论盛唐诗歌世界里的音乐奇才

马列　姚晓娟

提起唐朝，我们脑海里的第一印象就是气势恢宏、语意磅礴的唐朝诗歌。可以说，唐朝在诗歌、音乐方面都达到了巅峰时刻。翻阅古籍，回望唐朝，追溯历史，音乐诗文记载着当时的社会风貌，仿佛能看见太宗、玄宗的盛世太平，听见百姓苍生的真情赞颂。唐代时期，音乐、诗歌大放异彩。唐朝自皇室到民间音乐艺术高度兴盛。盛唐时期，稳定的政治格局，不断繁荣的经济水平，百姓安居乐业的生活，促进唐代音乐、诗歌等各个方面的进步，“水调家家唱，雪梅处处吹”的社会风气由此呈现。唐朝的首都长安已经成了众星云集之地，文才乐才们齐聚于此。正是当时皇帝及达官显贵对于文人音乐才子的偏爱，同时乐才对音乐的执着，对音乐创作的无限激情，才能让几千年后今天的高楼大厦中的我们，感悟彼时风韵，净化此时心灵。文人雅士对这些音乐奇才的偏爱，借助诗词的力量，让我們感受音乐奇才的不凡人生。

音乐的发展离不开当时社会良好的政策环境，适应于当时唐朝兴旺发达的政治经济地位。唐代时期国家统一，经济健康发展，庶民富足，政治清明，保障了唐朝的音乐艺术迅猛发展。唐朝初期休养生息的政策使当时唐朝的社会上普遍呈现简约、朴素的社会风气：对内人口得以增加，耕地面积增长，经济社会一片繁荣；对外的交流与接触大大增加，中外交流频繁，国力日渐强盛，民力充实。社会各阶层就具备了相对雄厚的钱财和闲暇的时间来开展音乐艺术。直接促使了盛唐音乐的幼苗拥有一个良好的“温室环境”来发芽、成长。与此同时，由于当时的唐朝对外联系与交流十分密切，因此在音乐方面也吸收了大量的外部特色，能够将外部民族的乐曲风格吸收、借鉴，取其之长，完善自我，将本民族国家内的乐曲注入更加新鲜的血液。从谱曲到节奏，都有一个很明显的改变，使得唐朝时期的音乐更加丰富多样，更加富于变幻，达到了极为有影响力、感染力的效果。因此，盛唐的音乐舞蹈才有了刚柔兼济、节奏多变、舞姿奇丽的精美展现。

唐诗与音乐的不断交融，通过音乐歌曲丰富了诗歌的题材选择，音乐加深了诗歌的传唱，不断提高了音乐和艺术的表现力和艺术价值，为音乐的传承提供了新的载体。而二者的融合，更加促进了唐代艺术的繁荣。音乐为诗歌插上飞翔的翅膀，诗歌为音乐注入鲜活的灵魂。

一、身份显赫的皇族贵胄

盛唐诗歌里的音乐家的出身地位也有很大的悬殊，上到皇室贵族的宫廷奇乐，下至民间普通的歌伎。唐玄宗、杨贵妃就是皇室贵族的代表，提到盛唐音乐，我们首先就会想到唐玄宗。唐玄宗在音乐方面的贡献是颇多的，自幼受到了家庭因素的影响，所以唐玄宗对于作曲和演绎方面的技术都可谓是精湛至极，唐玄宗自幼这样的技艺自然创作了许多优秀的曲子。和李龟年一样，唐玄宗可以称为是一位才艺双全的音乐家、艺术家，他所创作的作品数不胜数，并且善于多种乐器的演奏，这样超人的天赋自然离不开皇室内部的熏陶。同时，唐玄宗为盛唐的音乐事业也作出了很多贡献，比如设置了梨园等机构专门为皇室培养音乐人才。唐玄宗竭尽全力，各方面举措对唐代音乐艺术的稳步发展起到了促进作用。作为一位全能的音乐人才，他精于多种乐器的演奏，才思敏捷，对于音乐编排和指导十分精通。

皇室内部音乐才子、歌舞佳人辈出。除了唐玄宗这样的音乐奇才外，皇室后宫杨贵妃也是音乐歌舞佳人，而且杨贵妃对盛唐时期艺术乐舞的繁荣是有一定影响的。提起杨贵妃，对她的初步印象便是容貌出众。确实，杨贵妃能够得到唐玄宗如此钟爱，肯定是个美人胚子。但是同时杨贵妃能得盛宠，必定才貌双全。杨贵妃精于歌曲舞蹈，杨贵妃的琵琶弹得甚好，还善于击磬，领悟能力极高，表现能力极强。杨贵妃的演奏技能令人叹为观止，曾在梨园中抱琴演奏，使众多梨园弟子拜服。同时，杨贵妃精通舞蹈，初识《霓裳羽衣曲》，便能够翩翩起舞，一舞而动天下。如此之高的艺术功底和艺术素养，令人佩服，莫能及之。

二、闻名遐迩的民间艺人

董庭兰，盛唐时期著名的民间琴师。董庭兰的老师是陈怀古，陈怀古是凤州参军，一位技艺精湛的民间乐师，最惊艳的就是陈怀古的“沈家声”和“祝家声”，而董庭兰师承陈怀古，将“沈家声”和“祝家声”两种技艺融会于一身，练就高超琴技。但是对于董庭兰来说，也许是上天可以捉弄，抑或“生不逢时”，他所练就的技艺恰好与当时崇尚的西域觱篥之音南辕北辙。不受大众所青睐的琴声自然是会被冷落的，但是敏而好学的董庭兰并没有自暴自弃、抑郁颓废，他能够走出自己现在的圈子，走出琴室，取其之长，补己之短。凡可学者，皆向其请之学之。善于聆听西域之音，感悟其中与自己不同的艺术内涵。用心感悟，融会贯通，提高自己的琴技，能够获得人们的赏识，体味大众品味。技艺越发精湛，先后演奏了数百首的曲目，吹觱篥的技艺很快提高，成为当时最有名的觱篥吹奏家。唐代诗人李颀曾在《听董大弹胡笳声兼寄语房给事》中描写的“胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客……空山百鸟散还合，万里浮云阴且晴”，这是对董庭兰的琴技的称赞，董庭兰通过“先拂商弦后角羽”，调节着曲目的声韵，把“胡人”的“断肠”、母子的不舍，以及人的故土知情表现得淋漓尽致，完美地展现了《胡笳弄》的主旨。即便是成就如此之高的民间琴师，也逃不过命运的安排，安史之乱、社会动荡，落得个流浪的结局。

三、蜚声宫廷的御用乐师

李龟年，一位威名远播的盛唐乐师，蜚声于宫廷，是一位优秀的演奏家、乐曲家、歌唱家。李龟年深受唐玄宗的赏识。李龟年的成名离不开家庭对他的影响，出身于一个音乐世家的李龟年和两个弟弟从小就接受音乐文化的熏陶，在这样的一个音乐世家中每日进行走场子等与音乐相关的活动，便塑造了如此优秀的乐圣。相传，李龟年很小的时候，便对身边出现的乐器感兴趣。他被这些乐器深深地吸引，同时对不同乐器的音律也有所区分和感知，有着对音乐的独特的敏感神经。在前文中提到过李龟年与两个弟弟共同创作《渭州曲》而名声大振，深得唐玄宗的赏识，此后便进宫，入梨园，为皇族贵胄所赏识。李龟年优秀的演奏技艺，使他在梨园当中深受关注，而唐玄宗在处理国家大事之余，总会去梨园赏乐，每每都会要求李龟年为其演奏，唐玄宗本身对音乐极为精通，对艺人的要求极高，且梨园又拥有极为严格的考核制度。李龟年能够常年身居于翘楚之位，足以看出李龟年在音乐方面的不凡才能，以及不寻常的才华。不只是唐玄宗对李龟年的赏识，这样高才能、高技艺的音乐奇才在整个贵胄阶层都极为出名，出现了“贵胄皆争李龟年”的局面。许多王公贵族都争相向李龟年递上“橄榄枝”，并给予很高的报酬，希望李龟年能够到家中演奏。

四、地位卑微的乐伎舞者

许和子，一个集颜值与歌唱才华于一身的歌伎，唐玄宗曾夸奖其“永新歌喉值千金”。而许和子作为一个歌唱型艺人，她不仅美丽聪慧，而且擅长歌词，变换新声。她的演唱善于把歌曲的深层意蕴表达出来，可以说许和子的声音穿透力极强，极富感染力。许和子的歌不但音色美，而且饱含着情感，能产生巨大的艺术感染力量。据史书记载，当时唐玄宗准备在勤政楼举行一场宴会，邀请了不少皇族贵胄，当时人们收到唐太宗的邀请，内心非常欣喜，并且唐玄宗还命令上演了歌舞助兴。由于当时人数过多，导致当时勤政楼内人声嘈杂，原本一派和谐的场面变得如市井一般嘈杂无序；会场上也听不到歌舞的声音，而维持秩序的官员也无法使场面安静下来。这时唐玄宗内心的不快表现了出来，有位重臣看出皇上此时的表情不悦，便请命皇上，请许和子出来演唱，唐玄宗答允了。许和子一出，曼声轻歌，只见当时哗然的会场上都被许和子的歌声打动，宛若无人，在场宾客貴胄无不安静聆听。她那清脆、宏亮的歌声，悠扬婉转，给人以极大的享受，深深地打动了听众的心，使“义者闻之血涌，愁者为之肠断”。歌毕，全场欢声雷动。从此，“永新善歌”之名，愈益著称于朝野，传遍于九州四海。

五、诗人兼音乐家的双重身份

李白和王维是我们再熟悉不过的文人了。他们不仅在诗歌创作成就斐然，在音乐方面也是独树一帜。李白博学多才，技艺精深，诗歌创作闻名于世，有“诗仙”的美誉。李白在诗歌方面的成就有目共睹。提起李白，脑海里就能感受到李白诗歌中的豪情奔放，感悟诗歌当中语言的奇思妙想，感叹李白诗歌那丰富的想象力。李白的诗歌中对音乐有着很精彩的描写。李白的音乐才能在他的诗文中都有所展现，李白的才情令多少人望尘莫及，他本人对于音乐艺术方面也有所涉猎。李白也是一个能够抚琴弹唱的诗人。李白所创作的乐府诗多半沿袭古乐府，或者创新创作新题、新词一蹴而就，在李白诗文的内容上，言辞深刻而又意义丰富，让人读罢、听罢、唱罢余味无穷。例如，李白的《幽涧泉》中描写了技艺高超但不被重用的琴声，诗中那句“幽涧愀兮流泉深”，纵笔挥洒，泠泠有声。曲子似流水又似松涛，诗中的那种对琴道艺术境界的深刻感悟，非常人能够言之。李白在《示金陵子》中将金陵子的技艺进行刻画，把金陵子的才艺、气韵深刻描绘。

王维是著名的唐代大诗人，禅宗的信仰者，善于绘画。王维不仅在诗歌、绘画上面有着卓越的才能，在音乐方面的造诣也颇深。可以说是“诗中有乐，乐中有诗”。王维有着杰出的音乐才华。在王维很小的时候，就能够演奏琵琶，并且将当时的一些“新曲”演奏甚佳。二十一岁的王维就已经担任了主管音乐的“太乐丞”。他不但会演奏琵琶，而且还会作曲，就连李龟年也是对他敬佩不已。李龟年创作的《胡渭州》曲经王维指点后，每次有新作品，都要“请维为之”。王维对音乐的精通，还有一个事例能说明：王维曾经看到一幅奏乐图，便认定这奏乐图当中表演的是《霓裳羽衣曲》，王维还将这画中具体的每一个表演细节详细地说出来，后来有人想知道王维所说的是否属实，便去验证，结果之后确实如王维所说。《霓裳羽衣曲》在皇室宫廷中曾是经典名作，许多乐人都曾演绎不断，可谓盛唐时期宫廷佳作，在唐玄宗和梨园弟子的潜心钻研下，宫廷音乐机构将《霓裳羽衣曲》的细节和结构进行了艺术改造，因而该曲的表现水平超出一般名曲。王维对这当中的情节如此熟悉，足以见得他在音乐方面惊人的造诣。

唐代乐人包罗万象，渗透于各个阶层，由于他们地位相对卑微，因此大都依附于当时的宫廷及权贵，这也是大多艺人聚集于城邑的原因。归属不同，导致他们的身份不同，但是他们的技艺是让人们有目共睹的，他们那独特的演唱风格、演奏技巧，体现了当时音乐艺人的多样性，以及他们的艺术个性。文人与艺人交好，从很多诗歌、文献古籍中，我们能够领略到唐代歌唱艺人那种娴熟的技艺，有形的艺术和无形的艺术相结合，文字符号和音韵旋律相互交融，文人雅士和音乐才子们的广泛联系结交下产生了深厚友谊。他们用绝妙的才艺演绎着唐朝音乐艺术的华章，唐朝音乐艺术的多样性不仅是对外来文化的良好吸收，同时也对中国不断积淀的音乐文化底蕴进行继承与发展，唐玄宗、杨贵妃、李龟年、许和子等音乐艺人，是他们的不懈努力，造就了盛唐乃至唐代文化艺术的生机勃勃。他们在音乐方面的成就，他们高超的艺术表演技巧都使得盛唐时期的生活更加丰富多彩。