贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧探讨

郭芳

摘 要：随着科技发展，社会进步，人们在满足了基本生存需求之后对艺术也有了更多的追求。大部分人对钢琴演奏曲很是钟爱，通过钢琴曲倾听时代的声音，著名音乐家贝多芬的代表作之一《c小调钢琴奏鸣曲》备受人们喜爱。这首钢琴奏鸣曲创作于贝多芬的作曲生涯的关键时期。演奏技巧精妙，表达了贝多芬对所处时代和经历过往的深思，影响深远。

关键词：贝多芬;钢琴演奏曲;演奏技巧

贝多芬是欧洲十八世纪古典主义的著名作曲家。贝多芬的作品大多表现他对所处时代、社会的思想感悟。他的创作风格独特，结构简单巧妙、节奏热烈又不失平稳，韵味十足。因此他的作品备受后人追捧喜爱。钢琴是一个重要的乐器，演奏者可以借助钢琴对乐曲进行创造改变，向他人传递自身的情感。而贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲》三个乐章的风格和技巧各不相同，虽有差异，但不违和。创作特点独特新奇，既符合传统的古典主义形式，又宣泄了他的情感，内涵丰富。

一、贝多芬创作背景

《c小调钢琴奏鸣曲》产于十八世纪法国大革命盛行的年代，反映了当时的社会现状，饱含贝多芬的个人情感。创作于贝多芬听力退化初期，是其早期的著作之一。其中还融入了贝多芬自己对音乐的独特见解，对音乐进行了创新，具有鲜明突出的戏剧性特点。《c小调钢琴奏鸣曲》寄予了贝多芬丰富的情感：对所处战争时代的不满和对自由平等社会、生活的追求向往，展现了贝多芬决心与命运抗争的想法。贝多芬对传统的钢琴曲创作方式进行了创新，《c小调钢琴奏鸣曲》以悲壮的乐曲开场，转入高亢激昂的乐曲，完美体现了贝多芬与命运抗争的决心。当时的贝多芬正在与耳疾抗争，此曲正是他内心情感的缩影与体现。虽然他拥有较高的音乐地位，但是病痛并没有因此对他有所宽恕[1]。

二、《c小调钢琴奏鸣曲》演奏技巧分析

（一）注重重音，悲怆沉重

前四小节作为第一乐章的引子，通过三连音用连续下降的低音来表现哀伤的情感。用柔和的低音旋律，营造出冷漠无望的氛围。连贯的音律和音阶之间流畅的转换，融入了合适力度的右踏板，使倾听者更好地融入音乐之中，体会到作曲家的情感。贝多芬创作时融入了来自大自然的“风琴”的音色，贴近自然。演奏者在演奏过程中不能忽略旋律中的向往光明的情感，要注重对音律的灵活运用，更考虑演奏者的技术。在触键换指中灵活掌握力度，展现悲伤的情感。演奏者要制定相关计划，不断加强自身技术，通过不断训练，掌握曲中情感。在通过对琴键力度的不断练习，熟练曲的音律，从而达到熟练的演奏。争取给观众带来极致的音乐体验。

第一乐章通过柔板和单三部歌谣曲式表现，通过乐章的演奏，给倾听者一种悲哀的感觉，引人深思。同时融入了贝多芬的情感，冲动、伤心、沉重，同时在旋律中也透露出一丝丝光明，暗示作曲家虽处逆境但仍不失内心希望。多种情绪都是围绕悲哀沉重展开：首先，三连音伴奏将激动的情绪精致的把控，与主旋律一起给听者展现出一片宁静淡雅又富含诗意的气氛。而绝望情绪的展现营造出一种沉重的氛围，使宁静之下流露出的悲哀更加沉重。其次，伴奏中若隐若现的旋律像是在倾诉哀思。从柔情到刚强，形成了鲜明的对比，暗示作曲家内心情感的改变。最后，低声部的八度，与圣咏式策略相同。通过对乐章低声部的声乐的加重，营造了庄重的氛围，更能展现作曲家内心的沉重[2]。

（二）调和节奏，轻松美妙

与第一乐章不同，第二乐章较为短小，但蕴含的情感丰富。以弱起小节的方式，将第一小节的情感转换，从沉重悲怆到轻松愉悦，使读者沉醉其中。弹奏者要注重音节的转换，从第八小节开始，处理好音节的转换力度，给人一种春天生命力旺盛的体验。手指的按键速度从强调主题的快速有力量、到f小调时借助大臂发挥力量、再到落键速度的加快为回归主调做准备，来展现音律的随和转变，使情感转变自然不突兀。当演奏者进行第二乐章演奏的时候要轻柔触键，以此来展现音乐的柔和美。

第二乐章的主体是小快板复三部曲式，这一曲式给人轻快明朗的感受。通过对第一主体的处理从而创造出美好的氛围景象，给听者眼前一亮的感觉，使读者好似身处于初春，凛冬散尽春意盎然，第一乐章的沉重瞬间一扫而空。节奏的切分转换，高低旋律的交错起伏，使第二乐章的氛围欢快轻松，与第一乐章对比鲜明突出。当欣赏者进入第二乐章的倾听的时候，通过与第一乐章的鲜明对比，引发深思。或对作曲家的心理进行猜想，或对自己的共鸣之处引发深思。第二乐章给人青春洋溢的感觉，短小精致的音律特征，不但使前后乐曲连贯顺畅，还与其他乐章形成对比，得到了其他作曲家的高度好评。第二乐章情感积极，透露出作曲家对美好生活的向往，渴望拥有健康的体魄。相对于其他乐章第二乐章的篇幅较为短小，暗含虽然贝多芬在身患疾病时内心充满希望仍坚强与病魔抗争，但是希望渺茫。给人一种凄切悲凉之感。

（三）把控速度，刚健强势

从第二乐章的舒缓随和转入第三乐章的激烈高昂，既形成了鲜明的对比，又与第一乐章相呼应，还升华了主题。要注重对低音的处理，尤其是八分音符。Sf要响亮鲜明，要注意对重音顶点的抓捕。而在高音区对八音符的处理要果断坚决，不能犹豫。弹奏者要注重左右手的配合，把控好每一次琶音的力度。运用铿锵演奏的方式结束作品，表达强烈的感情。演奏者在演奏过程中也要融入自己的感悟，从而更好的代入;也要在平時多加练习，加强自身能力水平。通过对钢琴曲目中感情的感悟，才能更加流畅的演奏，给观众带来更好的体验。

第三乐章使用奏鸣曲式的方法，通过对踏板的使用，来展现激昂的乐曲。第三乐章是《c小调钢琴奏鸣曲》的高潮。通过鲜明的戏剧性来展现情感的反差，旋律的节奏感十足，给人震撼的感受。音量也由低音转入高音，像强烈的暴风雨一样，瞬间进入高潮，将观众情感更好的代入。其副部的主题也较为强健有势，使第三乐章的情绪一直处于高亢阶段，鲜明的展现了贝多芬作品的特点：强大而热烈、紧张而戏剧。当时贝多芬正处于听力退化初期，也是他的黄金年华时期，虽患恶疾但不屈服于命运，决心与命运抗争，《c小调钢琴奏鸣曲》是他当时内心的真实写照、是他勇者精神的极致展现。受到了当时的音乐家的赞同，甚至到如今也备受人们喜爱，是不可多得的佳作。他的音乐值得我们倾听欣赏、其精神也值得我们学习歌颂。

综上可知，钢琴演奏是表达感情的一种很好的方法。贝多芬的《c小调钢琴奏鸣曲》将他的性格完美的展现了出来。第一乐章体现了他在现实中的遭遇，但是贝多芬在他第二章乐曲中表达了他的淡然超凡，给音乐欣赏者精神的启迪，引发人们深思，给观众带来了独特的体验。贝多芬通过自己特殊的手法，升华了音乐的主旨，给他的作品带来无限价值。

参考文献：

[1] 刘宇薇.浅析贝多芬《C小调钢琴奏鸣曲》及其演奏特点[J].戏剧之家，2014，（10）：47，49.

[2] 王芮莹.浅谈贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲Op.10No.1》第一乐章的演奏技巧[J].黄河之声，2020， （10）：48-49.