民族舞蹈表演气息的合理运用

徐佳

摘 要：舞蹈表演属于视觉艺术，要求依靠肢体语言的表达进行情感的表现。对于民族舞蹈的表演来说，气息运用是至关重要的元素，影响着实际表演质量，也有助于帮助表演者控制肢体动作，提高表演流畅度，为艺术情感的表达打下基础。不同气息的运用最终表达出的思想感情也有很大的差别，正是有了气息的合理运用，才为艺术形象的表现赋予了灵魂，促进了民族舞蹈艺术精华的展现。所以在促进民族舞蹈艺术发展的过程中，为了进一步提高作品表演质量，必须把气息合理运用放在中心地位，运用有效的气息技巧，顺利完成对舞蹈作品的高水平演绎。

关键词：民族舞蹈;表演气息;艺术

气息是民族舞蹈表演活动中非常关键的组成要素，舞蹈当中抑扬顿挫的表现都需要依靠气息。气息的运用影响着民族舞蹈艺术表现力和感染力的体现，如果气息运用不合理的话，除了影响观众视觉观感之外，还会制约艺术情感的表达，不利于民族舞蹈艺术的优化展现。民族舞蹈表演者应该提高对气息运用的重视程度，明确气息对于舞蹈艺术表达的影响，树立良好的舞蹈意识，提高气息控制和运用技巧，从而促进艺术形象的塑造与个性的表达，让各项动作顺畅表现，同时把肢体动作和情绪情感结合起来，给观众带来愉悦的视觉体验。

一、气息在民族舞蹈表演当中的作用

呼吸技巧属于民族舞蹈表演当中非常重要的技巧，简单来说就是在表演过程当中进行气息的合理运用，服务于舞蹈作品的综合表达。民族舞蹈的风格非常独特，把民族文化和风韵体现的淋漓尽致，在肢体语言运用以及情感表达方面都带有民族特色，这也是这种舞蹈艺术的一个独特表现。生命离不开呼吸，舞蹈也应该具备强大的生命力，而舞蹈的生命力同样和气息密不可分。假如表演者没有接受专业训练，气息不能支持舞蹈表演不仅无法锦上添花，还有可能降低表演流畅度，影响表演效果。气息在民族舞蹈表演当中起着良好的控制作用，可以帮助表演者进行节奏的准确把控，通过把握音乐节奏的轻重缓急来调整好舞蹈动作，利用舞蹈节奏体现出人物形象的情感变化。和普通人相比，民族舞蹈表演者在表演环节不仅要呼吸，还要根据表演需求进行呼吸的调控，改变过去生活当中的不良呼吸习惯，真正做到合理支配呼吸。总之，在表演民族舞蹈作品的过程中，表演者应该对气息运用进行重视，把握好气息的长短、轻重、缓急、快慢等等，从而把控好舞蹈节奏，实现内外力量与节奏统一，合理调用气息，保证表演流畅度，顺利表现舞蹈特色。

二、民族舞蹈表演中气息的合理运用方法

（一）指导不同气息类型运用

气息训练是保证民族舞蹈表演中气息合理运用的重要途径，对气息的合理控制并不是每个表演者天生就有的能力，而是应该在后天的训练当中不断强化把气息训练融入到舞蹈训练当中，突出气息运用的要求。在日常的民族舞蹈表演训练活动当中，除了要指证物资专业性与准确性，提出艺术形象塑造和情感表达要求之外，还必须结合民族舞蹈的综合演绎要求展开气息方面的训练，保证对气息的合理运用。表演民族舞蹈作品的过程实际上也是对民族传统文化进行表现的过程。我国是典型的多民族国家，不同的民族有着不同的文化和生产生活差异，也由此导致不同民族舞蹈情感表达的差异性，在气息运用方面更是有着极大差别。这就需要根据民族音乐类别以及民族舞蹈的具体类型选择和该作品演绎相适应的气息节奏，对气息进行合理运用和调整，从而优化视觉表现效果以及情感表达质量。比方说，在藏族舞蹈《扎西热巴》的舞蹈作品表演训练当中，应该考虑到藏族人民生长在高原地区，气息应该以快吸快吐为主;在朝鲜族舞蹈《盛开的金达莱》表演当中应该伴随音乐变化适时抬腿、踢腿并进行气息的调整，呈现出刚柔并济的表现效果。总之在表演训练当中应该加强对不同气息类型的指导，考虑到不同类别民族舞蹈作品的差异化表现需要，避免运用千篇一律的气息运用方法，充分发挥气息的运用价值。

（二）提高氣息训练的针对性

对于民族舞蹈的表演活动来说，肢体动作和气息运用存在直接关联，只有在表演过程当中保证呼吸和动作的充分结合与高度一致，才能够让舞蹈艺术表现，更加生动形象和动人。在表演民族舞蹈作品的过程中，表演者有必要在音乐节奏和动作当中发现恰当的换气点，根据舞蹈动作和节奏进行个人气息的调整，同时注意维护呼吸的通畅度。通常情况下在节奏快和动作敏捷度要求较高的音乐当中，要利用轻快呼吸方法，而在节奏和动作都比较舒缓的音乐当中，应该运用缓慢呼吸方法，让动作和呼吸在运用当中是高度一致的。通过呼吸调整方法把气息用到舞蹈表演和动作变化当中，可以把舞蹈美感体现的淋漓尽致，为受众展现舞蹈艺术的独特魅力。在动作调整当中要特别关注提气沉气的转化，提是在沉的基础之上提升气息，而沉则是利用深呼吸的方式下沉气息，带着身体力量展开训练，并在长时间的训练过程当中把握好气息运用的规律与技巧，从而有效提升民族舞蹈表演水准。

（三）依托气息运用表达情感

对于民族舞蹈作品的表演来说，除了要认识肢体动作和气息运用之间的密切关系之外，还应该明确气息运用是舞蹈表演情感表达的重要影响因素，想要让情感传达，更加准确有效少不了对气息的把控。假如表演缺少气息的支撑，会让舞蹈没有美感和应有的力量感，自然无法进行舞蹈艺术形象的塑造以及作品情感的表达。所以舞蹈表演者应该把气息运用到情感的表达过程当中，事先做好对民族舞蹈作品情感表达需求的分析，思考一下情感表达的方法和技巧，认清气息运用和情感表达之间的关系，让整个表演更加熟练，也让气息的调控更具技巧，在展现作品力量、美感和风格韵味的过程中提升舞蹈作品的情感表现力。表演者应该将自我修炼和交流学习结合起来，在自我学习当中注意对以往的气息运用技巧进行熟悉，了解气息技巧和作品表现之间的关系，并从以往的表演活动中吸取经验和教训;在交流学习过程中，应该吸收他人的优点和长处，保有自身独特的风格。

三、结语

民族舞蹈是一种深受群众喜爱的民族艺术形式，是优秀传统文化的载体，可以把民族文化以及民族艺术的精神内涵表现出来。在新时期为了进一步推动民族舞蹈艺术的繁荣发展，就要重视民族舞蹈作品的表演，并提高对表演者的要求。合格的表演者为了对作品进行完美表现，不仅要根据优美的音乐，利用自己的肢体语言传达艺术人物心声，让欣赏者体会跌宕起伏的情感变化，从而生成共鸣，还要对气息技巧进行有效利用，把气息融入到舞蹈当中，增加舞蹈的变化性以及鲜活性，提高艺术生命力。

参考文献：

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