识，不可背离图像最初的语言形式，这样才能使作品更有生命力。[2]由于中唐112 窟《反弹琵琶》伎乐图只有飞天乐舞画面，没有详细的宗教故事情节记载，在制作《谁才是乐队C位》的过程中，敦煌研究院动画团队翻阅了唐代史书对箜篌、横笛等古典乐器的记载资料，最终决定把飞天“反弹琵琶”的静态画面包装成动态“斗艺”的舞台，用横笛、箜篌等传统乐器和琵琶组成合奏。动画中不同的故事情节和经历给观众带来丰富的视觉体验，激发了更多观众的情感反应，唤醒观众们的思维想象力。以敦煌历史为媒介进行精神文化的传播，引发了观众的共鸣。图像的数字化处理、色彩的巧妙搭配、线条的穿插设计、服饰的华丽装扮，既延续了敦煌莫高窟壁画宗教故事的艺术性，又使其获得了新的活力。

（一）国漫动画《谁才是乐队C位》中的图像

在当代高度发达的影视技术中，不仅可以间接地使用各种传统媒体材料进行造型转化，还可以直接使用数字化模式营造各种特殊效果。早期制作的动画与绘画有着更为密切的联系，动画的制作完全基于手绘图像。与原画材料手绘图像相比，图像的数字化处理与艺术创作者的观念更为紧密。迪迪-于贝尔曼认为，图像不是静止的，而是随时变化或是瞬间的动态。图像有着自己本身固有的运动，这不仅仅指的是通过运动模式而构成的动画电影，而是适用于一切图像。一幅绘画作品传递的信息不仅限于客观实在的对象，还包含着与图像本质相关联的行为，或者包含着对绘画多层面的不同解读。从这种关系上来看，我们可以得到一种结论：图像包含着某种精神活动。所以，在图像面前，我们考虑的问题不只是图像单纯的文本含义，还有图像巧妙的载体组合。[3]国漫动画《谁才是乐队C位》正是如此，只见舞者在空中反握一把琵琶，舞动的姿态随着扭动的臂膀构成“S”形，转动的手指在琵琶上时而张开，時而弯曲，仪态万方，这是对舞姿流畅性的最好演绎。乐舞的瞬间，是基于现实情况下的动画制作，舞蹈的节奏美非常具有表现力，手指跟随手臂抻、曲、旋、拧，宛若盛开的花朵，流畅中透露出力量，蜿蜒中透露出韵律之美（图3）。从中唐时期112窟《反弹琵琶》伎乐图像原型到飞天数字化图像的转向制作，动画的出现化解了图像“静止”与“运动”的对立矛盾，台词的使用解决了图像“文本”与“情境”的复杂关系。精神和观念的互动拉近了观众与动画之间的距离。

（二）国漫动画《谁才是乐队C位》中的色彩

敦煌莫高窟壁画作为我国文化艺术的瑰宝，在色彩运用上取得了很高的成就，极具视觉冲击力。

在国漫动画《谁才是乐队C位》中，敦煌壁画的色彩都有较精准的表达。画面整体沿用了《反弹琵琶》伎乐图中的色彩，以朱红、石绿、铅白、赭黄、黑等饶有中国风意味的纯色为主色，再将中唐的一些壁画风格融入其中，形成温和而厚重的色彩美。动画中的人物设色大胆，肉体颜色多以蛤粉色作为辅助，整体色调丰富又不失协调，有着强烈的震撼力，形成了独具特色的民族风格。动画中的色彩并不是意象的色彩，而是充满了想象力的组合，在处理环境和人物关系时，要根据动画制作的需要，选用不同颜色的变化来表现场景和人物的动态。随着时间的流逝，由于洞窟内壁受到地层、光照、温度、自然灾害、颜料成分的影响，其色彩逐渐模糊。有些颜色经过风沙、歲月的侵蚀变得千疮百孔。国漫动画《谁才是乐队C位》将这种矿物色特有的斑驳效果融入剧中，色彩的巧妙搭配使得画面更加细腻，由此带动更多的观众透过斑驳的画面去寻找古老的神秘传说。

（三）国漫动画《谁才是乐队C位》中的线条

线条是艺术的灵魂，如何运用线条是艺术作品成败的关键。线条本身就具有装饰的作用，然而在动画中表现线条是非常困难的。现实中有很多作品的线条表现得都很精美流畅，如书籍、海报、壁画、广告等。那么装饰线条的特点是什么？装饰线条并不局限于自然环境，它是一种超越现实的艺术形式，作品之所以能够使人内心平静，主要是因为采用了装饰手法。自然界中的事物并不像装饰画中描绘的那样有序，其中壁画和石雕以其独特的装饰线条而引人注目，用动画线条来表达壁画的内容，是对飞天图像的一种当代转向。在制作过程中，既要借鉴和吸收原作的艺术性和生动性，又要融入动画元素进行创新。[4]由敦煌经典壁画宗教故事改编的国漫动画《谁才是乐队C位》取得了很高的成就，灵动的笔致、传神的技巧、线条的韵律，清晰地传达出气韵生动的美学追求。[5]由于现实中壁画原型存在一些褪色和脱落的缺陷，动画团队老师们反复推敲，飘带线条出色的穿插设计对动画制作的成功起到了决定性作用。动画中飞天伎乐的图像既保留了壁画的原始风格，又进行了大胆的创新。这些成功的线条设计，让动画受到更多观众的欢迎。

（四）国漫动画《谁才是乐队C位》中的服饰

在国漫动画《谁才是乐队C位》中，飞天乐舞伎是极乐世界的天人，动画虽然是以真实的唐朝妇女的妆造为基础，但不同于日常平凡生活的女性，她们具有神秘的宗教色彩，往往带有幻想的成分，与世俗妇女相比，总体印象更加严肃庄重。其中动画中反弹琵琶伎高髻云鬓，肌肤莹润，面部丰腴，神情温婉，天衣摇曳。七身飞天乐舞伎丰肌秀骨，头束高髻佩戴华丽宝冠，肩披长巾，配以臂钏手镯，腰系浅石绿色丝带，身穿宽松裤裙，赤足舞蹈，舞姿轻柔唯美，让人惊叹。服饰的华丽装扮，衬托出人物的变化与灵动。

四、结 语

随着时代的进步，数字化模式的出现和发展，敦煌文化以一种全新的姿态进入当代人的视野。新媒体技术的成熟为传统文化的传承提供更多的可能性，用动画的形式再现壁画宗教故事，意味着古典美学的局限性正在被改写。《谁才是乐队C位》从艺术角度来看，既是对敦煌文化的审美延续，又是对旧文化主体的重新建构。从审美方式上来看，图像的数字化处理激化了敦煌壁画本源与现状之间的矛盾性。因此，这是一种建立在多重悖论基础上的美学，一种对我们当今生活极具意义的思想。我们要让更多古代壁画变身动画，以全新的视角广泛传播，唤醒传统文化潜力。

（西安美术学院公共艺术系）

参考文献

[1] 中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2010：102.

[2] 魏弋涵.开启“一带一路”美术创研新视角：敦煌艺术与20世纪中国美术研讨会综述[J].敦煌艺术研讨，2021（1）：6.

[3] 柳贞娥.萤火虫之光：迪迪-于贝尔曼的残存美学[J].新美术，2018（10）：56-66.

[4] 丁艳.敦煌壁画的创作初探[J].江苏社会科学，2015（3）：193-198.

[5] 刘文良，晏净天.中唐敦煌壁画之“异象”探析[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（2）：7.