约翰·辛格尔·萨金特的写实油画

李园

摘要：20世纪初期，美国画家萨金特以肖像画著称，在画坛颇有影响，时至今日，他依然启发、引导着当代艺术家们孜孜向前。终身未娶的萨金特在家庭环境陶染下，受外光派影响，继承委拉斯凯兹和杜郎大师的绘画技巧，创造出属于自己的绘画风格。本文通过对萨金特写实油画特征的解析，更加深刻地了解其艺术理念，创作方法及画面情感，探寻作品背后的艺术价值，尤其随着写实油画的发展，萨金特写实油画的艺术价值大有可观。

关键词：萨金特；写实油画；特征；影响

在美国同一时期的画家伊肯斯还在为卖出一幅画而绞尽脑汁时，萨金特已名声大噪，向其订画者络绎不绝，一画难求。这种画坛局面的形成原因复雜多样，出乎意料的是，萨金特在晚年却毁誉参半，很多人认为他是传统的画家，带有“巴洛克”的艺术风格，也有人说其作品具有“现代主义”风格的某些特点。如今，艺术界包罗万象，海纳百川，这位“油画三剑客之一”的艺术作品不乏学者研究，企图洞悉这伟大的艺术成就是如何诞生的，具有怎样的特征及其守正的同时进行“现代性”探索的程度如何。萨金特对当代中国写实油画有着不容忽视的影响力，本文提出了其在技法与精神两方面的影响。

一、萨金特写实油画收藏价值

萨金特对当时的艺术市场起到了活跃市场的积极作用，其作品有口皆碑。《提线木偶》在2013年纽约苏富比美国艺术春季拍卖会上拍卖保守估价500万美元，在此之前，被私人收藏家收藏达20年之久。中国超写实领域大师冷军称萨金特作品《阿格纽夫人》即使在专家评价下至少也值三亿元。从美术技术角度来看这幅画，画中人物的衣服有很强的丝质感，因为对画面关系的理解正确，笔触明显，粗犷、奔放却塑造出细腻优雅的画面和人物，远看优雅繁复，应有尽有，近看笔触简洁有力，有很强的秩序感。阿格纽夫人看似随意的姿态也是画家精心巧思的结果：画家在画人物之前，受戏剧等影响，会对人物动作进行巧妙安排。

二、萨金特作品评价

19世纪70年代，现实主义代表人物相继谢世，象征派主张脱离现实，回到遥远的古代世界，而印象主义受牛顿光学理论影响，捕捉瞬间的印象作画在画展上初露锋芒。萨金特在杜朗和古典大师影响下，吸收了外光派和古典主义的精髓，摒弃理想化的想象，形成了别具一格的画风。十九世纪七八十年代，萨金特将古典主义的严谨造型、细腻写实与印象主义的丰富色彩、奔放抒情相结合形成自己独特的艺术风格，他努力摆脱旧的程式，积极吸收新的艺术养分，极好地平衡了严谨的写实造型与生动表现力之间的关系，作品深受各界追捧。

1884年以后，萨金特的笔法愈来愈肆意流畅，用色更为大胆，却招致非议，《高特鲁夫人》在沙龙展出之后使他声名狼藉。莉莲·弗里德古德在《美国画家》中提道：[1]“除了极少数的人说这幅肖像画得娴熟而优美之外，大多数人对他怒气冲冲。”画面复原后，可以看到X夫人（高特鲁夫人）香肩半露，以“诱惑”的姿态面对观众，光洁的皮肤上似乎透着毛孔的微血管，像是会呼吸一样挑逗着众人。这使得萨金特和X夫人两位名声大损，原本想订购其肖像画的买主也不得不退避三舍。画中为了突出夫人异乎寻常的美，采取大胆甚至造作的姿态，昏暗的背景与散发奇特光芒的皮肤形成鲜明对比，作品的色彩对比程度与笔触的连贯走向都有着超高的表现技巧。对高鲁特夫人形象的塑造是画家对世俗和传统的挑战与颠覆，也可能是对上层社会某种行为的揭示。直到1887年，《康乃馨、百合、玫瑰》大获成功，萨金特的作品才重新被美术界承认。画坛对其评价风向发生转变，人们开始重新审视他的艺术[1]。

20世纪80年代以后，前卫美术思潮兴起，国外对萨金特的研究热情逐渐冷却。令人意想不到的是，在1887年被称为“油画第一人”的李铁夫出国学习油画，受印象主义影响，师从有着“世界画王”之称的萨金特，奠定了萨金特在国内艺术圈的影响力。20世纪50年代，萨金特在国内的艺术研究界又重新引起重视。

三、萨金特艺术特征研究的多层次展开

（一）光与色的问题

写实性油画看重真实的画面效果，因此把光的研究引进画面自然而然。萨金特在光学理论传播及印象主义影响下，探究用色的大胆强烈、瑰丽明亮，以至于无论他的水彩画还是油画都具有明亮的光线、丰富的色调层次及生动的色彩氛围，浑然自成。“萨金特作品中的色彩表达具有‘新鲜的色感与稳定的色调之完美结合的特点。”王珊[2]在《传统与现代的综合：萨金特绘画艺术研究》中表明，萨金特受外光派莫奈等人影响和从小因母亲游历世界各地而更注重户外写生，抛弃传统的“酱油色调”，热衷于用笔触的宽大、光线的虚实、色彩的冷暖表现画面的张力。莫卡[4]在《天赋之才：—约翰·辛格尔·萨金特》中对他的《《康乃馨、百合、玫瑰》进行光与色分析。他说道：“《康乃馨、百合、玫瑰》是一幅充满诗意的作品，作者把两个女孩在鲜花丛中嬉戏的画面渲染出了田园诗的光辉。”这些色彩使画面富有情感，令作品有视觉冲击力，也表达了作者对童年纯真的回味。画家为了保持画面的光源效果，总在固定的时间外出写生。

（二）画面是否具有“现代性”问题

萨金特是一个标准的传统画家，他的艺术创作建立在古典油画的基础上。但如王珊[3]在《传统与现代的综合：萨金特绘画艺术研究》中所指，“萨金特画面中的笔触表现了独特的节奏感与韵律感”，这种非描述性笔触就是现代画家常用的技法。萨金特概括的、非描述性的笔触符合“现代性”的描述。

在《乡村儿童》（图3）中，画家的笔触狂放不羁，他摒弃了传统的笔法描绘，甚至忽略胳膊转折部分的结构，只观察印象中的形与色，帽子、蝴蝶结及其他部位的处理明显符合克莱门特·格林伯格在《现代主义绘画》中提出的平面性特点。批评家将区别于其他艺术的形式—现代绘画中的平面性，视为绘画的唯一特点，而萨金特的《爱德温·布斯》《考文垂·巴特摩尔》和《罗博特·哈里森夫人》等许多作品取消了景深或者封闭景深的画法，恰好都符合这一点。《在卡尔科特作画的丹尼斯·米勒》中洋洋洒洒的笔触和黑白处理与印象主义对画面处理的方式不谋而合。不仅如此，画家还在绘画中体现了现代主义的一个特点，即限定性，他表现了绘画材料独立的艺术价值，在审美取向与艺术风格上体现了自己独特的个性及现代艺术家独有的标识。38FEC368-C650-4D42-ADE6-5F0FBCBF81DF

（三）构图特点问题

萨金特在构图上带有个人鲜明特色，常采用具有动态感及“片段式”取景的构图。1878年，他根据海景及渔民生活的速写创作的油画《坎卡尔的拾牡蛎者》令他一举成名。画面中心，两位女性抱着篮子相谈甚欢，并往海边走去，右面是温柔的祖母提着裙摆侧头注视着外孙将裤脚挽起，左面的一对母女正拉着手向海边望去，三组形象与后面简约处理的人物呈“C字形”构图，整幅画面又呈“Z”字形构图，可见其别出心裁。他笔下的画面总是结合笔触，不断运动。

传统画家喜欢全景构图，萨金特则喜欢避免全景视角，别具匠心，用类似于照相的构图研究画面，如在作品《白船》中这些船的位置非常巧妙，甚至连一艘完整的帆船都没有出现。《克劳德·莫奈在树林边缘作画》描绘了莫奈与妻子在林中对景寫生的画面，仿佛一幅电影特写，体现了画家“截取式”的构图风格。徐伟栋[4]在《约翰·辛格尔·萨金特人物油画中的技法融合语言表之一：“整体”与构图》中，将画家的构图分为空间构图和时间构图。徐伟栋肯定了画家作画过程中的“整体”思维，并依据阿恩海姆的说法，将油画具体到三维空间和二维空间构图。他认为一切艺术都是在时间与空间上做文章，但这种观点是先用共性套个性，尽管具有很强的说服力，但也丧失了对画家构图独特性的深度考量。

四、如何在此风格基础上创新的问题

国内画家在研究萨金特艺术之后，联想到中国写实油画的发展问题，结合他们自身经历对写实绘画产生思考。萨金特的油画既有对古典油画的继承，也有对写实油画的新探索。写实油画要求我们不仅具有相当成熟且过硬的绘画专业技能水平，即严谨扎实的造型能力、熟练掌握材料的性能、别具一格的清新构图及丰富鲜活的色彩表现等，也要具有创新精神。要想在历史舞台上精彩不断，就要不断编排出精彩的内容。油画创作也是如此，在吸取艺术家精湛技艺的同时，也要将个人成长同他人和时代的变化有机结合。

五、总结

本文围绕萨金特的艺术特征进行了多方面的研究。萨金特受哈尔斯、委拉斯凯兹及印象主义等人的影响，继承古典主义在造型上的准确和严谨，又采用极富概括性和具有现代性的笔触，受到现实主义画派的影响，抛弃理想化的形象，如实摹写，注重光色研究，追求更加多元的色彩画面。对色彩的独特理解和感受使之用色大胆、不拘一格，丰富了色彩表现力，创造了独具特色的绘画构图风格，具有探索精神。对他的研究可以帮助我们更好地探索未来写实油画的发展方向。

参考文献

[1]莉莲·弗里德古德.美国画家[M].朱雍，译.北京：人民美术出版社，1983：66.

[2]王珊.传统与现代的综合：萨金特绘画艺术研究[D].曲阜：曲阜师范大学，2020.

[3]莫卡.天赋之才：约翰·辛格尔·萨金特[M].北京：北京中国学术期刊电子出版社，2020.

[4]徐伟栋.约翰·辛格尔·萨金特人物油画中的技法融合语言表之一：“整体”与构图[J].艺术大观，2021（13）：48-50，53.38FEC368-C650-4D42-ADE6-5F0FBCBF81DF