“她”的面孔

孙晓昕

弹琴自画像 意大利 拉维尼亚·丰塔纳 1577年

1971年，美国艺术史学者琳达·诺奇林的一篇文章《为什么没有伟大的女艺术家》引发了公众对女性艺术的讨论。

其实，女性参与绘画创作的记载可以追溯到古罗马时期，老普林尼所著的《自然史》为这些女性留下了一席之地。中世纪也有关于女性从事绘画工作的记录，不过她们都出自修道院，直到文艺复兴时期，才出现了职业女艺术家，有的女画家还拥有自己的作坊。在此之前，女性被认为只适合从事刺绣、缝纫或者染色等工作，以男性为主体的西方艺术史鲜少提及女性艺术家。

十五六世纪的艺术教育延续了中世纪的传统—男孩在7至15岁时进入艺术家的作坊，进行4年左右的学习，女孩则被排除在作坊教育之外。只有个别艺术家愿意将技艺传授给女儿，但是她们被要求不能从事人体画创作，因而女艺术家普遍擅长肖像画。她们也常常创作自画像，并通过自画像寻求赞助人的赏识。

在画架前绘画的自画像 意大利 黑姆森 1548年

弹琴自画像 意大利 玛丽塔·鲁布斯提 1580年

意大利女画家黑姆森是众多“消失”于艺术史的女艺术家之一。今天的读者很难在艺术史著作中找到黑姆森的名字，但一幅《在画架前绘画的自画像》让我们穿越历史的迷雾，见到了这位曾为西班牙王后服务过的宫廷女画家的真容。黑姆森创作这幅自画像时只有20岁，她在这幅自画像上写下了自己的名字和年龄，以便将自己的作品与父亲的画作区分开来。画中，黑姆森的眼睛看向观众，右手持画笔，左手拿着调色板以及画笔等工具，她正在画一个女性的脸庞，也可能是她自己的肖像。

拉维尼亚·丰塔纳和黑姆森有着同样的出身，她的父亲也是一位画家。拉维尼亚·丰塔纳在父亲那里接受了职业培训，成为第一个被罗马圣路加学院接纳的女艺术家。她创作于1577年的《弹琴自画像》是一幅双人肖像，陪伴在她身旁的是她的仆人。画中，拉维尼亚·丰塔纳穿着精致的服装，戴着漂亮的首饰，向公众展示自己的音乐才能。

在拉维尼亚·丰塔纳于1579年创作的一幅自画像中，她手里拿着画具站在画架前，但她并没有作画，画架也只露出一角。拉维尼亚·丰塔纳盛装打扮，穿着带有蕾丝的丝绒服饰，头戴贵重的珠宝首饰，脖子上戴了三串珍珠项链，两只手腕上也各戴了一串珍珠手链。女画家似乎是在特意炫耀自己的身份和地位。

拉维尼亚·丰塔纳的父亲将女儿嫁给了一位不太有名气但家境优渥的画家，婚后的拉维尼亚·丰塔纳在丈夫的帮助下收到了更多的绘画订件，她的丈夫也成了女画家艺术创作的得力助手。

16世纪的女画家玛丽塔·鲁布斯提是意大利威尼斯画派著名画家丁托列托的女儿，她在父亲的作坊中接受了艺术培训，并且成为父亲的得力助手。玛丽塔·鲁布斯提于1580年创作的自画像也同样描绘了自己戴珍珠项链的形象，画中的玛丽塔·鲁布斯提俨然是一位富裕的威尼斯贵族。

16世纪另外一位意大利女画家索福尼斯巴·安圭索拉的经历也极具代表性。她出身贵族之家，父亲阿米尔卡雷突破种种障碍，在女儿13岁的时候将她送到当地著名艺术家贝尔纳迪诺·坎皮的工作室，付费学习绘画。索福尼斯巴·安圭索拉像其他男性画家一样，在获得了基本的作坊训练后去罗马进修。在罗马，她得到了艺术大师米开朗琪罗的指导。不过，索福尼斯巴·安圭索拉一生中的大部分时间都在为西班牙宫廷服务。成为宫廷画家对女画家来说尤为重要，宫廷不仅给她们提供像男性画家一样的地位和稳定的收入，更给予她们庇护。

索福尼斯巴·安圭索拉最重要的一幅自画像表现的是宗教题材。当时，女画家被认为只适合画肖像画，索福尼斯巴·安圭索拉也的确是以肖像画著称于世，但她并不满足于此，她用自己的作品证明，除了肖像画，她还能胜任宗教题材绘画。索福尼斯巴·安圭索拉选择的宗教画题材也很特殊，当时人们普遍认为是路加最早描绘了圣母的形象，很多男性画家都假借路加的身份强调自身绘画的尊贵。但是在索福尼斯巴·安圭索拉笔下，路加变成了女画家本人，她想向世人证明，女性不仅能够胜任宗教题材绘画，也具有像路加那样的才能。

黑姆森、拉维尼亚·丰塔纳、玛丽塔·鲁布斯提以及索福尼斯巴·安圭索拉等女画家虽曾“红极一时”，终因女艺术家的身份逐渐淡出人们的视野，鲜见于各类记载和艺术史著作，但这并不影响她们书写了文艺复兴艺术史上最独特的篇章。

文艺复兴时期，女性艺术家的自画像塑造了与其他女性肖像迥然不同的女性形象，这一时期，传统的女性肖像画注重表现女性的美丽、顺从与教养，女性艺术家的自画像却塑造了职业女性的形象，她们是专业的艺术家，是多才多艺的女性。她们不再是男性凝视的对象，而是注视者本人。

正在画索福尼斯巴·安圭索拉的贝尔纳迪诺·坎皮意大利索福尼斯巴·安圭索拉 1560年

畫架前的自画像意大利索福尼斯巴·安圭索拉 1556年