关中泥塑对于现代首饰的设计研究分析

邓文杏 郑心慧

Deng Wenxing, Zheng Xinhui

陕西服装工程学院服装学院 陕西 西安 712046

Fashion College, Shaanxi Institute of Fashion Engineering, Xi 'an Shaanxi 712046

一、关中泥塑传统元素的起源与发展

泥塑的起源最早可以追溯到新石器时代，以长江流域的河姆渡文化为代表，多地遗址都出土了数量繁多的动物和人等形象类的陶器。当时的作品，用现代人的眼光看，似乎是工艺粗糙，造型稚拙，但泥塑那独特的色彩、外形吸引着一代又一代的艺术探索者，直到今日，中国的泥塑艺术从未间断。

陕西泥塑产生于春秋战国时期。以关中地域凤翔区为代表，至今已有三千年左右的历史，2019 年被国家录入了《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》。凤翔区为此创建了丰富的泥塑主题公园，巨大的“坐虎”吸引着游人的目光。

当时人们用泥塑作为代替活人的殉葬品，以著名的秦始皇陵兵马俑为代表。作为先秦的故都，关中的雍州（凤翔）是古代最后一个免除可怕的、残忍的活人殉葬体制的诸侯国，为取得古人在心理上的平衡，就开始使用了泥塑来代替活人，也反映出当时人们的制陶工艺已经达到了很成熟的水平。

历史不断地变迁，发掘证实在明朝时期仍有泥陶的工艺制品，据说是来自当时的朱元璋军队中一些江西兵士的器物。泥塑已经完全脱离了殉葬的寓意，逐渐成为了单纯的人文情怀的空间装饰艺术品。

起初的这些工艺品，是他们在闲暇时间，和泥捏成各种形态的泥物，晾干后在其上使用颜料进行绘制，以供人展示欣赏。后来，有部分军兵转为地方居民，为生计重拾此手艺，利用当地黏性很强的板板土，创新塑造了以动物为主的外部造型，并在继承原本江西瓷塑手艺的基础上，融入了凤翔当地的文化特色，从而形成了凤翔泥塑这一独特的艺术品。

但从民国初年起，关中泥塑因中国时局的动荡，曾一度一蹶不振，被世人所遗忘，传承更是举步维艰。大量的民间工艺人为了迎合市场，急功近利，忙于粗制滥造，使得许多相关手工产品近于灭绝。直到80 年代中期，作为中国保存最古老、最具地方特色的泥人泥塑类手工制品之一，关中泥塑极高潜力的历史艺术美学，才开始受到了美术界的专家和文化部门的青睐和重视，开始了不断发掘的价值研究，逐渐也变得名声在外了。

二、关中泥塑元素在珠宝设计过程中的运用

一件独具特色的珠宝可能会成为围绕整体搭配的核心，现如今市面上的传统元素方面的设计类首饰过少，且设计造型单一没有太多的变化。本节通过对陕西关中泥塑色彩与图案的认识和了解，希望将其特有的艺术美学运用到首饰设计的表达中，并在现有的首饰设计的基础上加入创新元素，为非物质文化遗产这个领域再添特具色彩的一笔，得以在民众中传承和发展。

下面笔者将由两个具有代表性意义的典型元素分别进行探究与分析：

（一）色彩元素

关中泥塑中，凤翔彩塑共有170 多个花色品种，与惠山泥人色彩的和谐含蓄不同，它的色彩较为鲜艳突出，色块清晰边界明显，视觉冲击感较为强烈，有起到“以色扶形”的作用。

1.泥塑彩绘的搭配分析

“三分作，七分画”是彩塑制作中常道之手法，一件彩塑的制作，会因不同线面的描绘和色彩板块的搭配，从而造就出若干不同形象风格的作品。据当地泥塑艺人介绍，胚料制作好晒干后，需再铺一层白色粉料作为底色，以确保表面光洁以及过后彩色颜料的吸收和保持。除陕西地区外，北京、山东、福建等地也同样会在上色之前铺以白色。在彩绘过程也十分讲究，色彩的应用并不复杂，但艺人会利用有限的几种单一颜色，将笔下的形象表现得淋漓尽致（如图1），填涂从大红色开始，继而才是翠绿色、玫红色和鹅黄，有时还会用到金色加以点缀，敷彩色块从大到小，先粗后细。有时，技师会在涂色时用黄色隔开相比更为艳丽的红色和绿色，这样不仅起到调和的作用，又能使整个作品颜色搭配融洽巧妙，是民间艺人对工艺品设计的一点小巧思。同时，在中国传统色彩表达的观念里，绿色代表长寿；红色代表四季红火，寓意亦表现得清晰明了。

图1 巧妙的单一色彩搭配，极富视觉冲击力1,

2.着色技法的简述

勾勒和彩绘的顺序在不同的地方也因民间手艺人的手法而不同。陕西的泥塑会先设色运用一种特别的绘画手法：白描，专业称作素绘，即用小笔以墨线流畅地勾勒需要绘制的图案花纹，再铺上色彩，使呈现出来的人物和动物形象更加细致，极具富有浓郁的本土文化特色，淳朴复古。与其相同的山东临沂的泥哨通常也会在上完底粉后进行黑白线描的完成，用小笔白描勾出纹样，简练笔法涂染，再点绘彩色、抹上鸡蛋清以达到同样保护颜料的效果。然而，山东著名的另外一种工艺，以“叫虎”为代表作的制作流程，为其达到一定的效果，是直接从上色步骤开始，也独有一番风味。

3.应用及设计构思

在首饰制作过程中，色彩的调配为达到成品的持久耐磨性效果，务必要与关中泥塑的原有色彩明暗度相匹配。在设计过程中，考虑到为保证首饰佩戴的舒适性，设计者也可以使用“珐琅”这一工艺，将此传统的用色方法运用在首饰设计中。但同时，如若延续原有泥塑制作的原理与方法之理念，达到传承和创新的效果，就要在结合基本首饰制作条件的必要前提下，使用民间从捏制到上色的传统方法设计作品。

尽管三原色的首饰已频频出现在大众视野中，但泥塑色彩的强烈碰撞足以给人鲜明且特殊的视觉冲击感。设计过程中，可以夸张运用其手法，也可以在不改变其本身特点的条件下，巧添一些补色加以修饰，或使用同为泥塑制作中其他地域的上彩方法，如山东高密艺人喜爱运用退晕的技巧，巧妙地在作品上达到渐变过渡的效果。色彩间沿用原本使用的“素绘”勾勒边缘同样是不错的选择。此类设计可在项链、手链、耳饰和文创产品中表现。

（二） 图案元素

凤翔泥塑除了色彩丰富的作品之外，单纯运用到黑白线描的工艺制品也颇受大众喜爱，因其完全采用点、线、面复杂的结合方式，形成了清新典雅的艺术风格，也为传统图案在现代首饰设计中具有重要的影响力与指导作用，是必不可少的设计元素。同下文所描述一样，关中泥塑在长期的发展过程中，其中的图样花纹也同样为其本身添加富含中华传统民族的气息，其图案多利用牡丹钱币等基本造型，线条也多使用了云钩纹和卷草纹，以吉祥富贵为主题，同时也保证对称与均衡相互协调。

1.以“虎”和“马”形象分析其纹样特征

对于中国人来说，一些动物植物经常在图案中出现，并已经有了固定的吉祥内涵。凤翔泥塑主要包括以十二生肖、脸谱、虎头、牛头、鸡身八仙过海等的形象展出，最具代表的是“虎”的造型。虎被称为“野兽之王”，它勇敢而强大，一直被象征为是一种抵御妖魔鬼怪的动物。在复杂的关中泥塑上可以看到，“虎”鼻子的下面会利用弹簧连接着三根可以摇动的火红辣椒，来表达民间妇女的泼辣。近年来，凤翔泥塑经过代代相传且不畏创新新的形象：泥塑马也被世人开始熟知。图案设计者在不断修改和和完善中，倾入了大量的人文色彩，有着极强的精神感染力，表现了中国传承的民族力量。同时，也考虑到泥塑作为代表先秦文化的民间艺术品之一，马的前图案为当时运用广泛的双獾纹，其手法独特，有青梅竹马的含义；马头则使用了所有泥塑中惯用似花瓣纹路的图案描绘；马鞍上的图案为青铜器中的角形阴阳纹；马尾上的十二道纹络，代表天干地支；有些作品的马后挟带有七点，代表北斗七星（如图2），等等。每种特殊的图案背后都有其表达的意义，体现博大的文化底蕴。

图2 线描泥塑马。马尾由七点和十二道纹路点缀；马身可见不同笔触的鸡头纹样2

2.泥塑纹理在现代首饰设计中的应用意义

通过对凤翔泥塑图案的了解，可以进一步在以色彩为设计元素的基础上，增添泥塑多样的图案元素为创造更精彩的设计。线条的转折富于变化有着极高的艺术内涵，凭借着多样化的表现方式，可以为设计提供了广泛的素材，业内也认为线描挂片中的纹样可以与青铜器的饕餮纹饰相媲美。例如，可完全将关中泥塑的图样刻在首饰上，或者通过分析原工艺图设计，取其精髓，使在设计的作品上变化生动。况且，泥塑上所有艺人们倾心描绘的图案已成为关中民间人文风俗与情感相结合的民族特征，具有极大精神意义。我们将这种精神和情感融入到现代首饰的设计中，并从匠人们设计图样的构思或设计意境出发，表达对泥塑文化的尊重和喜爱，意味着传统艺术的继承与发展。

三、传统文化元素运用在首饰设计中的应用优势

今天的设计师，提倡在珠宝设计中体现自然的精神和活力。那些流动的曲线线条和生动多彩的图案，赋予了珠宝神奇的活力，自然万物在首饰作品中展现得栩栩如生。

同样，目前有些设计也已经向工业化迈步，为实现可持续发展理念，环保主义设计师会将这种意识体现在设计作品中，比如在成品的材质和制作工艺的手法上的创新。然而目前从消费市场来观察大众喜好，本土的首饰设计品牌面临的最大问题是如何打造属于国人自己的原创设计，从而让全世界了解感受中国古都的文化魅力。

（一）宣传中华民族的文化自信

设计精巧的凤翔泥塑为北方地域中独具民族特色的代表元素之一，展现了泥塑艺术在经历历史演变和环境锤炼后的成熟品质，是民间手工文化的载体之一。彩色泥塑工艺品的造型逼真，色彩鲜艳的特点包含了浓郁的中国传统文化风格，这种大量被列入为非物质文化遗产的艺术杰作，同样是国家宣传文化自信的载体，需要人们的热爱与追捧，同样也需要现当代设计师利用这一文化特点大量投入到作品中去。

尽管历史纹样的运用在首饰设计领域也已不再是新的挑战，但属于国人的每一种待开发创新的文化自信底蕴，都包含了历史独一无二的文化艺术特征，以及人们对美好生活的向往，赋予了现代首饰新的文化内涵，不断为现代首饰的设计提供了更广泛的创意思维。

（二）有助于提高现代首饰的情感表达

美的设计作品在人的物质生活和精神生活中都有巨大的影响。每一件珠宝都需要独创性设计师在配色方案和材料的选取上，添加还原生活的美好情感。然而民间的作品汲取了大量的自然元素，匠人们是在不断发觉自然和创新的实践中，缔造描绘出接近自然、接近乡土色彩的工艺品。作品整体形态的视觉效果在带给观赏者前所未有的视觉冲击的前提下，也要结合传统的古典韵味，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。同时，一件作品的设计意识形态不是任意照搬，也不是单纯得对原创图案和色彩搭配形式的改变，而是民族观念和文化情感的另一种表达方式。

结语

在发展和演变中，泥塑文化秉持着不变的历史传统和多彩的风格，皆以相似统一的艺术格调，显示出当地富有魅力的民族传统和工匠精神。本文分析了像关中泥塑这种传统文化元素在珠宝设计中可运用的元素极为丰富，将首饰与其特有的艺术风格相结合进行设计，不仅有助于提高现代首饰的情感表达，也可以达到宣传中华民族的文化自信的目的。即现当代艺术设计可以不断从传统文化中汲取古人的美学智慧，实现用设计语言来彰显出中华民族文化的博大精深，在世界舞台上不断创新出具有中国特色的首饰设计美学作品。