浅谈戏曲舞美设计的重要性

梁学新

摘 要：目前，琼剧作为中国戏曲剧种之一，也是国家级非物质文化遗产之一，戏曲的舞美设计对于塑造人物形象和提高舞台效果有着重要的作用，只有发挥出舞美设计的重要性，才能从不同的角度丰富传统戏曲的文化形式。社会经济的发展，不仅仅改变了人们的生活方式，也改变了传统文化的样式，人们开始关注于本土文化的发展和改变。本文针对戏曲舞美设计的重要性进行了以下几个方面的阐述和分析，借此作为数据参考。

关键词：戏曲;舞美;重要性

目前，时代的发展促进了传统戏曲的舞美设计的变革，现代戏曲舞美设计为了满足人们的多样性文化需求，改变了传统的设计思路，从舞美设计创意到舞台效果，进行了全新的诠释。戏曲舞美设计会对现场的环境进行灵活运通，将演员的妆容和光线进行协调，利用各种道具去提升舞台演出的质量，进行舞美设计的时候会对于戏曲主题进行详细的了解，增加不同戏曲文化内容表现的形式，丰富戏曲带给人们的直观感受。

一、传统戏曲舞美设计特征

（一）注重舞台写意性

在进行传统戏曲舞美设计的时候，工作人员一般会比较注重舞台景物的写意性，注重刻画局部的细节。这种写意的手法不需要将戏文本子中的场景进行还原，而是在舞台上简单进行美化和布置，或者使用夸张的方法对戏本中的局部场景进行改造，让观众通过人物的表演和唱腔，去联想整体表达的意境。这种艺术表现的手段比较简洁，但是，通过表演者在自身针对此类型的戏剧的形体设计，可以将戏本中的场景和情景进行活灵活现的展示出来。

（二）注重符号的意义

在传统戏曲舞美的设计中，每一种景物符合会对应不同的事物现象，根据这种景物的摆放可以明白背后代表的事物。比如常见的桌椅，摆在正厅多代表厅堂，还可以根据摆放的数量和摆放的位置，对应一定的含义。这种符号有效的解决了舞台场地的局限性，人们可以根据景物符合就能明白实际代表的场所。还有些门帐可以作为床榻或者营帐，根据门帐上面的装饰物可以明白代表的环境，可以根据简单的景物符号使人们获取更多的戏本信息。

（三）注重诠释虚拟性

戏曲艺术本身就是带有虚拟性的特征，一些戏曲文本也是经古流传的民间故事，真实性有待考察，就其戏曲的艺术表现形式而言，可以根据表演者和舞美设计，将真实的物体变为抽象性的表达，可以让观众获得真实感受，比如在戏曲表演中，骑马行军的人物动作，刮风下雨的天气现象等都需要对于实物有一定的了解，在此基础上，进行模仿和虚拟的肢体表达，虚拟的方法是传统戏曲对日常生活细致观察的体现，能够做到神形兼备，还可以揭露一些生活的本质。

二、戏曲舞美设计的重要性

（一）塑造人物形象

传统戏曲舞美的设计可以根据人物特征以及戏本内容进行现场布置，会考虑到许多方面去增强舞台的效果，在表演人物的服装和妆发上，舞台运用的灯光效果上，还有音乐节奏的配合上，以及舞台现场的环境布置，意在可以更好的塑造人物的整体形象，对于人物的性格特点进行凸显，使得观众可以清晰的对于表演人物进行角色分辨。

（二）渲染文化主题

传统戏曲是一种舞台表演艺术形式，无论是精美的道服化，还是场景布置，都是为了渲染其中的文化主体，对于戏本中的内容进行人物的表达，通过精良的传统戏曲舞美设计可以让人们在视觉上有一定的冲击效果，表演者演绎的情景可以配合舞美代入人们的情感，促使观众对于戏曲内涵的深刻思考。

（三）增强舞台效果

人们的生活水平的提高，改变了生活方式和生活质量，传统戏曲舞美设计的要求也在随着人们的生活产生新的变化，随着科学技术的进步，舞台造型中的道具和灯光，都有了质的变化，对于传统戏曲舞美設计来说，舞台设计可以给观众鲜明的视觉效应，加深人们对于舞台效果的印象，从而提高人们的审美水平，增强对于传统文化的认知程度。

三、戏曲舞美设计的应用研究

（一）戏曲舞美设计意识转变

传统戏曲舞美设计正在逐步的发展，对于舞美设计的主体意识也在不断的提高，传统戏曲作品会通过舞台的设计去表现戏本的内容和含义，舞美设计的工作人员会更在意舞台设计的目的性，对于舞台整体的效果和渲染氛围没有过多的关注，随着时代的发展，人们的思想也在发生着变化，只有合理的设计舞美空间，才能满足人们对于精神文化多元化的需求。可以在传统戏曲舞美设计理念上进行转变，增加对于美学的撕开，用简洁的线条去布置戏剧风格，在琼剧《秦香莲后传》中，可以在舞台设计中加入不同的光照，对于“秦香莲”的人物走位进行柔光侧影光打，促进人物造型的情感表达，还可以结合音效，配合舞台人物的心理活动变化，引发观众对于故事情节的想象，达到视听想的三层效果，还可以对于一些轻松诙谐的剧种进行创新融合，利用一些现代化的音效去辅佐传统戏曲的效果，借助新道具对于环境进行塑造，使用景物造型呈现出舞美艺术。

（二）传统与现代创造相结合

传统戏曲表演者作为观众与艺术之间的桥梁，既可以对艺术进行创造，也可以对艺术进行传播。可以通过艺术作品去改变人们的思想观念，传统戏曲舞美应该与现代的创造相互结合，用更开放的思维去融合多种艺术思想。舞美设计不光要营造舞台环境和舞台效果，还需要融入到戏剧内容之中，将人物的表演和舞台设计相互结合，揭示传统戏剧文化中的深刻思想。不仅仅可以进行写意性的舞台设计，还可以将写实主义、象征主义和印象主义进行融合，优化场地的布景设计。在琼剧《追鱼》的设计中，就需要结合现代化的物美设计理念，去创造舞台场景的动态视觉效果，可以突出鲤鱼精在水里游动的效果。利用现代化的手段做出鱼形的道具，道具中可以放置遥控泡泡机，可以进行远程操控，将舞台道具设计和灯光布景进行结合，随着剧情的发展，有层次有纹理的进行光线转变，去渲染整体的舞台效果。

（三）注重传统文化的内在表达

戏曲的舞美设计，不只是要还原戏曲故事中的场景，还需要表达出传统戏剧文化中的意义。舞台、服装、道具、光线和布景都是为了更好的传达戏曲中的故事内涵。在著名的琼剧作品《梁山伯与祝英台》中，古代人民传统的生活方式，海南地区会将食物装到扁担中，可以进行食物的交换和赠与，原住民在节假日会带着竹筐走亲访友，通过现场舞台表演就可以看到，不同地区的风俗文化，不同的服饰和妆发可以反映出不同的人物特征以及生活背景，通过具有特色的服装，可以展示出海南地区人们的日常生活习惯，服饰和妆法可以更好的将艺术内容进行展现，比如在戏剧表演中服饰的颜色以及配饰，都可以展现出不同时期的文化特色。通过琼剧戏曲表演，我们可以了解到百越文化到黎族文化的传播，中原文化与黎苗文化的融合，戏曲不仅仅是带给人们视觉上的享受，还可以体现传统文化的发展历程。琼剧剧场的舞美风格不能局限于写意性，还要回归到写实性，在理念的转变上，注重舞台场景的设计，灯光音效的配合，将视觉效果和戏剧文化含义相互融合，拓展观众的视野，带来更直观的舞台感受，引发情感的共鸣。

四、总结

综上所述，我们可以得知，琼剧可以通过舞台表演对于海南文化进行显性表达，戏曲舞美设计中的道具、服装、灯光、布景等都体现了海南地区的传统文化。为了推动传统戏曲的发展，可以将现代审美艺术进行融合，在继承传统文化的基础上，不断地进行创新和优化，以多元化的设计理念，去拓展传统戏曲艺术的形式，促进舞美设计对于传统戏剧的推广作用。

参考文献：

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