陕北民歌钢琴改编曲的艺术意蕴与文化价值

孟 颖

(浙江师范大学 音乐学院，浙江 金华 321004)

在近代中西文化交融过程中，中国民歌作为反映中华各民族人民原生态生活的艺术，对中国钢琴音乐风格产生过重要影响，可谓中国钢琴音乐的重要组成要素，而由各民族民歌改编而成的钢琴曲也因此成为中国钢琴音乐创作中影响较大的一类。作为陕北历史上游牧文化与农耕文化长期融合的产物，陕北民歌是中国民歌古老形式的典型代表，中国钢琴音乐在其发展过程中，曾几度掀起陕北民歌钢琴改编的热潮，之后，将地方民歌改编成钢琴曲的创作才在全国蔚然成风。以此，陕北民歌钢琴改编曲是研究中国民歌钢琴改编曲不可绕开的重要内容。

在众多陕北民歌钢琴改编曲中，以储望华的《解放区的天》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》、叶露生的《蓝花花的故事》等作品最具代表性。本文将通过对这些曲目的音调、旋律、节奏、结构等音乐元素的分析，探究“歌”“曲”互动背后的民族艺术内涵、审美价值取向和时代文化意蕴。

一、陕北民歌钢琴改编曲的音乐样态分析

陕北民歌钢琴改编曲的出现，无论对钢琴曲本身还是陕北民歌都具有相互成就和提升的意义。就陕北民歌而言，钢琴改编曲提升了“歌”的艺术表现力和传承内涵，使原有的民歌曲调传唱范围从民间大众圈向音乐精英圈扩大；对钢琴改编曲而言，则借助民歌的民间生命力和群众基础，实现了钢琴曲的大范围推广，提高了中国“钢琴”音乐的大众普及程度。……