影视作品象征艺术研究

摘要：象征艺术作为影视作品创作的重要手法，一直受到影视作品创作者的追捧。其自诞生之初，就基于对人性的思考展开研究，在如今已经有了较为广阔的发展前景。《少年派的奇幻漂流》是一部由李安导演创作的奇幻剧情片，吸引了大批观众，影片中广泛运用的象征艺术成为人们讨论的焦点话题。由此可见，充分思考社会现象、创作方法以及人性，是创作出符合大众审美的作品的关键。文章以《少年派的奇幻漂流》为例，对象征艺术进行深入研究，以供参考。

关键词：象征艺术;影视作品;《少年派的奇幻漂流》

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）17-00-03

1 象征艺术的产生与影响

伴随着影视制作技术的不断发展，对影视内容内涵的探究逐渐成为制作优秀影视作品的关键，也成为人们关注的焦点。电影经过上百年的发展，如今已经形成了完备的产业链，在探讨相关领域的过程中，不能忽略电影中运用的表达手法。

人类认识自身所处世界的独特思考模式，便是象征手法，这一手法在人类社会存在了很长时间，特点在于采用的方式极为含蓄内敛。

象征手法贯穿人们生活的方方面面，人类自诞生之初，對感情的表达就存在极大的个体差异，对有些个体来说，直抒胸臆更符合其个性，但直抒胸臆这种表达方式并不适用于所有人的思维模式，在这种背景下，人们开始使用象征这一方式来表达心中存在的一些不便于表达出来或不能表达出来的想法。象征这种方式能更好地契合这一类人的思维模式。

在宗教领域，某些意象所带有的象征之意代表了精神信仰;在文学艺术中，象征是一种具有极高艺术价值的文化符号，常见的意象所具有的象征内涵是整个国家、民族背后的精神表现，如中国古典文学中的梅花、菊花、香草等意象并非自然之物，而是一种附带着文学色彩的精神象征之物[1]。不管是在宗教领域还是在文学领域，象征艺术都发挥了非常有效的提升艺术创作质量的作用，因而备受创作者青睐。

例如，在宗教象征艺术中，借助原始巫术“互渗”和“灵交”的思维方式，将意义引申到事物内在属性和深层内涵的比附，使艺术的象征比喻摆脱低层次的形态及类似的局限[2]。而文学中的象征艺术，如《杀死一只知更鸟》以美国经济大萧条作为时代背景，以斯科特的精神面貌作为突破口，借助多种文学形象的象征含义，揭示这个美国南方小镇上纷繁复杂的人性与社会的腐朽，同时反映了作者倡导用公平的准则与惩恶扬善的道德观来重塑社会道德壁垒[3]。

象征艺术的不同特性使其在不同范式里有不同的功能，因而也会对人的行为选择产生不同的影响。影视作品中的象征艺术在很长一段时间内都未被人们广泛讨论，即使是在影视作品迅速发展的今天，观众也很难注意到某一个优秀的影视作品所运用的表现手法，这也就导致其很难融入艺术创作过程中，从更深的层次了解艺术，进而也就很难促进艺术进一步发展。

《少年派的奇幻漂流》是根据扬·马特尔于2001年发表的同名小说而改编的一部3D电影，由华人导演李安执导。近些年来，李安导演佳作频出，为观众带来了许多视觉盛宴，无论是早期的《理智与情感》《卧虎藏龙》《色·戒》，还是近些年的《比利·林恩的中场战事》《双子杀手》等作品，都充分展现了李安出众的导演功底，这些作品中都蕴含着相当多探讨人性的相关内容，这是李安的导演风格，也是其受到争议的主要原因。由此可见，在电影行业快速发展的今天，影视内容本身艺术成分的创新逐渐成为电影受到追捧或拥有较高话题度的关键。

2 《少年派的奇幻漂流》——画风唯美的文艺片

《少年派的奇幻漂流》故事情节的推进采用影片中角色口述的方式。一名在寻找灵感的作家，无意间得知了皮辛墨利多·帕帖尔遭遇的不可思议的故事。这里的皮辛墨利多·帕帖尔是本片的主角，出生于印度的一户中产家庭，父亲开着一家动物园，其在动物园和各种各样的动物玩耍，度过了一段非常轻松愉悦的童年生活，但是主角在上小学之后面临一个难题，即自己的名字——皮辛墨利多·帕帖尔的英文读法Piscine与英文Peeing（小便）较为相似，因此他在学校经常被同学们嘲笑，在忍受了几个学期之后，主角决定将自己的名字改为派，希望大家都管自己叫这个圆周率的缩写字母。与此同时，为了让同学们注意到自己的名字，派展现了极强的记忆力，默写了圆周率小数点之后数千位，这一剧情不仅解释了派这一名字的由来，也是为了暗示主角的记忆力很强，根本不可能出现记忆错乱的情况，这也就与影片最后的情况相悖，成为电影中埋藏较深的一个情节，被人们忽略。

在派17岁那一年，他的父母决定举家移民国外以追求更好的生活，为了获得最大利益，他们必须和动物园的动物一起乘坐轮船前往国外。在航行过程中，他们遭遇了暴风雨，派在这一次事故中失去了父母，不得不和一只老虎、一只猩猩、一只鬣狗以及一匹斑马在一条救生船上求生。在这一过程中，鬣狗杀害了斑马，又在和猩猩的搏斗之中杀害了猩猩，而老虎则杀掉了鬣狗，最终，整条救生船上只剩下老虎和主角派，由此，主角和这只老虎开始度过漫长的求生历程。最初，主角还希望能够驯服这只老虎，但后来不得不面对现实，在和老虎的斗智斗勇中来到了一个景色非常美丽的小岛，而这个岛竟然是一个食人岛，只在夜晚暴露食人的本质，最终派决定离开这个岛，并在不久后漂流到墨西哥获得了新生。

影片的主要内容到这里就结束了，但如果仅仅是一个唯美的海上求生故事，还不足以有如此高的评价。自始至终，影片的最大矛盾点就在于剧情的合理性，在一片一望无际的海上，主角和一只老虎度过了漫长的时间，这本身就不合常理，同时，那个景色唯美的小岛简直就是世外桃源，但在夜晚会变成食人岛，非常离奇且不可思议，主角在最后成功得救，也有一定的怪异之处。总之，影片的矛盾点众多，主要是为了让人们产生怀疑。事实上，根本没有动物上救生船，救生船上的动物是主角派虚构出来的，为的是躲避追责。船上的动物都指代特定的人，鬣狗是船上的厨子，斑马是水手，猩猩是主角的妈妈，而老虎就是派自己。这样一来，一切都能说通，派并不是在和一群动物斗智斗勇，而是在和一帮船员斗智斗勇中胜利并成功获救。

3 食人岛的象征艺术

毋庸置疑，影片中派口述的遍地都是狐蠓的食人岛是不存在的，在大海中是不可能存在这样一个拥有大量淡水和丰富资源的小岛的。如果这是真实情况，那么主角派完全可以在岛上进行一段鲁滨逊似的求生之旅，在熟悉了小岛之后，在小岛上生存下来，完全没有必要离开这样一座小岛而驶向不确定的目的地。

这便是食人岛的象征性表现，其代表人们当前身处的环境，而驶出无人岛则代表逃离当前所处的舒适圈。虽然食人岛不太有资格称为一个舒适圈，但如果仔细思考，当前的社会环境其实也并不是一个舒适圈。显而易见，如今的社会环境与食人岛有共同之处，舒适圈的内在含义并不是指一个让人们舒舒服服享受生活的环境，而是一个能够让人掌握内在规律并在其中生存下去的环境，这样一种环境并不都是舒适的，很多时候甚至还会让人感到不适，但由于大多数人没有勇气去探寻一种新的生活，也就不得不在这样一种环境中不断耗费自己有限的生命。

影片对舒适圈的象征讨论就是当代青年群体面临的困境之一。现在的许多年轻人想要在自己的领域取得一定的成果，却又不想付出太多的努力，想要不断进步，却从未迈开自己的双腿，导致在很长一段时间里都处于碌碌无为的状态。这些人被舒适圈限制了自己的行为，因此跳出舒适圈显得尤为重要。由此可见，想要获得成功，不断努力是必须具备的基本前提。互联网时代，各种热词逐渐占据人们的视野，跳出舒适圈也不例外。不知从何时开始，舒适圈这个词成为人们热议的焦点，之所以要跳出舒适圈，是因为舒适圈根本不可能完全舒适，其高深之处就在于，舒适只是暂时的，在未来的某一天，就要为过去的舒适生活付出一定的代价。因此，在这一天到来之前，人们必须认识到，要及时改变这一现状，从容地接受这一现实，不能停止努力的步伐，最终才能取得成功。

4 象征艺术的接续发展

随着时代的发展，人们越来越需要符合大众审美的艺术作品，而作为艺术作品中极为关键的一个要素，象征艺术的接续发展成为人们关注的重点。象征是艺术更高等级的表现形式，它意味着从感性出发，触摸更伟大的精神事物是可能的。

与希腊罗马时代和文艺复兴之后支配着艺术的自然主义和人本主义原则不同，中世纪是被精神原则和超验主义主导的时代，中世纪的艺术乃至生活本身都颇具象征性，因此对理解艺术的象征本质来说，中世纪是唯一也是最好的一个范本，产生了令人惊叹的作品[4]。

例如，《肖申克的救赎》全篇运用象征主义手法，围绕爱、自由、救赎这几个中心主题展开，深刻探讨了人生的选择、人性的光辉以及社会体制问题，它也由此被誉为揭开美国司法体制黑暗面的伟大作品[5]。

基于此，象征艺术要想获得接续发展，首先必须了解社会发展现状，这是由象征艺术的属性决定的。

所谓的象征艺术，就是运用文学手法或者独特的拍摄手法，反映现实中存在的一些问题，并给人们处理问题带来一些启示。因此，在处理当前象征艺术发展过程中存在的问题时，应当从社会中寻找解决的办法。而找到处理问题的方法，是当前推动象征艺术发展必不可少的一步。《孟子集注》中也提到，“事必有法，然后可成。师舍是则无以教，弟子舍是则无以学”，强调了在解决问题的过程中方法的必要性。

在新环境中促进象征艺术持续发展的方法，不仅仅是对传统方法的照搬，而是要在其基礎上作出一定的改变，但长期以来的发展过程中，人们都没有形成这样一种意识。同时，由于环境的特殊性，学界在相关方法的培育方面一直以来都没有达成共识。但可以肯定的是，距离象征艺术得到新的发展还有很长的路要走，在这一过程中需要各行各业不断努力。

其次，需要相关创作者在对人性的理解上进行更加深入的挖掘。艺术创作是一个挖掘人性的过程，如果不能对人性有很好的理解，那么所创作的影视作品将很难深入人心。这种能力的重要性甚至不亚于导演的摄影技术。例如，李安的作品无一不蕴含着深入的人性思考。只有进行深入的人性思考，才能更好地把控摄影的重点，做到最好的片场调度。在《卧虎藏龙》《色·戒》中，主角都为情所困，并因此坠入万丈深渊，对人性的刻画已经成为李安作品中极为出众的一个创作点。目前，在许多新作品中，也越来越多地出现了对人性的思考。例如，我国导演文牧野执导的剧情片《我不是药神》，通过刻画站在不同立场的人物的心理，创作出了这部打动人心的佳作。这部影片真正做到了没有反派，但让观众深受感动，进而引发了强烈的情感共鸣。

5 结语

随着人们生活水平的日益提高，电影等文化内容逐渐占据人们日常消费的主流，但人们常常会发现，当下的影视作品缺乏一定的共鸣，这在很大程度上是由于在影视作品创作过程中对社会现象、创作方法以及人性的思考不足。因此，影视作品创作者需要在创作过程中倾注自己全部的精力，努力创作出符合大众审美、大众喜闻乐见的作品，这需要影视作品创作者运用好象征艺术，把象征艺术融入影视作品的创作过程中。需要注意的是，象征艺术还远远没有达到创作的终点，未来还有很长的路要走。

参考文献：

[1] 黄珺怡.布尔加科夫象征艺术的独特性分析：评《大师和玛格丽特》[J].科技管理研究，2022，42（6）：253-254.

[2] 王同旭.蒙古族民间艺术象征思维寻缘[J].黑龙江民族丛刊，2018（4）：152-157.

[3] 张学敏.《杀死一只知更鸟》中象征艺术手法运用[J].语文建设，2016（35）：67-68.

[4] 张盾.论艺术的象征本质：兼论中世纪的艺术和美学[J].武汉大学学报（人文科学版），2017，70（5）：24-32.

[5] 张红敏.《肖申克的救赎》的象征艺术新探[J].电影文学，2016（4）：139-141.

作者简介：袁晗（1997—），男，江苏南京人，硕士在读，研究方向：思想政治教育。