电视导播的调机切换技巧探析

摘要：文章主要研究电视导播调机切换技巧，因为电视导播具有较强的综合性、艺术性、思想性等特征，同时电视导播中的调机切换处理会影响电视媒介整体的呈现质量，为此深入研究调机切换技术方法具有现实意义，具体的研究以电视导播领域中的各种节目为主，包括重大会议类、问政类节目以及综艺类节目等。采用文献资料法和调查法通过对国内外电视导播中调机切换相关研究成果、文献资料、报纸杂志等信息进行全面采集和归纳分析，总结优秀的电视导播调机切换方法。联系各种电视节目中的电视导播调机切换操作方法和处理技巧，解析不同调机切换下对于电视画面呈现效果的影响，总结有效的调机切换方法，包括重大会议类、问政类节目以及综艺类节目等的调机切换技巧。通过深入研究总结重大会议类、问政类节目以及综艺类节目等的调机切换技巧，对于其他类型节目导播具有重要参考价值。

关键词：电视导播；调机切换；导播技巧；导播特征；导播设备

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2022）07-0190-03

一、引言

电视导播在各种节目活动录制以及现场直播中具有重要作用，会影响整个节目的呈现效果，为此需要提高重视，做好电视节目的导播切换，在全面掌握相关处理技术的基础上，进行积极艺术创作。节目录播质量除了会受到节目自身质量影响之外，同时还会受到导播镜头组接切换技术的影响，为此需要合理把控节目整体节奏流程。

二、电视导播工作特征

电视导播主要工作特征便是汇集精华，激发独家优势，按照整个节目的编辑意图，突出节目主题，使整个节目更为完美，进一步联系节目的听觉和视觉等功能特征，对电视节目进行精心创作，使整个节目更加完美。为此电视导播需要熟练掌握，灵活驾驭不同体裁的表现方法和表演艺术，合理应用逻辑思维、形象思维等措施，形成严谨的工作作风以及良好的责任意识。电视导播准确把握各种表现方法，形成严谨的工作作风具有重要意义。导播工作的实用性、理论性和专业性较为突出，涉及多个自然学科以及社会学科领域，同时存在各种可探索开发空间，为此想要成为一名合格的电视导播，需要掌握各种表现艺术，增强节目呈现效果。

三、电视导播的调机切换技巧

（一）重大会议现场直播

针对某些重要会议的现场直播，需要合理应用相关导播技巧，为此导播除了需要掌握会议各个细节之外，还要全面掌握整个会议流程的各个细节，如此才能够保障会议导播有序实施，如针对某些重要会议开幕式，在现场所有人共同起立的情况下，导播需要调动两个摄像机分别在主席台前方正中央朝着左右两侧不同方向拍摄，在开幕式即將结束的时候，快速调度一个摄像机位拍摄所有参会人员全景。

针对各种重大会议的现场直播，电视导播在正式开始导播前，需要对整个会议流程和操作程序进行全面了解，充分掌握各个细节，熟悉相关参会人员在整个会场中的座次分布。同时按照全景、大景、中景、近景以及特写的基础原则，从整个会场全景开始，到领导席、核心领导近景、其他领导近景、下方各个参会人员的远景和近景这一基本顺序实施导播切换。

以某县城的人代会现场开幕式直播为例，会议现场共设置四个摄像机，分别标注序号1、2、3、4号机。在会场响起国歌以及全体参会人员全部起立条件下，对1号机进行调度，率先瞄准中心国徽部位随后缓慢转移到主席台全景，随后对2号机以及3号机进行调度，从主席台前方坐在中间的拍摄对象开始，从左右两个方向摇镜头，最后对4号机进行调度，立足于全景视角对台下相关参会人员进行拍摄。因为发布工作报告需要消耗较长时间，如果一直将镜头对准发布者，容易使画面显得更加单调，为此可以将其他相关拍摄对象的特写镜头穿插在工作报告当中，其中不同镜头对应停留时间保持均匀的节奏。

在针对各种重大会议实施现场直播时，需要导播集中注意力，能够专心集中于画面，耳听八方、眼观六路，始终注视监视器相关画面镜头，假如整个画面内存在个别参会人员注意力分散现象以及动作不雅而影响切身形象时需要即刻将镜头调走，将画面切开[1]。

（二）访谈类节目导播

电视导播在负责访谈问政相关节目的导播工作中，需要确保画面跟上谈话内容，将画面及时切到讲话的人身上，因为讲话者普遍是整个场面关键信息发布者，但同时也应该重点关注倾听者对讲话者具体语言内容的反应，像是撇嘴、微笑、摇头以及点头等动作，动作语言也是人物交流的主要信息，为此需要使参与者的一言一行和一举一动以及某个眼神在观众面前清晰、全面地呈现出来，通过镜头进一步拉近观众和讲话者之间的距离，使电视机前的观众形成一种和当事人以及嘉宾之间平等对话的感受。

比如在某电视台的电视问政栏目内，除了问政嘉宾、节目主持人以及被问政单位之外，同时还有大量现场观众。为此于倒三角机位设置的同时，额外增加其他两个机位，其中的1号机以及3号机主要负责对问政嘉宾以及被问政机构进行拍摄，而2号机主要负责对整个演播室拍摄大全景，随后针对现场观众单独设置4号机，负责对观众的反应、情绪以及互动镜头进行拍摄，通过该种方法能够充分调动现场氛围，针对节目主持人新增设置5号机，通过由中景缓缓推入的方法进行拍摄，提升节目主持人的亲和力，明确其作为第一现场掌控者的角色。联系现场气氛指导切换调播，大屏幕小片、主持人、问政嘉宾以及被问政单位之间深入探寻查找相关问题，展开正面交锋，对具体问题进行深入讨论，顺利解决相关问题，结合现场观众互动，对外在运动进行有效切换[2]。

通过多机位实施录制拍摄时，需要针对各个机位合理分配不同镜头角色，保证各种角色分工能够互相配合补充，有序分工。比如1号机负责拍摄大全景，2号机面对整个舞台中景进行拍摄。3号机进行跟拍和负责近景拍摄。拍摄中的不同机位摄像需要结合预演对不同岗位职责形成明确认识和了解。

游机调度方面，录制综艺节目时，游动机位设置具有重要作用，能够有效弥补固定机位的角度缺陷，使整个画面内容形式更加丰富，富含变化性。大部分条件下，游动机位普遍出现于舞台内，负责近距离的移动拍摄，为此需要明确游动机位具体分工和不同位置分布，避免和其他机位镜头产生功能重复问题，在景别、对象选择以及角度把控中需要和其他机位拍摄之间形成良好的镜头组合关系，避免出现穿帮镜头，影响其他机位正常拍摄，为此需要实时关注导播切出画面，进行灵活调整。

（三）综艺类节目导播

电视导播在负责综艺类节目的调播切换中，需要准确把握整个节目控制点和节目核心，同时准确把握整个节目节奏，准确理解音乐情感，想要提升整个节目录制的完美性和流畅度，需要对各种景别、机位进行合理调度，在针对不同类型节目进行综合处理的过程中，应该保证全面掌控，胸有成竹，对应不同场景设计不同画面处理措施，针对整个画面镜头进行合理切換能够进一步优化节目视觉效果。

针对舞蹈类的综艺节目进行导播切换时，需要密切联系舞蹈类型对镜头切换进行合理设计，联系整个舞蹈的起承转合以及音乐旋律对镜头实施合理调度，处于慢节奏的音乐背景下，群舞导播应尽量突出领舞部分，如果舞蹈音乐节奏较快，可以针对不同镜头成组切出。普遍还会选择利用全景将整个舞蹈场面充分展现出来，借助特写、近景等导播方式将整个舞蹈细节全面呈现出来。部分条件下，为了进一步吸引受众注意，可以直接模糊镜头，应用从无法看清主体到逐步靠近主体的方式，按照从远到近的顺序将舞台中的演员在观众面前相继呈现出来。

针对独唱类节目进行导播时，假如是歌曲伴舞，则不能光顾着歌手，可以为伴舞展示部分全景镜头，充当背景和前景，对演唱歌手进行有效陪衬。假如舞台中没有伴舞，则需要谨慎应用全景镜头。整个拍摄镜头可以借助多种景别组合措施突出歌手。比如可以将特写转入歌手右侧脸部，搭配左侧大景，通过不同镜头的混合使整个画面呈现更为丰富，同时还可以在音乐间奏与音乐前奏中通过舞美景片和灯光，再加上现场歌迷情绪反应画面进行过渡，在场景切换中需要跟随整个音乐轻重缓急的变化趋势，做好音乐各个段落的切换处理，具体切换点普遍是歌曲的第二句或是第三句[3]。

摇臂镜头拥有于高机位平稳运行的优势，在导播活动中应用相关移动拍摄形成较强的动感效果，突出歌舞类节目动态成效，可以立足于高俯角度拍摄舞蹈队列队形，优化呈现效果。摇臂拍摄的观众反应镜头可以在演出者起幅镜头和观众落幅镜头之间创建良好的整体和个体联系，促进情感表达全面渗透到具体镜头当中。此外，大场景下应用摇臂运动镜头，能够打造具备良好动感和气势恢宏的场景。

针对小品类节目进行导播，需要率先掌握整个节目的内容流程，同时注重讲话者的切换技巧、场面调度以及对应动作剪辑点，争取通过各种简洁、干净的画面生动表现出整个情节变化以及人物内心活动，将人物面部表情以及动作形态生动呈现于观众面前。可以利用景别、场面，按照从近到远以及从远到近的形式拍摄，提升整个节目表演的连贯性，注重和观众互动交流。可以将观众的掌声和笑声切入表演中各个空当画面，再插入几个激动人心的画面，确保电视机前的受众能够深刻感受到现场的气氛变化，提升节目现场感染力。因为小品节目内相关人物表演十分夸张，会在舞台中频繁走动，为此要对特写镜头、近景等拍摄镜头谨慎应用，尽量应用中景和小全景互切方式。

针对器乐类节目进行导播，普遍以中近景为主，相关技术手法主要用于对节目不同角色和表演技巧进行介绍，重现人物内心情感变化以及各种高难度动作的表现，拉近观众和表演者之间的距离，缩小视距，使受众内心能够充分感受艺术魅力。但应用这种调播技巧需要对景别时长进行合理把握，避免某一景别时间过长，从而导致观众视觉疲劳。特别是交响乐节目中的切换点需要准确定位在乐段结束点，无须过多应用运动镜头，对领奏乐器以及主奏声部相关切换时间进行提前设计，保障整个节目录制效果，提高节目品质。

针对戏曲类节目实施导播，需要充分把握和全面了解节目内容、演员唱腔、唱词、表演风格以及音乐节奏点等内容，促进各种经典段落演唱能够顺利还原戏曲自身风格特色，尽量减少观众镜头。戏曲小品以及戏曲歌舞中可以适当插入各种观众镜头，增强节目的现场感，在串烧类节目中可以把观众当成转场元素。注意准确、全面、及时捕捉具体动作，保障各个动作之间的连贯性和景别、角度两者的变化。按照整个音乐节奏做好画面切换设计，在节目切换中普遍利用中景和小全景，如此才能够将各种非必要画面内容顺利排除，可以为观众清晰呈现出人物的面部表情以及动作形态变化[4]。

对于各种晚会类节目可以通过不同景别、场景按照从远到近以及从近到远的顺序进行拍摄，使主机之外的机位随着机位变化对各种振奋人心的场面进行实时拍摄，确保节目观众深入感受现场环境氛围的变化，提升现场整体感染力。全景镜头是晚会舞台中应用最频繁和最稳定的拍摄镜头。全景能够将整个舞台框架内的各种环境人物全面展现出来，具备良好的气氛烘托以及环境交代等功能，同时还可以进一步扩展空间，连接情绪，过滤镜头。因其视角距离对象较远，需经常应用推拉摇等拍摄技巧。通过小全景拍摄能够排除多余画面，为观众展现完整人物形态[5]。

反应镜头调度中，舞台中的各种精彩表演会使观众全面投入和陶醉其中，在这种情况下需要将观众反应合理切入，加强观众和演员的互动。观众镜头的有效切入，可以帮助观众感受现场环境氛围，深刻感染观众情绪。但在导播中需要注意的是导播不能随意将舞台中的精彩表演中断，为保证演出的连贯性，在表演空隙穿插观众反应镜头即可。

镜头切换调度有利于调整节目的视觉节奏，大部分条件下，正常舞台长宽比例是5∶3，也可以称之为“横五竖三”。电视屏幕整体长宽比例为4∶3，也被称作“横四竖三”。为此，基于有限场景中，想要进一步提升导播工作完善性和流畅性，除了需要做好不同景别、机位调度之外，还要准确把握各种类型节目调度，实现心中有数，针对不同场景形成差异化切换构思。具体工作实践中，率先看彩排，准确把握节目主次，初步分出镜头，合理设计导播方案。

部分综艺类节目中，需要合理应用导播技巧，如针对空旷的舞台和孤单的歌手，对应摄影师可以应用多种景别组合的手法，合理突出歌手，导播可以设置专门的摄像机位瞄准舞台丰富的灯光效果，设置其他摄像机位对准观众席中的各种情绪激动的画面，在音乐的间奏和前奏等环节合理观察相关画面进行过渡，预防歌手在舞台中出现尴尬、无措场面。

四、结语

电视导播是一种以技术操作为基础的艺术创作，为此需要电视导播熟练掌握相关操作技术，同时了解各种创作艺术。近几年，电视产业持续发展，节目制作方法不断创新，要录制高质量的节目变得更加复杂，增加了电视导播的节目制作压力，对其提出更高的技术要求，为此需要电视导播不断学习，充分掌握各种先进操作技术和切换技巧，提升整体艺术水平和专业技能。

参考文献：

[1] 梁舒婷.电视节目导播在直播节目中的职能和技巧[J].记者摇篮，2022（1）：117-118.

[2] 周婉.浅谈大型活动中电视导播的录制技巧[J].记者观察，2020（23）：155-156.

[3] 李鹏.电视文艺晚会导播艺术创作策略研究[J].西部广播电视，2020（11）：109-110.

[4] 李军.解读交响音乐会的电视导播与切换[J].西部广播电视，2020（1）：137-138.

[5] 王亚萍.浅谈电视导播的调机切换技巧[J].文化产业，2018（7）：26-27.

作者简介 谷锦红，本科，编辑，研究方向：新闻编辑、导播。