技巧和音乐表现的平衡

涂汀

摘要：在声音艺术指导中，钢琴演奏教学占据着相当重要的地位，但在实际的教学工作中，学生钢琴演奏音乐表现力不足的问题较为普遍，已成为制约学生演奏水平提升的主要因素，强化钢琴演奏技巧训练具有重要的现实意义。本文分析了钢琴演奏中技巧训练与音乐表现的相互关系，总结了目前高校钢琴教学工作中存在的问题，并重点探讨了提升音乐表现力技巧训练的具体措施。

关键词：声乐艺术指导  钢琴演奏  技巧训练

中图分类号：J624.1

钢琴演奏并非简单地奏出乐谱上的每个音符而已，而是需要演奏者通过一定的方式，释放出演奏作品中潜藏着的充沛情感。而要实现这一目的，则要求演奏者应当在熟练掌握常规钢琴技法的前提下，通过一定的技巧训练，掌握演奏技巧与音乐情感之间的平衡，进而培养声乐艺术指导在演奏中的音乐表现力，最终完美地演绎出声乐作品蕴藏的情感。

一、钢琴演奏技巧对于提升音乐表现的重要意义

钢琴的演奏技巧通常可分为练习技巧与身体技巧两方面。其中练习技巧包括读谱能力、指法技巧以及对音乐作品的理解能力等;而身体技巧包括手指、手腕、手臂等身体部位的强化练习。

如果一名钢琴演奏者没有掌握足够的演奏技巧，也就无法弹奏出优秀的音乐作品，更无法诠释出音乐作品中所蕴藏的情感与思想，那么音乐表现力就无从谈起了。

在钢琴演奏中，音乐表现是指钢琴演奏者通过自身的演奏技巧与对音乐作品的理解，诠释音乐内涵，可以说，钢琴演奏技巧是实现音乐表现的骨架基础，音乐表现力是音乐作品自身语境与优秀钢琴演奏技巧共同构筑的上层建筑。

二、目前钢琴演奏教学现状及问题

目前在高校声乐艺术指导过程中，学生钢琴演奏音乐表现力不足的问题较为普遍，原因有多方面，通过对目前高校钢琴演奏指导现状进行分析，发现存在问题的学生可划分为以下几种情况：

首先，学生在钢琴演奏方面已经具备了一定的练习技巧与身体技巧，能够较为准确地演奏出所有教学内容中的音乐作品，但是在音乐感觉上稍有欠缺，难以有效解读音乐作品的风格特点与内涵的精神与思想，具体表现为弹奏出的音乐作品存在情感处理不到位、较为机械等问题。

其次，学生忽视了钢琴演奏技巧的练习，认为诠释作品应当将更多的时间与精力放置于强化音乐感染力与表现力上，使得该类学生在钢琴演奏技巧方面掌握不够牢靠，具体体现为该类学生在演奏部分难度较高的音乐作品时，普遍存在演奏速度不达标、弹奏清晰度和颗粒感不足、作品音色处理不到位、踏板踩踏不专业的问题，这些基础性的问题都制约着学生向更高的演奏水平迈进。

再次，心理素质不到位，学生在参加钢琴演奏比赛时或参加钢琴考级等大型活动时，往往会在临考前出现退缩、逃避心理，使得其整个演奏过程频频出错，甚至难以完整的完成音乐作品。

最后，记谱能力差，虽然学生平时也勤于练习钢琴演奏，但始终无法形成钢琴弹奏的指尖记忆，这类学生一遇见新的乐谱就头疼，缺乏视奏技巧，其钢琴演奏技巧练习的时间再长，也可能收效甚微。

（一）学生演奏基本功不扎实

由于我国各级院校招生方面的不断扩招，为学生提供了更多接受高等教育机会的同时，也使得各级高校的准入门槛不断降低，这也使得招收的学生知识结构与技能掌握水平存在较大差异性。以艺术类院校为例，入学学生的钢琴演奏水平参差不齐，大部分学生的钢琴演奏技法与音乐知识结构存在不专业、不系统、不全面的问题，具体表现为部分学生在钢琴演奏过程中座姿、指法较为混乱，弹奏出的音乐作品音色不精准、音阶不连续、节奏不稳定、快板不合格、声音不饱满等。

（二）学生音乐素养不到位

大部分学生在进入高校以前接受的钢琴演奏教学大部分都不成体系，系统化、理论化程度低，部分学生甚至仅接受了较为基础的声乐乐理教育，专业化音乐理论知识欠缺，不少学生在钢琴演奏技巧方面较为薄弱，存在演奏节奏感差、演奏情感处理不佳、读谱能力欠缺、音乐素养不到位等问题。而这些学生在进入高校后，由于主观意识上的不重视，使得其未能在专业学习之余强化自身音乐素养，使得其钢琴演奏方面难以取得实质性的进步。

（三）学生心理素质建设不足

不少学生由于社会历练欠缺，存在心理素质较差的问题，具体体现为当遇到大型活动需要登台表演时，会产生畏惧、紧张心理，使得整个演奏过程出现音乐作品节奏混乱、错音不断、音色音调控制不佳等问题，部分学生甚至难以完整地演奏曲子，极端情况下可能使学生产生一定程度的心理阴影，严重阻碍了学生钢琴演奏能力与音乐表现力的提升。

（四）学生钢琴演奏实践机会过少

大部分学生在钢琴演奏的实践方面较为欠缺，而对于钢琴演奏而言，反复进行技巧练习的目的就是为了实践，但由于钢琴这一类乐器自身体积、重量较大，所以大多数学生只能在钢琴练习室进行钢琴演奏技巧练习，这也使得整个钢琴练习的空间较为封闭，学生的练习机会较少，很多学生只能在参加大型活动时才能接触到钢琴，再加上钢琴演奏比赛或考级机会本身就不多，这也进一步导致学生的钢琴演奏实践机会过少。

三、钢琴演奏技巧和音乐表现平衡思路

根据上述内容可知，钢琴演奏技巧是实现并提升音乐表现力的基础支撑，而音乐表现力是体现音乐作品内蕴思想与精神的灵魂。因此，作為一名成熟的演奏者，应当通过各种手段，实现钢琴演奏技巧与音乐表现的平衡。想要实现这一平衡，可从以下两个维度开展工作：

第一，在进行钢琴演奏前，演奏者应当实现充分了解音乐作品创作者的自身性格、人生经历、作品风格等关键要素，并对该音乐作品的创造环境、作品对象、创作原型进行深入的了解，从而使演奏者能够对作品有一个感性化的认识，这对于自身诠释作品的思想内涵、提升作品感染力与音乐表现力具有重要的基础作用。

第二，在进行钢琴演奏技巧练习时，演奏者应当高度重视音乐作品中演奏难度较高的八度训练，特别是在练习国内音乐作品时，八度练习更为关键。八度练习主要针对于钢琴弹奏的速度和力度，并强调二者之间应当进行自然而不生硬的融合。在弹奏音乐作品中的和弦时，应当留意体味和弦中潜藏的微妙关系，从而体现作品中的质感、厚重感。另外，演奏者还应当提升自身的音乐感悟能力，精准领悟到不同音乐作品下多变的和弦之间乐曲所呈现出的形态各异的旋律特质：例如大七和弦所呈现出的绚丽多彩、大九和弦所呈现出的富丽堂皇等特质。

四、提升钢琴演奏音乐表现的技巧训练措施

正如前文所言，钢琴演奏技巧是提升音乐作品表现力的基础，只有通过正确的方式进行钢琴演奏技巧训练，才能够提升音乐表现力。一般而言，强化钢琴演奏技巧训练应当从强化身体技巧和强化练习技巧等两方面内容开展工作：

（一）强化身体技巧训练

1.强化手指技巧训练

在钢琴演奏中，演奏者的手指是直接与钢琴按键相接触的身体部位，手指的灵活度直接影响到演奏者所弹奏乐曲的质量优劣。因此，钢琴演奏者应当强化手指技巧训练。具体而言，首先，演奏者应当保证训练过程的目的性与针对性，并以此为指导思想，进行手指技巧的训练;其次，演奏者应当充分发挥自身手指技巧方面的优点，并努力改善自身手指技巧方面的弱点;最后，演奏者应当以张开手掌的方式对手指进行特殊性训练，从而有效提升手指的灵活度，为后续指法练习打好基础。

2.强化手腕技巧训练

在钢琴演奏中，如果演奏者自身手腕的发力方式不正确，长时间演奏后会导致演奏者产生手臂酸痛、手腕僵直等问题，使得实际的演奏效果大打折扣，音乐表现力也受到严重影响。在进行钢琴演奏时，演奏者的手腕技巧具体体现在对于手腕动作的控制上，演奏者通过控制自身手腕动作，能够让整个演奏过程与音乐作品的节奏、韵律相契合，达到感染观众的效果。通常来说，演奏中手腕的动作包括向上向下、向左向右与手腕旋转等三种动作。手腕作向上、向下的动作时，演奏者弹奏出的是连贯而轻柔的双音、和弦、八度、跳音、音乐作品中的强音等，演奏者应当保证自身手腕在较小的幅度范围内短时间完成该动作;手腕作左右运动时，演奏者弹奏出的是音阶与琶音，也必须注意该动作应当配合大拇指完成转弯动作;最后，手腕的旋转动作是整个手腕技巧训练的重点，也是整个手腕技巧训练的难点，它主要指手腕逆时针与顺时针的旋转动作。综上，钢琴演奏者应当针对自身手腕的具体情况，进行有针对性、有目的性的手腕技巧训练，优化手腕方式，提升钢琴演奏效果。

3.强化手臂技巧训练

演奏者进行钢琴演奏时，手臂动作也同样重要。如：弹奏和弦时，演奏者应当尽量保持手臂肌肉的松弛，通过手臂的移动，将手指放置于钢琴按键之上，开始弹奏时，通过手臂让手指与按键分离，再将手指轻柔地接触到琴键中，从而完成一个完整的弹奏动作，以此反复，演奏出连贯、轻柔的音符。

因此，钢琴演奏者应当高度重视演奏中手臂的重要性，不断强化手臂技巧训练，从而充分发挥音乐作品各个音符应有的魅力，提高演奏效果，让音乐作品能够具备感染力与表现力。

（二）强化练习技巧训练

1.强化读谱技巧训练

对于一名优秀的演奏者而言，读谱能力是必不可少的。音符、节拍、记号是构成音乐作品的重要部分。如果演奏者能够熟练掌握读谱能力，就可以在钢琴演奏中通过阅读乐谱，充分体味到该乐谱中创作者所蕴含的充沛情感与深刻思想，进而与乐谱创作者达到精神上的共鸣，从而为彰显音乐表现力提供一个有力的情感储备基础。因此，钢琴演奏者应当强化读谱能力训练，确保在读谱过程中不遗漏音乐作品中的每一个音符、节拍与记号，这样才能在实际演奏过程中，保证所弹奏出的乐曲的准确性。

2.强化指法技巧训练

指法技巧是钢琴演奏技巧的核心部分。演奏者在进行指法技巧训练时，应当对以下几方面内容给予高度重视：一是演奏者应当强化对各类大小调音阶、和弦、快板指法的练习，从而熟练掌握钢琴演奏的基本指法技巧;二是演奏者应当在熟练掌握基本指法技巧的基础上，有意识地通过演奏某些特定的音乐作品，达到提升自身手指灵活性的目的。

整体而言，演奏者应当根据自身情况，有针对性地对自身目前的弱势环节进行强化练习，并提升自身技巧水平，从而提升整体的演奏效果。

3.强化踏板技巧训练

钢琴演奏过程中，通过合理使用钢琴踏板，能够在一定程度上提升钢琴演出效果，提升作品的音乐表现力。钢琴踏板包括左、中、右三种踏板，其中右踏板，也就是强音踏板，其在三种踏板中使用最为频繁，演奏者在进行右踏板技巧训练时，应当在切分踏板法、节奏性踏板法、和声踏板法这几种技巧方法上下功夫，需要注意的是，在实际演奏中右踏板旁通常配有音响，因此一定要保证踩踏动作的精准、清晰;左踏板与右踏板正好相对应，常被称为弱音踏板。演奏者在进行左踏板技巧训练时，应当保证能够通过左踏板覆盖钢琴演奏中的击键音，并提升演奏曲子的柔和度与声音的柔和;而中踏板则是延长音踏板，起到延长先前弹奏音符的作用，在实际演奏中应用较少。综上，钢琴演奏者应当首先明确各种踏板的具体作用，并进行有针对性地练习，把握好各个脚踏板的功能，使其能够在实际演奏中起到其应有的辅助作用，帮助演奏者提升演奏效果，从而提升音乐表现力。

五、结语

综上所述，提升钢琴演奏水平的关键是实现演奏技巧与音乐表现之间的平衡，目前各大高校在钢琴演奏中存在表现力不足的问题，广大教育工作者应当在学生基本功练习、读谱技巧练习与常用演奏技巧方面下功夫，从而实现学生演奏水平的跃升。

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