“互联网+”时代下传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值探讨

摘要：手工艺代表着我国民族历史文化的广度与深度。手工艺品创作既是中华文明的延续，又是不同地域特色文化传统的传承。为实现传统手工艺的传承，各地区院校内便应及时增设手工艺课程，帮助学生成为文化传承者，并在教学中充分引用先进技术，使其在学习中更好地了解传统手工艺。本篇文章便针对“互联网+”时代背景下的传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值展开一系列探讨，并提出传统手工艺资源在高职艺术教育中的有效应用策略。

关键词：传统手工艺;艺术教育;高职;价值探讨;“互联网+”

一、引言

我国传统手工艺所蕴含的种类十分繁多，例如刺绣、雕刻、泥塑等。这些手工艺品也在文化发展的过程中不断进步，以适应当前的发展形势，但其内涵仍以手工制作为主。因为对于手工艺品来说，一旦脱离人们的手，变成机械化生产，手工艺品的核心价值就会消失。国内目前也有越来越多的手工艺品急缺手艺传承人，只有高职院校内重视起艺术教育的开展，并让学生了解传统手艺传承的重要性，才能够使我国传统手工艺得到更为良好的传播与传承。

二、传统手工艺主要特征

（一）实践性特征

手工艺品中最为核心的部分便是“手工”。在“互联网+”时代下，因各种先进设备及先进技术的出现，让国内有相当一部分艺术品均为机械复制技术量产而出的，在这一背景下，我国传统手工艺品的价值逐渐得以彰显出来，手工艺品是由我国劳动人民利用自己的双手一点一点地创造出来的，很少会有手工艺品应用现代化机器来进行艺术品的创作。我国传统手工艺品的生产过程为手工实践活动，要求人们必须要亲自参与到制作中去，不借助任何器械来完成，通过此种创作方式制作出来的手工艺品无疑是充满情感与灵魂的优秀作品。

（二）区域性特征

在我国不同地区有着多种不同的手工艺品，这些手工艺品之间存在着较大的差别。通常情况下，我国江苏地区以及浙江地区主要以“刺绣”这一传统手工艺品而闻名，这一手工艺品充分体现出了南方地区的灵巧与温柔，而我国中原地区则主要以“陶瓷”、“泥塑”等手工艺品而闻名，这与我国中原地区较为丰富的地理环境有着较大关联。不同的手工艺品在我国创造出了十分广泛的文化渊源，这不仅是我国不同民族特色的再现，同时也是我国不同地域风格之间的划分[1]。

三、“互联网+”时代下传统手工艺重要性

传统手工艺资源是我国悠久文化发展历史中最终得以完整保存下来的一项珍贵民间艺术。国内有大量手工艺技术被列入“非物质文化遗产”名录。这不仅是对国家传统文化的肯定，同时也是对我国文化中不断发展的手工艺技术给予的肯定，代表着中国对传统手工艺的支持与保护。而“互联网+”时代的到来，让国内各种传统手工艺的传承不得不面临更大的挑战。各种短视频软件的出现使我国进入了快餐式的时代，人们对于传统无趣的传统手工艺难以提起兴趣，部分有兴趣的民众也难以付出较多时间进行学习。基于此，为能让国内各项传统手工艺得到传承、发展，国内各个高职院校内开展的艺术教育就必须要对手工艺技术相关的教学引起注重，以更为有效的传统手工艺教育，来让我国新一代年轻人牢牢记住我国历经几十年甚至上百上千年传承而得以保留的传统手工艺，对于我国存在的各类传统文化也应有着明确的认知，通过艺术教育实现文化输出，让文化在我国新一代血液中得以继续流动，使其在发展中继承，并在继承中不断创新[2]。

四、传统手工艺资源在高职艺术教育中的价值

（一）传统手工艺急需传承

在国内，有部分传统手工艺品在社会中的重要性逐渐被人们所忽视，导致这一现象的原因便是，我国目前对于传统手工艺品有一定认知的人民群众基数逐渐呈递减趋势。在当前，我国各项手工艺品正逐渐面临着退化，甚至是失去传承的严重问题。在此种发展背景下，我国手工艺技术的传承逐渐成为亟待解决的重要问题。基于此，高校院校内艺术教育教师将手工艺资源引入高职艺术课堂，是一个非常有效且明智的选择。在高职艺术教育教学过程中，高职院校内各个学生便能够对传统手工艺品的来源、传统手工艺相关历史知识，以及传统手工艺品的生产方法、生产技巧等方面均有着更为深入的认知。同时，在艺术教育过程中充分融入传统手工艺资源的方式，还能让学生们在艺术教育教学中逐渐对传统手工艺品的传承与保护展现出更为浓厚的兴趣。例如，在针对我国陕西地区高职院校学生开展的艺术教育活动中，教师便可以在高校内开展的艺术教育中充分融入我国传统手工艺术品“皮影戏”的皮影制作以及皮影解读技术等关于皮影戏基础知识的教学。让学生们能够对此种国内早期电影艺术表现形式展现出一定的兴趣，并愿意积极、主动地参与到“皮影戏”相关手工艺技术的学习中。教师在高职院校内开展的各项课程教學活动，均需确保各个学生既要学习到传统手工艺技术，还需要对我国各项传统文化进行继承，让这些珍贵的民族财富能够在文化的长河中生存[3]。

（二）在艺术教育中提升学生审美、动手能力

在高职院校内开展的艺术教育教学中，各个学生需要针对各种艺术的理论知识进行学习，而且还需要针对自身艺术实践技术水平做保障。尤其是教师在艺术教育课程中相学生们传授关于传统手工艺技术的知识时，应当尽可能让学生们应用自己的双手来了解我国传统手工艺的内涵，让自身在一次次的动手实践中增强针对我国传统手工艺的理解，并站在审美的高度上创造出独属于自己的成就。例如，位于我国江苏、浙江地区的高职院校内，教师便可以在艺术教育教学过程中增加关于“刺绣”等各种传统手工艺品知识的内容讲解环节。在艺术教育课程进行过程中，教师应要求学生们在课堂中按照自身实际审美，亲自动手设计图案，并根据自己设计出来的图案完成接下来的刺绣活动环节。高职院校内艺术教育相关教师，可以在艺术教育授课过程中向学生讲述关于“刺绣”的基础理论知识，也可以要求院校为授课班级聘请来刺绣领域内专业人士来进行授课。刺绣领域内专业人士可以通过手工教学的形式，来让学生们在亲自动手中完成刺绣手工创作活动，并将学生自身动手能力进一步提高，使学生在刺绣教学中选择的对象，以及刺绣颜色搭配选择审美水平等方面，也能得到一定的提升。

（三）调动学生创新思维，助力传统手工艺创新

作为相对年轻的群体，高职院校内的学生自身想象力以及创造力均处于不断发展的上升时期。因此，教师在向学生们讲述我国传统手工艺技术相关知识内容时，便可以充分调动出学生的创新思维，使学生发展自己的聪明才智，为传统手工艺的创新和发展做出贡献。例如，在北京景泰蓝的生产过程中，需要不断改进和创新传统陶瓷风格，以吸引更多人对景泰蓝技术的喜爱。老师可以带领学生前往学校附近的陶瓷厂等地进行学习，让学生按照自己的真实想法，简单地创作出独属于自己的陶瓷风格。在学生动手的过程中，他们可以不断地找到手工艺品的创新点，从而将他们的创新思维运用到景泰蓝的生产中。在艺术教育过程中，学生的创新思维是最重要的素质之一，需要教师重视和培养[4]。

（四）在高职院校内开展艺术教育的优势

在“互联网+”时代下，我国各个高职院校，是落实职业教育、为社会提供和培养高水平、高素质、技术型人才的重要机构。而在高职院校内开展艺术教育，全面落实传统手工艺技术教育的举措，是能够有效解决国内目前传统文化与传统艺术难以得到保护与传承的有效措施。1.政策优势。首先便是政策方面的优势，具体为：国内相关部门针对我国各项传统文化，以及传统手工艺技术等均引起了极大的重视，社会群众对于各类传统文化以及传统艺术也展现出了空前的热情。针对此点，国内便出台了关于传统文化的各项政策，国内各个地区内地方政府也逐渐成立传统文化促进会等机构，使我国各个地区的传统文化以及传统艺术均得到了一定的传承、保护，以及弘扬。在这一过程中，关于传统手工艺的项目占比非常高。我国传统手工艺中具有十分丰富多样的艺术教育资源，我国出台的各项政策也为传统文化的传承与发展带来了十分强劲的保障。而在高校内开展艺术教育，也为我国传统手工艺的良好发展带来了十分优异的专业人才储备与完善、良好的教育环境。2.资源优势。资源方面的优势有教育资源以及人才资源等，在艺术教育师资队伍方面，高职院校内有着较多的专业教师，且教师大多注重于专业实际技能方面的教学，具备开展艺术教育理论研究以及专业实践指导的良好能力。同时，高职院校内还具备许多双师型、专家型教师，在传统文化与传统艺术教育上有着非常大的优势。高职院校内可以通过组织教育业界内专业人士，或邀请传统手工艺文化相关权威人士的形式，为构建更为专业、有效的传统手工艺知识、技术教育模式。此外，因“互联网+”时代的到来，让许多高职院校内为学生、教师建设了专业实训室，且大多数实训室内均配备了传统手工艺，以及文创相关的工作室，让学生们能够在更为多元化的实践场地内进行学习，院校内具有十分完善、健全的专业资料数据基础，配备数字化图书馆，为我国传统手工艺的传承带来了更为广阔的发展范围。3.高职院校人才培养模式优势。始终贯彻继承与创新并重的教学策略，在高职院校内真正实现“学、传、研、创”之间的有机融合。高职院校内关于传统手工艺传承、保护教育的开展，不仅让我国传统手工艺的传承、保护工作变得更为简单快捷，而且还能够在实现传统手工艺创新、保障传统手工艺良好发展的同时，为传统手工艺注入现代文化精神，运用现代科技手段，使我国传统手工艺技术的生命力始终存在，生生不息。在“互联网+”时代下，国内已有小部分高职院校开始注重起传统手工艺以及我国传统文化传承相关基地的构建。高职院校通过构建传统文化传承基地，将区域性优势充分发挥出来，并对当地现有文化资源进行有效的整合，并针对传统文化相关教育内容以及文化传承形式做出了一定的创新。通过搭建传统手工艺传承线上平台，让全体师生均能够在线上完成针对传统手工艺的研究、学习，使校内外艺术设计相关教师自身素质也能得到有效的提升。最终使得国内现代青年学生对本土文化的热忱，更为积极自主地去热爱自己的家乡与祖国[5]。

五、高职教育中传统手工艺传承现状

（一）艺术教育课程采用教学模式不够多元化

在“互联网+”时代下，艺术教育相关教师会针对高职院校内开展的各项艺术教育课程，采用融入传统手工艺资源的方式来落实教学，因传统手工艺资源中通常蕴含着十分丰富的教学资源，对艺术教育的开展十分有利。但当前有部分高职院校内并未采用此种教学模式，使高职院校内开展的艺术教育成效难以得到保障，往往会发生轻视文化教育、注重技能水平培养的问题。

（二）对各项艺术文化资源态度不一

在艺术教育过程中，学生与教师往往会对传统手工艺相关项目展现出别样的热情，但却对其他传统文化艺术项目热情较低，甚至会出现置若罔闻的现象，难以真正实现我国其他传统文化的传承与保护。

（三）传统手工艺相关教学力度较小

在传统手工艺相关教学中，往往存在着教学力度较小的问题。具体体现在宣传机制不足、学生缺乏学习热情等方面。这些问题的发生将导致高职院校内各项传统文化、艺术教学项目的开展成效难以得到良好保障。例如，有部分高职院校对于传统手工艺相关文化知识缺乏宣传，导致部分取得一定成就的传统手工艺品难以得到充分展现，特别是在“互联网+”时代背景下，学生将在日常生活、学习中接触到更多元素，在这一背景下，如果学生对于传统手工艺品缺乏基础认知，就将导致学生学习热情及教学成效均难以得到有效提升。

六、“互联网+”时代下传统手工艺资源在高职艺术教育中的应用策略

（一）加强高职艺术教育开展力度

高校内各个教师在开展艺术教育时，应当以院校内构建的文化传承工作基地为前提，以传统手工艺术为教育开展基础，通过建设传统手工艺术场馆、营造良好学习氛围、加强相关师资力量、举办文化传承实践活动等形式来发展“学、传、研、创”充分结合的传统手工艺教育活动，充分发挥各种教学活动的良好作用，使高职院校内文化创意、人才培养、项目研发等与传统手工艺术文化相结合。

（二）树立正确传统手工艺资源理念

正确的传统手工艺资源理念对于课程资源的开发、利用而言，有着一定的指引意义。从资源理念出发，高职院校内部应以当前国内市场所需为项目选择前提，应当选择地区内最具地域特色的项目来进行开发。教师应当及时找到明确的传统文化艺术项目，寻找一些急需传承，濒临灭绝的文化项目，并以此表达出正确的资源理念，使学生真正了解传统文化项目的开发、保护、继承有着怎样的价值意义。

（三）在教学中落实多种先进技术

在高职艺术教育过程中，为有效加强傳统手工艺的融入，教师就可以在教学中落实多种先进技术，如多媒体、VR、3D等。在艺术教学中，因传统手工艺较为复杂，难以通过文字以及口头叙述的方式向学生充分传达，导致学生只能了解表面，无法提起兴趣。应用先进技术，教师便可以将不同地区的传统手工艺以3D的形式呈现在学生面前，让学生更直观地体会到传统手工艺的魅力，提高学生学习兴趣。

七、结束语

综上所述，在高职艺术教育过程中，针对学生自身工艺技术进行教育、培养的工作非常重要。传统手工艺以其独特的实用性和地域性，可以帮助学生在艺术教育课堂中加深理解，实现艺术教育价值，非常利于手工艺品的继承和发展。在“互联网+”时代背景下，以更具趣味性的先进手段培养学生自身实践能力和审美水平，进一步创新传统工艺，才能使手工艺得到传承，使其适应“互联网+”时代的要求。

作者单位：马婧    江苏省南京工程高等职业学校

参  考  文  献

[1]张云峰， 何进.“互联网+”非物质文化遗产高职艺术课程教育[J]. 风景名胜， 2020（1）：2-2.

[2]龚园，廖建民，陈双双.从地域角度探究民间手工艺文化融入地方高职院校艺术课程的路径[J]. 现代教育论坛， 2020，3（7）：75-76.

[3]韦拉. 艺术设计教学中传统工艺艺术资源的应用——以广西传统手工艺为例[J]. 广西教育， 2020（3）：2-2.

[4]李永娟. 试论传统文化元素在高职艺术设计课程中的应用[J]. 发明与创新：职业教育， 2020（1）：1-1.

[5]何爽. 手工艺非遗融入高校公共艺术教育的SWOT分析及创新实践[J].  2021（2020-5）：105-107.