歌剧《茶花女》中薇奥列塔的音乐形象塑造

【摘要】歌剧《茶花女》作为世界歌剧史上著名的经典之作，也是当下歌剧舞台中演出率最高的剧目之一，本文主要围绕歌剧《茶花女》中薇奥列塔的音乐形象进行分析研究，探讨薇奥列塔的人物审美意义。

【关键词】《茶花女》；薇奥列塔；音乐形象

【中图分类号】J832 【文献标识码】A 【文章編号】1007-4198（2022）07-180-03

【本文著录格式】廖裕文.歌剧《茶花女》中薇奥列塔的音乐形象塑造[J].中国民族博览，2022，04（07）：180-182.

由威尔第创作的《茶花女》，一直被认为是音乐史上最杰出动人的歌剧之一，在作品中，威尔第塑造了一位敢于为爱牺牲的女性形象，通过丰满有力的和声配置，将作品深刻的人文内涵推至高潮。针对薇奥列塔的音乐形象进行探讨分析，可以进一步把握该形象的特征，剖析人物深层内心活动，进而系统地掌握威尔第的创作特色。

一、鲜明的人物性格与生动的音乐形象完美融合

（一）跳跃、欢快明朗的音乐风格与交际花人物形象的融合

《茶花女》中薇奥列塔的形象可谓集万千宠爱于一身，是名副其实的交际花，为了表现薇奥列塔的受欢迎程度，作曲家采用了轻快、明朗的大调旋律走向，突出薇奥列塔鲜明的人物性格。对于薇奥列塔的描述，可以在第一幕的二重唱《饮酒歌》中有所了解，薇奥列塔的生活浮华奢侈，《饮酒歌》描述的是一个觥筹交错、奢靡华丽的生活场景，节奏是欢快明朗的3/8拍，观众随着轻快的节奏，感受到的是宴会女主角薇奥列塔的愉悦情绪，在这首曲子中，乐句长短基本一致，而且整体相似，通过切分音的使用，将整个乐剧拉的较长，直到最后，在众人的欢呼中乐曲结束。

同其他节奏类型相比，三拍子的节奏有着更加明显的强弱对比，而且圆舞曲的风格特征也是对宴会热闹气氛的烘托。薇奥列塔在这样的环境中，每天和贵族们逢场作戏，她是名副其实的交际花，游走于巴黎上流社会。《饮酒歌》的整段旋律都是轻快而优美的，降B大调贯穿整个曲子，唱段的中间部分分为16个小节，合唱有9个小节，乐曲是持续推进的，演绎出了音乐的流动感[1]。合唱部分将愉悦轻松的宴会氛围推至极致，薇奥列塔举着酒杯赞颂着欢乐的时刻，同时也提出了她的观点“爱情更加可贵”，这样的旋律表现特征以及B大调的重复，是对薇奥列塔交际花生活的深刻刻画，也将薇奥列塔活泼生动的人物形象表达得十分生动。

（二）多变的调试与渴望爱情、多愁善感人物形象的融合

薇奥列塔同样是一个渴望爱情、多愁善感的女性，为了凸显薇奥列塔这一特征，作曲家采用了频繁转调以及小调融合的方法进行刻画，在速度和节拍变化的辅助下，薇奥列塔的个性也变得更加鲜明。例如，在《饮酒歌》结束之后，薇奥列塔独自在空荡荡的房间中，与热闹的生活聚会相比，其实她的内心是孤独的，她想念阿尔费雷罗，在情绪表达上，她唱起了咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，这首曲子以降A大调的组合弦缓慢进入，然后转变为了B大调，薇奥列塔的情绪也随着曲调的转变变得更加不确定和迷茫，她不禁问道：“真挚的爱情会使我不幸吗？”，随后曲子又转变为C大调，薇奥列塔变成了自言自语，她问自己：“不安的心灵应该做出何种选择呢？”这几句扪心自问的唱词，从大调又变成了小调，为整首曲子蒙上了神秘而又忧伤的色彩。这样的旋律处理方式是薇奥列塔复杂情绪的体现，它既有面对爱情时激动的情绪，她渴望着爱情，但是又害怕被自己心爱的人伤害，这一矛盾心理在曲调的变化中得到了深刻展现[2]。

同样的咏叹调《在那狂乱的日子里》，最明显的变化即为节拍的转变，由最开始的4/4拍变成3/8拍，曲子是薇奥列塔讲述自己和阿尔费雷罗的邂逅，旋律悠扬而迷人，同时也伴有忧郁的色彩，曲子中使用了大量的三连音，薇奥列塔最开始是慌乱不安的情绪，随后又沉浸在对美好爱情的期盼上，她想到阿尔费雷罗对自己的关心，这也唤起了她对爱情的新希望，古典节奏开始出现，铺垫了薇奥列塔此时紧张的情绪以及内心激动，诚挚而淳朴的旋律走向给听众带来了愉悦的审美体验，不禁祝福二人的爱情。薇奥列塔将自身对爱情的渴望以及追寻与歌声融为一体，通过爱情，她对未来又重新充满了希望以及憧憬。

在这首咏叹调结束之后，薇奥列塔重新回到了现实中，她无助地呼喊道：“这一切是不是只是幻想？”随着她的幡然醒悟，她的演唱也变成了激进小快板，情绪变得更加激进直接，她对现实充满着不满以及控诉，节奏变得越来越强。在内心里，薇奥列塔既迷恋巴黎的上流生活，又反问巴黎是否可以承载希望与梦想，她内心是非常矛盾的，乐曲也转变为将降E调，大量的华彩乐句出现，薇奥列塔的情绪再次走向极端，她希望重新做回交际花，以交际花的身份面对生活，接受感情事实。节拍再次变为6/8拍，紧张的节奏烘托出薇奥列塔内心不安的情绪，她开始反思阿尔弗雷罗追求她到底是有什么样的动机？怀疑的情绪涌上心头。整首曲子充满了情绪变化，每一个唱段都有细腻生动的描写，这也是薇奥列塔内心既渴望爱情、又怀疑爱情、多愁善感内心的集中体现。

（三）强烈的音乐对比与为爱牺牲、成全他人人物形象的融合

薇奥列塔的形象是非常丰满的，为了表现其艺术形象，作曲家在音乐中通过速度的变化以及重音的转变，持续运用大量的对比手法，让薇奥列塔的人物形象更加真实可信。在第二幕中，阿尔弗雷罗的父亲乔治·亚芒介入了薇奥列塔的爱情美梦之中，音乐节奏变成了缓慢的附点音符，作品蒙上了不祥的色彩[3]。二重唱《你可是瓦雷莉小姐》中，亚芒讲述了自己女儿的故事，他希望薇奥列塔能拯救自己的女儿，挽回家庭的声誉，而为奥列塔的内心是不愿意的，她深爱着阿尔弗雷多，难以舍弃他，为了演绎这一幕的情绪，唱段中的节奏是坚强且重音较多的，不断的重复展现的是薇奥列塔为爱情辩解时激动的心情。持续上行乐段也将薇奥列塔的情绪带至高点，薇奥列塔的“不，绝不”一气呵成，加上后续三个和弦音阶的紧促上行，薇奥列塔内心越发痛苦，而亚芒的逼迫紧随其后，两者之间形成了鲜明的对比。薇奥列塔被迫妥协，为自己所爱的人选择了牺牲，最终薇奥列塔的爱情没有开花结果，她放弃了之前美好的夙愿，面对着爱情的泡影，心中无限凄凉，而亚芒则说：“上帝会保佑你，感谢你的”，面对这句无力的安慰，薇奥列塔则反问道：“我应该怎么做？”此时的音乐节奏中增加了很多空白，成了胜利者的亚芒居高临下地对薇奥列塔说：“你要告诉阿尔弗雷罗，你已经不再爱他了，宁愿一死。这牺牲虽然沉重，但你年轻貌美，时间会冲淡一切。”这句唱词是非常滑稽而讽刺的，面对亚芒的话，薇奥列塔悲痛欲绝，不知如何面对自己悲惨的命运，又如何找到生活的希望，曲调变得哀婉且哀怨，旋律也是激进的。薇奥列塔痛哭流涕，乐剧中出现了休止符，描绘薇奥列塔哭泣的瞬间，这样的节奏类型和剧情以及人物情绪是非常统一的，此时亚芒安慰的语调显得非常突兀讽刺。综合来看，这些音乐要素类型共同表现出了薇奥列塔为爱牺牲，成全他人的音乐形象，也是最令人扼腕的一幕剧。

（四）丰富的和声色彩与对爱忠贞不渝形象的融合

在音乐表现上，《茶花女》的作曲家通过附点音符以及跳音的运用，塑造出层层递进的音乐表现方法，并通过这种艺术表现形式，突出薇奥列塔对爱始终忠贞不渝的品性。在第三幕中，令人感触颇深的即为二重唱《远离巴黎的喧嚣》，在这首曲目中，阿尔弗雷罗先是用由高到低的音乐线条引出薇奧列塔跳跃性的节奏，运用循环往复的表达方法，表现出缠绵多情的爱情场景[4]。在唱词中写道：“远离巴黎的喧嚣，过去的痛苦会得到补偿，未来在微笑，充满欢畅”，看着心爱的爱人，薇奥列塔心满意足，反复的音型表达，将薇奥列塔内心中的欢愉以及幸福表现出来。随后跳音和强音的交替出现，则和前面的愉悦音符形成强烈对比，薇奥列塔悲痛欲绝，在这一段路中，前半部分主要体现的是薇奥列塔在看到自己的心上人之后，内心难掩激动的心情，后面则出现的旋律的上行，通过迎合前半部分的音程，将薇奥列塔内心深处对爱的执着以及对爱人的忠贞体现得更加鲜明。虽然身患疾病，但是薇奥列塔始终没有忘记爱情，她一面安慰自己，一面为自己的人生感到感伤，同时心中又满怀对心上人的无限眷恋。为了演绎好这一情绪，作曲家使用了上行大跳，同时附加一些零星琐碎的下行旋律，这样的表现方法可以感受到薇奥列塔接受了来自阿尔弗雷罗的抚慰，也愿意和自己的命运进行抗争，此时的音乐节奏是非常积极的，但是随后又无奈的回落，喘息式的音响逐渐向上，薇奥列塔的内心中，爱情始终是她所惦念的，她唱着对阿尔弗雷罗的祝福。这是威尔第在创作中对于薇奥列塔忠贞与纯洁爱情的点睛之笔，也令听众在聆听之后对薇奥列塔形成了深刻的同情，难以释怀。

二、具有角色特征的声音与感人音乐形象的完美结合

（一）频繁转调及半生滑音和重音的运用与善良纯真感人形象的融合

《茶花女》中使用了很多咏叹调以及宣叙调，并且在此类作品的处理上频繁转调，刻画出了薇奥列塔内心深处的善良，感人至深。在歌剧音乐表现的过程中，咏叹调始终是重要的载体，也是表现音乐形象的关键元素，在第三幕中，薇奥列塔唱起了《永别了，过去的美梦》，这首曲子第一句是一个滑音的处理，随后力度变得更加柔和，这样的处理方法表现的是薇奥列塔对于往日爱情的怀念，随后乐句转到了E调，再次转变为C调，节奏也由减弱变为渐强，这种处理方法是薇奥列塔内心细微情绪变化的集中体现[5]。演唱者在演唱唱词时需要保持高音，但是又不能太过，要尽可能的用柔和的音色处理，以表现内心深处所发出的叹息，演唱者要用音弱唱的技巧，这也是对喉部肌肉控制力的高要求。薇奥列塔对于生命始终保持善良，这也是这部作品给听众带来心理上和情绪上的震撼之处。

宣叙调是一种有旋律的对白，演唱者要使用歌唱的表达技巧，模仿人物讲话，虽然具有一定朗诵性的特征，但是又不完全相同于朗诵，演唱者要用同音反复的旋律方式，将乐句的细节做出表述。在第三幕《永别了，过去的美梦》中，薇奥列塔在对“我期待”三个字的处理上加入了滑音处理，使重音落在了“期”字上，然后通过强有力的推送，将内心深处的情感传达出来。在后续的歌词中，“我要变成这个模样”中的“模样”两个字，也是使用了滑音加重音的处理方式，薇奥列塔内心深处仍然是抱有希望的，但是她仍然需要面对痛苦，这种复杂的情绪中也蕴含着她对人生的无限眷恋。

（二）说白部分与纯洁高贵人物形象的融合

在歌剧中，有一部分唱词以外的台词是通过说白的方法表现出来的，它不同于宣叙调，在表述方式上没有加入音高以及节奏，更接近于我们日常说话的语气以及语感，同样在第三幕《永别了，过去的美梦》中，薇奥列塔在读信这个环节上使用了说白的声音以及语气，此时所播放的背景音乐仍然是以往的爱情主题曲，薇奥列塔一边读信、一边回忆过去的点点滴滴，虽然说白的语气是较为平淡的，但是听众仍然能感受到薇奥列塔内心中的幽怨以及无限惆怅。该段配乐主要是由小提琴演奏出来的，音调也由说白转变为A大调的口语化宣叙调，后来节奏又逐渐转变为降E小调，随即结束在高音降A音上。在这段特殊的唱白中，作曲家使用了大量的休止符，停顿的节奏处理方式使说白很容易就过渡到了歌唱，这也是音乐写作中最难得的天才之笔。虽然这一部分只有22个小节，但是囊括了薇奥列塔整个精神升华的艰辛过程，听众无不为之触动，也为薇奥列塔的凄惨命运感到惋惜。

（三）调性及速度的变化与悲愤刚强人物形象的融合

值得一提的是，威尔第在花腔的处理方式上，并没有仅仅将之定位为一种技巧上的炫耀，而是将之作为人物音乐表现过程中不可或缺的环节。在对薇奥列塔进行音乐形象展示时，薇奥列塔所加入的花腔乐句安排与人物形象形成了紧密贴合，尤其是咏叹调《他是我渴望见到的人》中，每一个音符都可以让听众感受得到薇奥列塔对爱情的疑惑以及担忧，这一部分花腔的变化音较多，而且演唱的速度也较快，可以感受到这是在无调性的状态下推进旋律的。这样的处理方式旨在突出薇奥列塔内心深处对爱情仍然是不确定的，而且充满惶恐不安。

到了第二部分的宣叙调，薇奥列塔在爱情的美梦中惊醒，她面对着残酷的现实，此时的花腔，无论是越剧还是音形都出现了明显的变化，演唱的速度加快，薇奥列塔为了掩饰自我的空虚和痛苦，只能无奈冷笑，这是一种痛苦无力的内心情境，花腔的应用在连续音阶交替过程中演绎出了薇奥列塔内心的崩溃、无助以及挣扎，也从侧面塑造出薇奥列塔刚强有力的品格特征[6]。

（四）呼吸的控制和运用与可怜无助人物形象的融合

在演绎薇奥列塔这一音乐形象时，演唱者需要找好换气点，合理控制气息在于要保障演唱过程中的流动性以及连贯性。在两个连音的处理上，换气要贴近自然，由于作品中有很多持续的高音以及切音，这增加了演唱者的气息控制难度，所以演唱者要做好基础训练，在揣摩薇奥列塔人性中真善美的同时，运用扎实的演唱技巧，将薇奥列塔的无助悲伤以及高贵展现出来。

三、结语

综上所述，作为全世界范围内广受欢迎的经典曲目《茶花女》，其中薇奥列塔的形象是成功且深入人心的，薇奥列塔也备受女高音演唱家的关注。在进行薇奥列塔形象塑造时，演唱者要将薇奥列塔内心中的人性光芒展现出来，既要有优美的一面，也要有寓意丰富的内涵体现，传递出人性中的苏醒以及真善美，演唱者需要不断提高自身的音乐表现能力，为薇奥列塔这一艺术形象注入更深刻的艺术美感，与听众之间形成心灵上的共鸣。

参考文献：

[1]赵儒衿.歌剧《茶花女》的音乐特点与演唱技巧分析[J].黄河之声，2021（2）：128-130.

[2]郭昊，薛晓旭.浅谈《茶花女》歌剧中音乐总体风格特征的体现[J].黑河学院学报，2020（8）：163-164.

[3]唐楠.《茶花女》中玛格丽特人物形象分析与探究[J].戏剧之家，2020（35）：185-186.

[4]杨金花.歌剧《茶花女》中的人物性格与音乐形象[J].大观：论坛，2020（10）：175-176.

[5]黄燕宁.浅析《茶花女》悲剧结局的必然性[J].青春岁月，2020（26）：23.

[6]郭昊，薛晓旭.浅谈《茶花女》歌剧中音乐总体风格特征的体现[J].黑河学院学报，2020（8）：163-164.

作者简介：廖裕文（1986-），男，汉族，福建龙岩人，硕士研究生，海南省文化艺术学校音乐教研室副主任、青年艺术团副团长，研究方向为歌剧表演。