钢琴演奏教学中视、听、触的培养探索

蒋艳

摘要：钢琴的音色复杂多变，最能体现人类的情感，因而钢琴这一乐器深受人们的追捧，并吸引了众多爱好者进行学习。近年来，随着人们对钢琴演奏的热情持续高涨，很多人都对钢琴演奏教学进行了研究。研究表明，钢琴演奏教学中视、听、触的协同培养不仅有利于加强学习者与音乐的情感交流，提高学习者的音乐鉴赏能力，还有利于学习者较好地运用演奏技巧，更好地表达音乐情感，增强音乐感召力，演奏出理想的音色，进而陶冶情操、开拓视野。对此，钢琴演奏教学可以在遵循趣味性、启发性和持续性等原则的基础上，从提高思维意识、活跃课堂氛围、加强实践训练和创新教学方法四个方面进行探索。

关键词：钢琴演奏  钢琴教学  视、听、触的培养

中图分类号：J624.1

一、钢琴演奏教学中视、听、触的内涵

在钢琴演奏教学中，视觉、听觉和触觉三者相辅相成，不可或缺。其中，视觉和听觉完美地诠释了学习者学习钢琴演奏的知识积累过程，而触觉则充分概括了学习者将所学知识技能“输出”体外的整个过程。

（一）演奏视觉

演奏视觉包括读谱视觉、键面视觉和记忆视觉。良好的读谱视觉可以帮助学习者获得音乐作品的音高、节奏、旋律、表情记号、表现力符号、表情术语和整体框架等信息，从而清晰地了解音乐作品的布局与思想内涵。键面视觉要求学习者熟悉钢琴键盘上大调、小调的位置，以及这些调的音阶、琶音、和弦的弹奏手法，从而保证所弹曲目中每个音符的准确性。与读谱视觉和键面视觉不同，记忆视觉是人脑对视觉感知的记忆和存储，即学习者在脑海中“回放”谱例、键盘位置和与曲目相关的情景画面。

（二）演奏听觉

演奏听觉是个体对音乐音调、音强、音色、和声的心理反映，是保证演奏质量的关键。可以说，没有好的演奏听觉就没有好的钢琴演奏教学。具体来说，演奏听觉分为外在听觉和内心听觉。在钢琴演奏教学中，外在听觉是指学习者用耳朵辨别现实音乐，感知其节奏变化的能力。通过对外在听觉的把握，学习者可以及時了解所弹曲目的听觉效果，从而适时调整弹奏进度，改善演奏效果。内心听觉是一种预见性的听觉，是学习者在弹奏前根据平时的演奏水平，加上恰当的想象，规划设计演奏效果的能力，这要求学习者有深厚的声音积累和情感体验。总之，演奏听觉是一种领悟、想象、思索音乐的综合能力，在钢琴教学中占有重要地位。

（三）演奏触觉

演奏触觉是学习者在演奏训练中控制踏板力度、按键轻重、动作幅度、弹奏灵活度等的能力。较好的演奏触觉能够帮助学习者掌控钢琴弹奏的力度、速度和深度，从而自然地展现音乐作品中丰富而复杂的情感变化。在钢琴演奏教学中，学习者应熟悉音阶、颤音、八度、双音、和弦、复调、大跳等演奏触觉技术。这些技术的形成是较高的感知系统协调性和灵敏的演奏触觉能力相结合的结果。换言之，学习者在学习钢琴演奏过程中手指、手腕、肩部、腰部和腿部都要协调统一。

二、钢琴演奏教学中视、听、触的培养意义

（一）有利于加强学习者与音乐的交流

钢琴演奏是一个集视觉、听觉和触觉于一体的运动过程。演奏时，学习者需要一边识别乐谱上的各种符号，一边仔细倾听自己奏出的音乐曲调，并根据曲调调整演奏技术和心态。在此过程中，学习者需要利用演奏视觉和内心听觉，以积极的心态与所奏音乐进行深入的情感交流，从而将乐谱中所包含的精神内涵有感情地表现出来。因此，钢琴演奏教学中视、听和触的培养有利于促进学习者与音乐之间的沟通。

（二）有利于提高学习者的鉴赏能力

在钢琴演奏中，学习者可以通过视、听和触的培养获得良好的音乐鉴赏能力，以辨别演奏的正误、音效的好坏和技能的高低，并找出演奏中存在的问题，从而提高自身的演奏能力。只要坚持不懈地训练，学习者的音乐鉴赏能力就会得到有效提升。

（三）有利于增强音乐的感召力

在钢琴演奏教学中，如果视觉、听觉和触觉能够做到协调统一，那么演奏出来的音乐就能和学习者的动作保持协调一致。这样的钢琴演奏具有视觉和听觉上的艺术美感，能够增强所奏音乐的感召力，使观众产生继续欣赏的欲望，提高演奏成功率。

（四）有利于演奏出理想的音色

通常钢琴的音色因泛音的变化而变化，钢琴的泛音又受触键方式的影响，而触键方式又受到演奏视觉和演奏听觉的制约。为此，钢琴演奏教学必须对学习者进行视、听和触等多重感官的培养，使之演绎出更加完美的音色。

（五）有利于较好地运用演奏技巧

演奏技巧是钢琴演奏必备的基本功，包括高抬指、双手交叉、快速跳音、刮奏等。人们通常认为钢琴演奏技巧只需要通过手和脚这两个触觉器官就能充分体现出来，但实际上它还需要眼睛（视觉器官）和耳朵（听觉器官）的配合。

（六）有利于更好地表达音乐情感

钢琴演奏教学不仅要教会学习者理解音乐曲目的思想情感，还要让他们将自身的情感融入演奏过程中。视、听、触的协同训练正是培养学习者情感理解能力和情感表达能力的一种基本演奏教学方法。这种训练通过视觉、听觉和触觉的共同作用激起学习者对音乐的兴趣，使之对音乐产生情感，进而提高音乐的情感表达能力。

三、钢琴演奏教学中视、听、触培养的探索

钢琴演奏是人的视觉、听觉和触觉等感官系统协调合作的过程。钢琴演奏教学想要提高学习者的学习效率和演奏水平，就要在一定的原则基础上，结合实际条件，积极寻找视、听、触的培养策略，使三者完美配合，从而提高教学效果。

（一）钢琴演奏教学中视、听、触的培养原则

钢琴演奏教学中视、听、触的培养是一个漫长而复杂的过程。为了避免盲目教学，教师应遵循以下教学原则，帮助学习者实现视觉、听觉和触觉的协同发展，以提高授课效果。

1.趣味性原则

趣味性是学习的一剂良药，钢琴演奏教学中视、听、触的培养必须科学合理地安排和设计教学课程与教学内容，以趣味式教学方法增强钢琴演奏的新鲜感，使学习者保持较高的学习兴奋度。例如，在具体的教学实践中，教师可以采用类比法或直观的教学器材为学习者讲解枯燥的理论知识，以调动他们的学习兴趣，增强学习动力，从而提高学习效果。

2.启发性原则

启发性是课堂教学的灵魂，能够有效促进教师与学习者的互动交流，激活课堂气氛，所以钢琴演奏教学中视、听、触的培养必须遵循启发性原则，设计一些有趣、有意义的思考问题，激发学习者对知识进行思索和讨论。在这一过程中，教师要注意及时纠正学习者的错误认识，并给出建设性指导，使其准确地理解和掌握视、听、触的协同配合。

3.持续性原则

任何学习能力的培养都不是一朝一夕的，它需要一段很长的时间才能达到理想的教学效果。因此，钢琴演奏教学应坚持持续性原则，将视、听、触的培养融入各个教学环节，使学习者在学习过程中自觉形成视、听、触的协同习惯，从而提高视、听、触的演奏能力。

（二）钢琴演奏教学中视、听、触的培养策略

要提高学习者视、听、触的演奏能力，钢琴演奏教学可以根据实际情况，从以下四个方面入手，提高视、听、触培养活动的质量。

1.提高思维意识

学习者是教学活动的主体，学习者的思维意识直接影响着他们的学习行为，从而影响其学习水平。因此，提高学习者的视、听、触培养思维意识，对钢琴演奏教学具有重要意义。具体来讲，教师可以在教学过程中采用以下三种方法。

（1）灌输与视、听、触相关的理论知识

传统的钢琴演奏教学内容很少涉及视、听、触的理论知识，因而多数学习者甚至教师对它的认识都比较浅显，不利于钢琴演奏教学工作的开展。针对这个问题，现代钢琴演奏教学应将视、听、触的理论知识渗入基础教学内容，使学习者在习得钢琴知识的同时自觉学习视、听、触的相关理论。

（2）开展视、听、触培养的课堂讨论

课堂讨论是课程改革大力提倡的一种教学形式，不仅有利于培养学习者独立思考、相互沟通的能力，还有利于调动学习者的创新思维，加深其对理论知识的理解，从而增强课堂教学效果。因此，钢琴演奏教学可以开展一些有关视、听、触的课堂讨论，鼓励学习者相互交流自己对视、听、触的认识与看法，帮助他们在讨论中增长知识，提高思维意识。

（3）设计视、听、触培养的学习问题

在课堂上提问学习者是教师用来检验教学效果的常用方法，它同样适用于钢琴演奏教学。为了进一步加深视、听、触的理论知识在学习者腦海中的印象，教师可以在设计教学方案时安排一些与视、听、触相关的知识问答。当然，教师必须在学习者回答完问题后做出合理的评价，并及时指正错误，使之正确地把握视、听、触在钢琴演奏中的运用。

2.活跃课堂氛围

沉闷的课堂氛围会导致学习者学习兴趣降低，积极的课堂氛围则会帮助学习者提高学习积极性，产生强烈的学习需求。因此，钢琴演奏教学中视、听、触的培养除了提高学习者的思维意识，还应采用多样的教学手段营造活跃的课堂氛围。在实际教学中，教师在课堂上一边讲解视、听、触的理论细节，一边为学习者做出正确的示范动作。或者，教师在网络上搜集一些清晰的有关视、听、触的教学视频，然后将其播放给学习者观看。与此同时，教师可以让一两个学习者上台模仿视频中的演奏动作，并在此过程中指出和纠正他们模仿时出现的问题，这样不仅能营造出活跃的课堂氛围，激起学习者的参与热情，还能帮助学习者更深刻地学习视、听、触的具体动作，使之在大脑中形成长久的记忆，从而达到持续性教学的目的。此外，每个人学习视、听、触的思维和方法都不同，教师可以在课堂上引导学习者相互探讨，吸取对方的优点，弥补自己的不足，并结合现实，研究出一套属于自己的视、听、触训练方法。

3.加强实践训练

理论联系实践才能更好地完成教学，所以钢琴演奏教学中视、听、触的培养必须结合具有针对性的实践训练。要实现视、听、触的灵活协同，钢琴演奏实践训练教学需要把握三点细节：一是明确训练目标，视、听、触的培养所需时间较长，教师在实际教学中应制定出长期目标和短期目标，并且要注意分散这些目标，否则将导致学习者训练时产生反感情绪，与教学目的背道而驰;二是选择训练曲目，训练曲目必须恰当，因为太简单的曲目达不到训练目的，太复杂的曲目容易引起学习者的疲劳，其心理受挫后学习兴趣将越来越低，训练效果也随之降低;三是做好训练点评，点评不仅有利于帮助学习者改正错误，还有利于激励学习者奋勇向前，促进视、听、触实践训练的有效完成。具体来说，钢琴演奏教学中视、听、触的实践训练方法主要有以下三种。

（1）视唱练耳训练

视唱练耳是钢琴演奏的基础知识，有利于提升学习者的实践经验。具体而言，视唱练耳训练主要通过听觉来监测视奏音效，可以培养学习者感知和弦、节拍和旋律等的能力和运用音符的能力。

（2）指法训练

指法训练是钢琴演奏教学中重要的技巧训练之一，其主要是为了锻炼手指的灵活性，训练时须松弛有度、快慢有序，使学习者有轻松、舒畅的感觉，使钢琴发出自然、连贯的声音。

（3）歌唱呼吸训练

呼吸控制着人体肌肉的扩张和收缩，从而影响手指在钢琴琴键上的正常发挥。可以说，呼吸对钢琴演奏具有重要作用。为此，钢琴演奏实践训练教学必须对学习者进行歌唱呼吸训练，以加强其触觉能力的培养。训练时，教师应注意引导学习者控制呼吸力度和深度，找到自然、放松、流畅的呼吸感觉，并长久地保持平稳，这样不仅有利于学习者在演奏时控制身体各部位，塑造良好的外型，还有利于学习者把握呼吸规律，平稳心态，将自信、阳光的状态展现给观众，既达到了实践训练的目的，又锻炼了学习者的心理调控能力。

4.创新教学方法

实践证明，科学的教学方法可以激发学习者的自主性和积极性，所以钢琴演奏教学有必要创新教学方法，以促进学习者视、听、触各方面能力的培养。首先，为了增加钢琴演奏教学的新颖感，教师必须与时俱进，利用新兴媒体进行辅助教学。例如，教师可以建立班级QQ群，定期上传有关视、听、触的资料供学习者学习，并及时在群里为学习者解答相关问题，培养学习者养成课外学习的好习惯。其次，为了增强学习者对钢琴演奏的信心，教师要多采用激励的教学方法刺激学习者积极学习，相信他们会在视、听、触等方面取得较大进步。例如，教师可以激励学习者参加钢琴演奏比赛活动，在备赛时多给予学习者相应支持，赛后根据旋律、音效、手势等方面的演奏表现适当给予一些语言或经济上的鼓励，这样不仅能帮助学习者更好地掌握视、听、触的演奏技巧，还能鼓励学习者积极进取，不断进步。

参考文献：

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