眉黛青颦 仕女主题展

编辑：崔崔崔

1 素香淡影——天津博物馆藏清代仕女画展

仕女画是以女性为描绘对象的绘画，在中国传统绘画中属于人物画的范畴。其滥觞于战国，经汉魏发展成熟于隋唐，绘画技法和题材在五代两宋得到进一步拓展，形成了用多样化的风格描摹女性外在容貌和内在气质，以“承教化”“悦心目”为目的的绘画传统。在元代，仕女画创作进入沉寂期，至明代中晚期渐趋活跃，而在清代，尤其是清代中后期迎来了又一次的高潮。此次展览，以“绮丽多姿——清初到乾隆时期的仕女画”“风露清愁——嘉庆、道光时期的仕女画”“海上芳华——晚清海派仕女画”三个单元来组织展品，展示仕女画在清代发展、演变的过程，并与广大观众共同领略中国传统绘画独特的艺术魅力。

2 江南佳丽——苏州博物馆藏仕女画展

在中国古代人物画史上，仕女作为一种专门题材，至迟在唐代中期已经发展成为一种独立画科。宋代以后，仕女画已经相当流行，明清时期发展至最为兴盛的时代——《红楼梦》第五回写“金陵十二钗册”，每一钗皆系一图，以寓言其生平遭际之况。画面除了以自然物象来间接暗示之外，其中多以仕女为意象来直接表现，即可见其流行之概焉。本次展览遴选出馆藏清代以来仕女画 23 件。画面构图或取庭园一角，配之以梧竹蕉石之景，点缀春柳与梅花之属，铅华之饰，粉泽之态，不一而足，也有取历史故事立意者。技法上则水墨写意、工笔白描、设色与浅绛兼备，可谓形制多样、内容丰富，风格淡秀、意境婉约。明清以来江南闺秀之美，于此亦可见一斑。

3 瓷·婳——女性主题艺术展

这是一场寻觅千年丽人的旅途，从线上到线下，一件件瓷器诉说着她们的故事，一幅幅画卷展现着她们的柔美。神话来源于古代人们对于世界的原始想象，而神话里的女神则是其中更为美好的一种憧憬。她们静则皎若明月，颜若春华；动则翩若惊鸿，婉若游龙。她们是天上仙子，人间难得惊鸿一瞥；她们饱含无限寓意，世人皆是心之所向。当神话成为口耳相传的传说，历经民间集体智慧的沉淀，故事就此出现。在民间故事中，女神开始走出神格，步入凡间，她们开始有了人的色彩。看罢一段神话，听毕一折戏曲，于闺阁花窗里探出眼眸，庭园花草间摘折光阴，织机飞梭中生来锦绣，一颦一笑，一言一语，皆是平凡女子最真实的百态人生。

4 绿鬓朱颜——明清时期女性题材绘画展

展览分为四个部分，分别展示了中国古代女性在闺阁、婚姻、家庭、社会中的不同情态。展厅陈列采用现代多媒体技术、场景复原等手段，以绘画作品中女性生活的代表性场景为背景，虚实结合，营造雅致唯美的氛围，将观众带入明清时期的社会生活，感受古代女性的那份特有的美好韵致与柔情。展览中很多书画文物是首次展出，所选取的女性题材绘画作品，多为从清末至民国时期安徽地域画家的作品，如汪恭、金桂科、江蓉、江彤辉等，也有国内其他名家如费丹旭、王素、钱慧安、沈心海等的佳作。作品风格多样，面貌各异，技法多样，有设色，也有白描；有工笔，也有写意。很多作品还有作者及鉴藏家的诗歌题跋，不仅具有很强的艺术观赏性，作品本身的学术性也很强。（图：[清] 江蓉，《竹荫仕女图折扇面》）

5 镂绘集锦——缂绣山水人物特展

缂丝和刺绣都有着悠久的历史，随着技巧愈来愈成熟，缂绣成为一种艺术欣赏，尤其是宋代（960—1279）。工艺家常从绘画中寻找灵感，转向摹名人书画，不论是花鸟、山水、佛道或故事作品，内容丰富，重现画作丰富多彩的风貌，甚至在细节的变化上，更是超越绘画，展现非凡的艺术境界。院藏缂绣作品质量俱精，此次集结山水及人物等相关题材展出，规划“山水清音”“佛道人物”“故事人物”及“名家名作”等主题。一方面从山水、人物等内容、物象的布局配置及技法，说明缂丝与刺绣工艺的特色及技艺之妙；另一方面，又从宋元明以来工艺家的创作，阐释作品的时代风格与艺术成就，展现缂绣的多元面向，让观众在赏览之际，领略缂绣工艺之美。