“女子善怀，亦各有行”

夏雄军 柳飒爽

摘要：吉尔达是威尔第歌剧《弄臣》中的关键性人物，她连接着其他人物的发展，饱含丰富的情感色彩，借助戏剧角色的张力将自身为爱所牺牲的形象展现的淋漓尽致，笔者力图从吉尔达这个女性角色来暗喻女子摆脱束缚，坚守个人的独立思考与态度，以此来探寻女性主义的诉求，引发对女性主义困境的忖量。研究基于女性主义为视角开展，探析吉尔达角色戏剧的特征及其张力的戏剧性效用，来揣摩歌剧中人物的魅力所在，借吉尔达这个女性角色放大到威尔第的歌剧特征，引申出当下对于女性主义的见解。

关键词：女性主义;威尔第歌剧;《弄臣》;吉尔达

歌剧《弄臣》是威尔第中期创作的歌剧，故事情节环环相扣，颇有戏剧性效果。吉尔达虽一直以单纯善良示人，但她为爱敢于献身的形象令人钦佩，同时也为这部歌剧添上了一笔丰富的色彩。威尔第采用“主导动机”，达到了音乐与戏剧的完美融合，即使最后吉尔达以悲剧结尾，但她的形象也已经深入人心，展现了光明与黑暗的强烈对比。透过吉尔达去深思这个女主角给当下女性主义的意识带来怎样的觉醒，让我们能正确的去思考、去辨析，对于不平等的社会现象做出自己应有的抗争，要勇于去追求自己想要的生活，在一定程度上反映出女性主义该有的地位与权利。

一、歌剧《弄臣》的创作渊源

在《弄臣》这部歌剧诞生之前，一直关注祖国命运的威尔第创作了大量爱国英雄歌剧及爱国歌曲题材的作品，在这些作品中已初步显露出威尔第自身的创作特色。到19世纪下半叶威尔第的创作发生了质的变化，他认为：“未来的歌剧创作如果不能深刻的挖掘人的内心世界就无法取得成功。”[1]歌剧《弄臣》就是他这一思想的集中体现，罗西尼听过这部歌剧之后曾经欢呼道：“在这部歌剧中，我清楚地认识到威尔第的天才”。[2]吉尔达这一形象在歌剧中起着若隐若现的连接作用，她连接着黎戈莱托的爱，承载着曼图亚公爵的爱。即使她在歌剧中的形象饱受争议，但和其他形象形成鲜明对比，让吉尔达的存在对其他人物的刻画起到了至关作用。

二、女性主义奠基下的角色戏剧特征

（一）在任何一部歌剧的创作中，对女性音乐角色戏剧的塑造都是必不可缺的环节，无论她们的地位如何，但在故事情节发展中都起着“润滑剂”的效果。我们会一如既往的记得《埃尔纳尼》中女主角埃尔薇拉视爱情为生命的坚韧女性形象;也不会忘记《阿依达》中原为公主却沦落为女仆的阿依达，她对拉达梅斯爱情的海枯石烂。不管她们最后的结局如何，在性格的塑造上却有着共通之处。到了歌剧《弄臣》，吉尔达的戏剧份量基本上与黎戈莱特和公爵“三分天下”了。[3]在人物形象的塑造上，唯一不同之处则是吉尔达被公爵欺凌之后人物性格上的变化，小说里女主人为了爱情献出生命时还有过犹豫和不安，对待事情的思考，会挣扎、会彷徨，但最终理智还是输给了爱情。但歌剧中的吉尔达是为了那份已知就是欺骗的爱情不肯醒悟并为他自我牺牲。这一系列事情的发展，没有让吉尔达成长，但对比小说的人物，吉尔达似乎更简单明了。

（二）融合复杂性和矛盾性的一体化。威尔第创作的女主角总是挣扎在进退两难的境遇里，经受着情感煎熬和心理折磨，她的思想情感融合了复杂性和矛盾性，她们渴望得到幸福甜蜜的爱情却遭到现实的约束和限制，美好生活只能像烟花般虽绚丽多彩但稍纵即逝，最终无法得到爱情。[4]女性主义认为，男人和女人虽然生活在同一世界中，但所处的社会环境是截然不同的。社会性别似乎起到了关键作用，男尊女卑的观念已根深蒂固，女人受困于被压迫的环境，所以必须要化解这种局面，才能为之后的不幸减少损失。在《弄臣》中《亲切的名字》是歌剧第一幕第二场中吉尔达的咏叹调，抒情性的旋律传递出女孩对爱情的向往，将吉尔达内心的爱情通过伴奏与歌唱展现出来。吉尔达对于公爵的求爱兴奋不已，内心像燃起了爱情的火焰。再此之后吉尔达看到公爵，便一眼认出他是教堂里的意中人，天真单纯的吉尔达怎么也没想到她的意中人“穷学生”是一个身份显赫的公爵，自己将爱情看的神圣高贵，但在他人眼中却不屑一提。她带着复杂又矛盾的思想情感透过咏叹调“每逢那节日来临”表述出来。吉尔达的形象从这一幕开始逐渐丰满，对人物的刻画也日趋完善，同时也暗示着她之后的悲惨结局。

（三）呈现名花解语、貌婉心娴的形象性。吉尔达纯真无暇的性格和当时复杂的环境形成鲜明的对比。歌剧中虽没有明显的明喻来体现吉尔达为爱所困的困境，但透过一些戏剧冲突和典型性的瞬间来展现了女性的处境。在之后的旋律里，吉尔达怀着沉重的心情像父亲诉说这段往事，即要展现出吉尔达的不舍又要表露出对公爵欺骗人心的愤懑。之后还瞒着自己的父亲豁出性命保护了公爵，这种牺牲精神将整部歌剧的发展瞬间推向高潮。从这里我们不难体会到女主人公内心的纯净，即便知道人心险恶却还是用自己的温情去关爱他人，让她的形象在那背景下显得如此弱小无助。但正是这样的映照，把她对于真善美的追求发挥到了极致，表明女子要有自己的思考，有自己的思想，女子的心应该一直都是活跃的，要为自己而活，哪怕不被他人所赞同。正是这种行为才能彰显我们的“女性主义”才能使女性主义走入人们的视野，让我们能通过女性的独特来看待世界，这便成为了我们突破男性主义的典范，正面凸显了女性对于平等权利和人格自由的追求。

三、吉尔达音乐张力的戏剧性效用

威尔第创作的音乐形象性格鲜明、敢爱敢恨;歌唱部分旋律优美，将人物刻画的淋漓尽致，能充分将观众带入故事情节中勾起心弦。吉尔达这个女性形象渗透出女性主义的发展，能促进女性主义的觉醒，为女性能参与到社会生活中给予了很大帮助，它能改变女性的地位，让她们能参与政治、文化等生活，这些都是女性主义思想发展的结果。

（一）直抒己见与玄机暗藏

歌剧《弄臣》的序曲中包含着复杂多变的情感，以“诅咒”主题为基本材料，通过交响性的组合变化和冲突对比，用“呈示——推进——延伸——结局”的结构，开门见山的描绘了吉尔达戏剧性的遭遇，使观众从一开始就能身临其境，唤起人们由恐慌到悲愤、再由悲伤到绝望的情感反应。[5]在歌剧的第一幕开场中，一上场公爵就透露出自己喜欢上一个平凡女孩，这就侧面暗示着吉尔达已成為公爵眼中的“口中肉”。序曲体现着“诅咒”的主体内涵，在弦乐和号角的烘托下气氛更显阴冷，吉尔达本就难逃这一遭，在“诅咒”的作用下，使得她的生活处处隐藏玄机，直指悲剧背后的爆发。序曲是奠定吉尔达悲惨命运的基调，是吉尔达爱情故事的导火索，为吉尔达为爱献身的故事打好了铺垫。

（二）“二重唱”的特征分析

二重唱强换了戏剧冲突，唱段发展到吉尔达的时候，音乐调性没有发生转变，吉尔达的歌词也是以祈求父亲为主，希望他能放过公爵。但弄臣的复仇之心并不可能被吉尔达片面之词所打动，这就也进一步暗示了一报还一报的恶果。在女性主义的视域下，女性需要听从父权及其他权利的要求，在爱情上也剥夺了她们选择的自由，在《弄臣》这部作品中，吉尔达形象的存在是为了凸显女生渴望平等恋爱的想法，这样才能提升女性的主体意识，让她们在面对自己的爱情时，有自己独到的见解，树立良好的女性形象。

在公爵的二重唱中，正当吉尔达抒发自己对爱情的憧憬时，公爵的出现打乱了吉尔达的计划，引入的一段华彩的旋律直接体现出吉尔达被公爵所俘虏，這是吉尔达第一次对爱情的向往。直到最后对公爵敞开心扉，坠入爱河。这种经典的抒情性爱情二重唱，优美炽热的旋律刻画出吉尔达的天真稚嫩、对幻想中的爱情的展望，营造出公爵与吉尔达之间的情感高潮。[6]

结语：

在女性主义视态下，威尔第歌剧《弄臣》中的吉尔达形象意在暗喻当下要注重女性主义的主体地位，女主角吉尔达是这部歌剧的核心部分，她敢于为爱舍弃，彰显了女性在面对困境时，要有为自己而活的思想。她的存在让整部歌剧的人物形象更加鲜明饱满，音乐张力上也更富戏剧性。威尔第在艺术上既不是一个随波逐流、追求时尚的人，也不是一个因循守旧保守的人，在《弄臣》这部歌剧的创作下，虽渲染的是一个黑暗的社会环境，但正是由于吉尔达这个人物的带来的丝丝微光，孕育了“真善美”的价值尺度。

参考文献：

[1]刘时宇 张宁著《歌德殿堂的设计师：威尔第》[M]新世界出版社，1998，P87

[2][英]彼得·索思韦尔-桑德 威尔第[M]新华出版社P65

[3]康延胜.歌剧《弄臣》中吉尔达悲剧性人物形象初探.福建师范大学.2016年

[4]张恋.浅析威尔第歌剧女主角共性特征——以《埃尔纳尼》《弄臣》《阿依达》为例.黄河之声.2015年：78

[5][6] 顾芯语.吉尔达的戏剧性.中国音乐学院.2012年

作者简介：

夏雄军（1968—）男，汉族，湖南娄底人。湖南师范大学音乐学院副院长，博士生导师，博士后合作导师。

柳飒爽（1999—）女，汉族，岳阳湘阴人。湖南师范大学音乐学院，2021级研究生，研究方向为音乐教育学