中国美术作品的创作因素探析

摘 要：我国的美术艺术已经经历了上千年的发展历程，在传承与创新中已经形成了极具特色的风格。我国美术作品非常注重形意结合与神形兼备，而这也让中国美术作品更具艺术特色。基于此，重点探讨中国美术作品的创作因素，以期促进中国美术发展。

关键词：中国美术作品;创作因素;艺术创作

绘画是一种非常直观的视觉艺术，而一幅优秀的美术作品，往往蕴含着非常深刻的內涵，能够给人强烈的视觉体验。这主要是因为创作者充分把握了美术作品的创作因素，利用这种形式有效传达了自己的立场。如何充分体现出中国美术作品创作因素的优势，是中国美术作品创作者需要思考的重要问题。对此，文章首先阐述了中国美术作品的创作过程，并在此基础上对创作因素进行分析，旨在提升中国美术作品的质量。

一、创作者进行美术作品创作的过程

（一）构思的过程

构思是美术创作的第一步，构思一幅优秀的美术作品，离不开必要的想象。需要特别注意的是，在想象过程中，创作者的思维被开启，可以构思更丰富的内容，同时也将会有一个更加宽广的思维空间，此时，创作者的思想将会突破各种因素的限制。在很大程度上，虽然想象是一个思维相对自由的过程，但是想象并不是毫无根据的随意想象。对于创作者和美术作品自身来讲，想象是基于创作者的“情”和“意”展开的。所谓“情”，指的是创作者的情感，“意”指的是创作者的创作理念观点等。多数情况下，创作者的情感、个性和创作理念会对想象、构思产生直接的影响，从而使创作出来的美术作品更为真实地表现出创作者的个性。如果创作者的想象未与自身的情感、个性等相结合，那么创作出来的作品便不能够很好地表达主题和自己的情感。

（二）转化的过程

想象是一部作品创作的关键所在，同时也是创作的第一步。将想象贯穿美术作品创作的全过程，能够让作品的情感传达更为明确。需要特别注意的是，美术作品构思的目的并不只是进行想象，从本质上来讲，构思的目的是明确想象的方向，也就是对想象进行精准的定位。与此同时，通过想象，并将一些物象进行一定的组合，最终把想象转化为意象。在这种情况下，美术创作者对这种初级意向进行相应的转化，再利用一些美术元素，将其转变为一种有特点的艺术形象。由此可见，美术作品的创作过程，必须将无形状态的想象转化为一种有形态的艺术形象，也就是必须将初级的想象转化为一种艺术形象，实现跨越式转变。虽然一部分美术创作者能够把握好无形到有形之间的转变，但是需要注意的是，这个转变的过程相对比较困难。想要对转变的过程进行合理的控制，创作者必须具备良好的专业素养，并能够构思出合适的主题，比如绘画内容题材的选择。绘画内容题材的选择与创作者的喜好、所处的环境是密切相关的，选择一种自己非常熟悉的而且可以体现出自己情感或者品味的素材进行描绘，对创作者来说是一件非常愉快的事情，同时也可以让整个创作过程更加顺利。有很多中国画创作者一生只研究一种绘画题材，通过这样专注的研究把绘画语言表现形式发挥到极致。比如，画家蒋兆和的美术创作是以人物为主，他把西方的素描技法应用到中国的水墨人物画中，丰富了我国水墨画绘画语言的表现形式。他所创作的《流民图》，通过生动的人物造型，描绘出来了一个时代，凭借史诗级的气魄与力度，让这幅中国画成为中国人物画史上的典型代表作。

此外，花鸟画是中国艺术宝库中一颗璀璨的明珠，其凭借丰富且独特的审美特点，让东方的审美文化更加多样。比如20世纪80年代，画家李苦禅的美术作品内容主要是荷花、鹰等，通过落笔生风的表现形式，在水墨淋漓中体现出所描绘主体的神情与气韵。

二、中国美术作品的创作因素

（一）表现技巧因素

1.线条是中国美术作品语言的主要表现形式

绘画理论家张彦远曾指出：“无线者非画也。”从我国众多美术作品中可以看到，创作者多采用线条来表现所描绘对象的形态特征。同时，在中国美术作品的创作中，画家多使用分散、虚拟的实线来彰显美术作品的独特魅力。这种富有生命力的线条可以更好地描绘出客观对象的轮廓，同时还能够更加真实地体现出画家的真情实感。比如，中国美术作品在形成客观对象时，利用一张一弛的线条设计，提升了整个美术作品的韵律感，也在一定程度上强化了美术作品的节奏感。

2.墨色是中国美术作品的传统颜色

从整体上来讲，中国美术作品更加强调整幅画主体与客体的协调统一，一般情况下，画家会把观察到的实景颜色进行重点强调和主观处理。这并非关注色彩的真实性，而更多的是强调通过色彩的有机融合突出整个画面的意境。唐代张彦远在《历代名画记》中提出“运墨而五色具”，其中所提到的五色指的是焦、浓、重、淡、清，也可以理解为浓、淡、干、湿、黑。例如，人物画家顾闳中创作的《韩熙载夜宴图》用明丽的浅色与浓重的深色形成了对比，整个画面深浅明暗非常和谐统一，而且层次清晰明了。利用深中有浅、浅中有深的表现形式，可以更好地吸引欣赏者的注意力。另外，在这幅作品中，墨色带给人一种凝重沉实的感受，而明艳的色彩又可以让整幅作品更加雅致。

3.中国美术作品的散点透视

在构图方面，中国美术作品更加重视布局和章法，而这也是顾恺之所提到的“置陈布势”。中国美术作品中所使用的独特的构图法，即散点透视，主要是画家将不同时间和地点的元素都整合在同一个画面中，进而让美术作品呈现出散点透视的特征。除此之外，中国美术作品在构图方面更加重视平面装饰性，也就是利用层次变化来增强整个画面的视觉效果。因此，美术作品中的客观对象不仅要主次分明，还需要在层次变化中保证整个画面的平衡，也就是统一与变化的有机结合。随着画家构思的强化，其所采用的构图方式也出现了一定的变化，进而让构思在构图中变得可视化。比如《清明上河图》的每一部分之间都存在一定的关联，各个部分相互影响、相得益彰。

（二）意境构造因素

中国美术作品创作深受传统水墨画的影响，其中最主要的是传统水墨画意境的构造与传达。其中，意境构造与传达主要指的是赋予事物一定的情感，通过一定的光影变化，传达不同的情感或者是思想，这也是美术作品的精髓所在。美术作品创作的过程便是创作者把自己在生活中所见到的物象，利用理性思维和艺术手段进行加工，最终转化为美术作品的过程。在这个过程中，艺术创作者是艺术创作的主体，而题材则是艺术创作的客体。创作者将个人的艺术情感与追求通过艺术作品进行传达，最终达到抒情达意的目的，其中，题材便是创作者表达自我思想的重要媒介。在很大程度上，美术作品的内容与形式是相互依存的，二者之间存在相辅相成的关系，创作者必须以真情实意和有感而发为基础进行创作。美术作品的意境构造，依托于创作者的审美水平和思想境界，同时创作者的思想和思维方式又受到自身所处环境的影响。如果创作者的生活是轻松快乐、恬淡舒适的，那么其作品的意境多是愉悦向上、积极奋进的;如果创作者的生活充满了压抑痛苦、无奈心酸，那么其作品传达的情感多是灰暗苦闷、悲伤的。意境的构造也源自艺术家的眼界和心胸，胸怀宽广者画意浩瀚深远，心思细腻者画意柔美舒缓。因此，意境的构造是艺术家内心世界的具现，能够决定作品的风格。E559006C-9D3C-4CC1-87BE-092703D3943B

（三）利用色彩丰富描绘的内容

色彩可以直接传达出不一样的表现内容，而且可以带来非常强烈的视觉体验。利用不一样的色彩，可以进一步强化与丰富中国画的语言表现形式。中国画讲究笔墨之美，笔墨之美是画家毕生追求的境界。由于中国画用笔的讲究比较多，所以也就形成了和其他绘画类型不一样且极具中国特色的艺术特征。利用笔墨进行中国画创作，让中国画更加具有绘画性，比如：徐悲鸿等人将西方绘画色彩学的科学体系融入自己的创作中，林风眠以调和中西艺术为己任。在一定程度上，西方绘画色彩的融入，为中国画绘画语言表现形式注入了活力。不同的色彩布局与构成，是中国画家传达自己情感的个性化表征。这不仅丰富了中国画的绘画技法，而且还让中国画绘画语言的表现形式更加多元化。

（四）对生活的体验与感悟

艺术是反映现实生活的，是艺术家通过对源于生活的题材进行选择、提炼、升华之后得到的物态化存在方式。反过来讲，艺术总是从现实生活中提取创作素材，而且艺术只有反映了社会生活，才能更加生动，更加饱满。现实生活虽然是自然形态的东西，是粗糙的东西，但也是使一切艺术相形见绌的最生动、最丰富、最基本的东西。

（五）选择合适的绘画题材

绘画题材和美术作品的相关属性之间也有着密不可分的关系。在美术作品中，意境往往是利用客观物象来体现的。其中，外师造化是美术创作者创造意境和寻求物象源泉的重要渠道，同时也是美术创作者选择题材的一个过程。除此之外，题材的选择对艺术家个人风格的形成具有重要的影响，一位艺术家的个人风格的形成，包含的因素和条件是多方面的，从主观意义上来讲，艺术家的风格是其人格的一种表现。艺术家需要在一定的历史阶段，将自身对艺术和生活的认知、感触等传递给大众，所以，在创作过程中选择哪一种题材及如何将自身的情感传递给大众，是广大艺术家需要关注的重点问题。比如谈到孔雀舞，人们自然会想到杨丽萍婀娜的舞姿。具有独特性的题材，可以成为一位艺术家的标志。从美术作品创作者的角度来讲，将自己所了解的且有价值的题材，进行多层次和多角度的挖掘，并将其融入自己的美术作品中，便会使这一题材成为自身艺术风格中不可或缺的构成。例如安德鲁·怀斯，他几乎一生都在宾夕法尼亚州活动，所以他创作的作品都是围绕他的家乡，他能够从平凡且熟悉的事物中探寻灵感，感受生活和表现生活。

选择合适的题材是创作一幅优秀美术作品的重要前提，同时也是成就美术创作者个人风格的必要保障。个人的性格与人的成长经历有着密切的关系，所以美术创作者的个人经历是美术作品创作个性的重要影响因素。除此之外，创作者的审美也是影响创作个性的重要因素。这主要是因为美术作品的创作者在成长过程中接受的教育和生活经历不一样，他们对事件的认知也存在较大的差异性，所以他们的审美取向也不尽相同。通常情况下，这里提到的教育包括两个方面的内容，一方面指的是专业性的美术教育，另一方面是美术创作者在生活中所获得的经验。绘画题材大多源于生活，是影响美术作品艺术性的重要因素。作为一种能表达美术作品创作者主观情感的一种媒介，美术作品不仅能充分展现创作者的所思所想和所处的时代背景，还能触动观者的内心世界，从而引起共鸣。创作主体对绘画题材进行提炼和升华，能够使作品的内涵和情感更加深刻，同时也能促进中国美术的进一步发展，使美术作品能够反映现实生活。绘画题材深刻影响着美术创作者的创作风格，能够表达出创作者深刻的思想、见解和主张。风格是艺术家主观思想与审美情趣的内心表达，是主观与客观的内在统一。

三、结语

美术作品作为艺术家精神劳动的成果，传达了艺术家的情感、创作理念，它标志着艺术家创作活动的完成。其中，题材的选择过程是创作主体构思的过程，是创作主体对客体生活的审美体验转化为审美反映的意象结合和意象传达的复杂过程。绘画题材是体现美术作品灵魂的重要载体，是作品的血肉，赋予作品以生命的力量。

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作者简介：

徐翊轩，硕士，许昌电气职业学院助理讲师。研究方向：美术理论研究。E559006C-9D3C-4CC1-87BE-092703D3943B