现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

陈晨

音乐表演艺术是突出音乐魅力的关键载体，可以丰富音乐表现形式，增强音乐表演艺术内涵。新时代背景下，音乐表演艺术与现代音乐美学密切相关，若能将现代音乐美学融入音乐表演艺术，可为音乐艺术的内涵注入强劲表现力，使得观众享受到前所未有的视听体验。因此，有必要针对现代音乐美学和音乐表演艺术展开深入研究，以便积累更多音乐表演艺术经验，吸引更多人关注音乐表演艺术。

现代音乐美学及音乐表演艺术概述

现代音乐美学及音乐表演艺术内涵

音乐审美源远流长，早在古希腊时代，毕达哥拉斯、柏拉图就发现音乐审美对人的情绪有很大的影响，它能让听众的心灵变得美丽或者邪恶。但受时间的限制，他们无法解释这个问题，所以他们的音乐审美才会如此神秘。随着时间的推移，当代的音乐审美已不再是陌生的概念，它还可以扩展到心理学、社会学等领域。心理层面的现代音乐审美与希腊的音乐审美取向是相同的，前者的重点在于人们在聆听音乐之后的反应与心理认识的联系，进而发现一般的心理活動与音乐审美的关系。当代社会的音乐审美，是将音乐与社会议题联系起来，以探讨音乐创作时期的社会问题。

音乐表演是对音乐进行二次创作的过程，是通过声乐、器乐、戏曲音乐等多种形式，充分体现其思想意蕴。对观众而言，观看音乐表演是欣赏和理解音乐内容和形式的一种途径。同时，不同的演奏风格、流派、表演手法会让观众了解不同的音乐类型，使观众产生共鸣。

现代音乐美学与音乐表演艺术关系

音乐审美与音乐表演艺术之间的关系，是由音乐审美来确定和构建的。首先，音乐审美有一个清晰的概念和意向。意向是指自觉地指向或牵涉到特定对象的人类意识的基本特征。音乐审美与意向行为的客体——音乐作品，为音乐表演的主体——表演者指明了一个方向。音乐以声为基础，其声学构造需要参与的主体，即演奏者和欣赏者，以更多、更强烈的意向活动来充实其意义的构建，使之更具内涵。其次，它为音乐实践中音乐表演艺术的定位提供了一个新的理论基础。音乐审美常常以音乐表演者为主体，在音乐表演的环境中产生并建构音乐意蕴。音乐表演者通过自身的意向行为，参与到音乐作品的意蕴中去，充实其内涵，这就是音乐审美对表演艺术的新定位。最后，音乐审美是对音乐表演进行定位与构建的一种主体。通常，在这种定位与构建的过程中，演员与创作者扮演着重要的角色。创作者将自己的意图固化在乐谱上，让演奏者对乐曲进行理解和感受，并以此为基础，通过弹奏来表达创作者的意图。

现代音乐美学对音乐表演艺术的作用

现代音乐美学作用于音乐表演艺术审美

现代音乐审美和音乐表演是互为补充的，但表现形式和表现方式却是完全不同的。与直观、生动的表演艺术相比，当代音乐审美是一种单调和理论化的艺术。目前，音乐美学以特定的评判标准为依据，运用语言的力量来剖析美，指导听者用理论的语言来描绘和建构音乐的世界，这是我们学会辨别音乐美感的一种途径。而音乐演出则是一种通过肢体、表情、声音等综合表现出来的艺术形式，更具感染力。因此，必须通过对当代音乐美学的审美训练，提升人们对音乐表演艺术的认识，进而达到领悟艺术魅力、提升审美水平的目的。

现代音乐美学作用于音乐表演情感抒发

音乐表演是一种特殊的表演方式，它有别于电视节目中的故事情节，通过生动的人物表现来引起观众的注意，而音乐表演则是通过音乐来渲染情绪，从而更好地引起观众的注意。合唱是一种音乐演出方式，它以独特的音乐魅力，将现实的世界呈现出来，引起人们的共鸣。《命运交响曲》中纯粹的交响乐团演奏，没有借助语言的力量，也没有借助其他工具，就能将听众带入贝多芬的情绪世界，从而对自己的生命价值进行反思和探究，寻找生命的意义。这正是音乐情感表达的重要功能和魅力。

现代音乐美学作用于音乐表演认知

现代音乐美学是一种理论，它在一定程度上规范了音乐判断的标准，它教会人们如何评价音乐，从而逐步提升人们对音乐的认识。尤其是在现代音乐中，许多音乐种类已经超出了人们对音乐认知和理解的范畴，有的音乐充满了困惑和犹豫，有的甚至会用大量的声音来表达自己的情绪。人们必须用现代音乐的审美观来理解和评价音乐，以提升自身的音乐鉴赏力，为更好地理解音乐打下坚实的基础，让人们更好地了解音乐所要表达的感情和思想，推动当代音乐的繁荣发展。

现代音乐美学有益于增强音乐表演艺术的整体性

探讨当代音乐审美在声乐表演艺术中的地位之前，首先要清楚地认识到，当代声乐表演的各种艺术表现形式、艺术风格等各有各的时代特色。声乐表演的唱法也是多种多样，如美声唱法、通俗唱法、民族唱法、戏曲唱法。随着时间的推移，不同的唱法互相交融，形成了不同的唱法。现代音乐审美以音乐艺术的研究为基础，其对音乐的发展具有重大的促进作用，并为当代声乐艺术的发展提供了理论依据。

现代音乐审美可以使声乐表演实现整体化发展，这一点毋庸置疑。在声乐演唱中，以美国声乐唱法为例，其包括乐谱、唱者和演奏者。音乐是连接歌手与演奏者的“桥梁”，但不同歌手对歌曲的认识也不尽相同。因此，不同歌手的表现也会有很大的差别。不同演奏者对乐谱中每一个乐章、乐句的掌握，以及多种乐器间的配合，都会产生不同的演奏风格。现代音乐审美可以用系统的方法找到三个方面的平衡，并解决三个方面的问题，使一首歌曲的演奏更加完美。

现代音乐表演艺术现状分析

当前，我国音乐表演艺术主要有两大问题。

一方面，一些音乐表演者更注重对演奏技术的训练，而忽略了对音乐理论的学习。音乐表演是一种具有创造性的音乐活动，它突破了传统的演出模式，以音乐和表演相结合的形式展示音乐的魅力。在这个过程中，音乐表演可以给听者带来听觉上的愉悦，还可以通过增加演奏因素，让观众“看见”音乐作品，从而提高观众对音乐作品的接受程度，实现音乐作品的价值。但就目前的音乐表演艺术环境来看，国内部分大学对音乐表演还不够重视，而且大多数音乐表演专业都以“演”为主，忽视了音乐理论知识在表现音乐价值方面的重要性。在教学过程中，教师往往注重讲解表现技巧，而忽略了音乐教学的基本目标，以及音乐教学对学生的影响。音乐理论是学习音乐表演的根本。没有音乐理论的引导，音乐表演艺术就形同虚设。很多有潜力的表演者，由于没有音乐理论的指导，表演者自身的表演技巧得不到提高，因此也很难走上更大的舞台。966A1FBC-917E-4BB2-AFFF-AA1324FCBF0D

另一方面，当前音乐表演艺术中存在同质化、内涵不足、创意不足等问题。音乐自身可以用美妙的旋律唤起观众的共鸣，给听者以丰富的心灵享受。音乐表演的本质要求是对优秀的音乐作品进行二次创作，但是某些作品往往会舍弃其艺术和意识形态的特性，以达到商业化的目的。音乐表演是一种特殊的艺术表现形式，其蕴含着深刻的价值观念和文化内涵，将具有时代特征的审美观念传递给受众，从而增强受众对音乐的认识[ 1 ]。音乐表演艺术若失去了内涵与价值，便会失去其存在的意义。当前，音乐表演的表现形式不够丰富，内容也越来越趋于同质化。音乐表演艺术的二次创造要求音乐表演者要充分发挥自身的创造性思维，使古典音乐作品以崭新的形式呈现在舞台上。但是，随着时间的推移，人们的生活节奏越来越快，越来越多的“拿来主义”出现，新时期许多音乐家放弃了对音乐表演艺术的创新与研究，使其失去了原有的特色，这成为音乐表演艺术的一大障碍。

現代音乐美学对音乐表演艺术发展的启迪

用正确的观念及视角看待音乐表演艺术

当前，很多大学音乐表演专业的教师对音乐表演的认识还不够充分，在当代音乐审美的背景下，正确认识音乐表演成为一个重要的课题。首先，音乐自身具有很强的个性与形象特征，只有在真正的音乐演出中，这种特征才能充分体现出来。音乐家是音乐表演艺术的主体，其将自己的主观意志融入演奏的过程中，赋予音乐内涵和意义。其次，“新瓶装老酒”是音乐表演艺术的基本内涵。在实践中，音乐表演者要全面认识音乐作品，并在作品中阐明与时代相适应的价值观念，使之具有新的生命力。最后，研究现代音乐美学，对音乐表演艺术具有一定的启迪作用，可以更好地提高表演者的审美修养。要想真正实现这一目标，就必须对音乐表演艺术的功能与内涵有清晰的认识。只有通过这种方式，音乐作品才能获得新的生机[ 2 ]。

增强人们对音乐作品的认知

在进行音乐表演时，要借助现代音乐审美来强化对音乐作品的认识。可从四个方面来认识音乐表演艺术，即创作者在创作中的形象、创作思想、创作人的作曲方式、创作人的乐谱。通过以上四个层面的认识，受众更容易把握作品表现出的时代感和作品本身所具有的历史意义。例如，欧洲文艺复兴时期就产生了大量优秀的文学作品和音乐作品。欧洲某著名音乐家利用文艺复兴时期的乐器和演奏方法，将那段辉煌的历史以现代化的音乐艺术形式呈现出来。在演奏具有鲜明民族特征的音乐时，可以加入中国传统乐器，如唢呐、二胡、扬琴等，利用这些传统乐器，提高受众对音乐作品的认识和理解程度。

注重创新音乐表演艺术

在现代音乐审美的研究中，特别注重现象学，体现在音乐作品中就是要不断改进与创新作品的核心意蕴。首先，现代的音乐审美，在很大程度上是建立在历史的基础上，并以此来对音乐作品进行二次创作。在此过程中，音乐表演者必须弄清作品的历史背景和创作者的创作意图，并在音乐表演的实践过程中将其充分体现出来。但是，这种方法往往会使音乐人在创作中走上一条错误的道路，难以摆脱创作者的影响，进而制约其创造才能的发挥。所以，音乐表演者必须有扎实的音乐理论基础。其次，要把音乐作品的历史背景与当代音乐观念有机融合起来，既要表现出作者所处时代的气息，又要把现代的气息融合进去。最后，必须要有精湛的演奏技术，才能将这种创新的风格以细腻丰满的形式呈现出来，从而使音乐表演艺术更具魅力[ 3 ]。

提高音乐表演创造力并推动其发展

一方面，在当代音乐美学的研究中，要深入剖析音乐作品的意向。也就是说在演奏音乐作品时，必须要有意图、有目的地表现，才能真正地展现出作品的内涵，才能充分诠释作品的思想和历史意义[ 4 ]。另一方面，在音乐表演中，理论和实践都非常重要，只有真正了解现代美学，才能提高自己的演奏能力和审美观。同时，音乐审美是每个人都需要学习和掌握的内容，在这一背景下，审美学习的结果将直接影响作品的品质和表演效果，从而影响到整个音乐艺术的发展[ 5 ]。

详细了解音乐表演艺术要求

第一，要提高音乐表演者的音乐表演能力。音乐表演者在进行二次创作时，不能随意发挥自身的创造性，必须明确某些具体的要求与准则。比如，在进行二次创作的时候，必须充分尊重作者的思想，符合作品的时代背景，不能为了创新就随意更改作品，导致作品丧失思想内涵。

第二，在二次创作中，音乐表演者要借助音乐理论来强化自身对音乐的理解，以使音乐作品所传达的思想和价值观与当代的时代特征相统一，从而使音乐作品在审美特征中的启迪功能得以充分发挥，推动音乐表演艺术的发展[ 6 ]。

综上所述，音乐审美与音乐表演艺术视域相结合，才能使音乐作品的表达功能得到最大程度的发挥。在这种视域融合的背景下，对音乐表演者的要求也越来越高：要拥有广阔的历史视野，对作品的历史意义等有深刻的认识与体会，并要以现代人的立场和思想情感来认识和感受作品的意义和内涵，同时还要不断创新，从而使音乐表演者对音乐的理解和诠释达到一个全新的境界。

参考文献

[1]侯真真.浅析现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].戏剧之家，2021（35）：79-80.

[2]尤葳.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示研究[J].艺术评鉴，2021（19）：177-179.

[3]梁雨.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示[J].明日风尚，2021（08）：23-24.

[4]沈静.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的思考[J].明日风尚，2020（18）：108-109.

[5]李月杰.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[J].鸭绿江（下半月），2020（09）：87.

[6]王佳玉.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探究[J].鸭绿江（下半月），2020（03）：48.966A1FBC-917E-4BB2-AFFF-AA1324FCBF0D