立足传统文化 美育绘出新纹样

严惠

结合“双减”积极发挥美育作用，让美育玩出新纹样。在“双减”之下如何让学生增加色彩，在乡村美术教育的现状全面提高美育质量，坚持以生为本，激发学生对美术课程的兴趣，在美育的过程中不断的创新化和多元化，给孩子们创设一个好的艺术环境，培养学生的审美能力、美的情操和对艺术的兴趣。

在美育教学中，紧扣“青花”传统文化的学习，我们不断引导学生去发现美，发掘“美”，探究创作新的“美”。

一、立足初识青花，探索瓷语解读教学

青花瓷，也简称为青花。白地青花是以钴料在素胚绘制纹样浇以透明釉在1300度的高溫下烧制而成，胚体洁白，纹饰淡雅，而这清新淡雅的纹样正是青花瓷能成为主流瓷器的关键。纹样多以植物、人物、山水如画，极具中国画的韵味，解读瓷器独特的语言，感受瓷语的独特魅力。

在艺术的长河中摸索着，寻求特色课程的立足点，尝试着结合地域文化花卉植物类的研究，也探究了关于蜡染的技法，还曾想解开扎染的奥秘，无数次的尝试和迷茫。直到一把折扇落入眼帘这才坚定了心中信念，当扇面上满满的青色山水映入眼眸，此时“青花”二字从脑海中浮现，那一刻青花便是这世界上最美的纹样。初遇青花时的惊艳，让我被这个单色纹样独特的魅力所吸引。

二、触摸纹样，探究青花奥妙

中国古代青花瓷的青花纹饰多选用清秀素雅的图案做装饰，多以动植物、人物、山水为主造型，纹样韵味十足，时而刻画的细致入微，时而写意豪放，青花作为一种独特的元素，在白瓷的衬托下显得清新儒雅，相得益彰。这种独特的青色和纹样的结合与我们在绘画中所追求的线条和色彩的美感不谋而合，所以我们将青花这一独特的元素延续到教学当中，从而创建了青花工坊，感知更多青花的奥秘。

三、学习瓶胚，掌握纹样特色，

尝试从了解青花瓷独有的青色到对青花纹样的解读再到临摹、学习青花纹样，经过不断的研究和探索，最后将创新后的青花纹样绘制到白色瓶胚上、白色纸盘上、白色卡纸上，以及青花纹样与各种综合材料的结合、运用。对各种带有青花元素的载体进行研究、探索，在一系列的准备后，首次将青花特色课程投入到教学实践中，带领着学生们将青花纹样临摹到了画纸上，从最常见的植物纹样入手临摹，出于对新鲜事物的好奇心，新课程的引入激发了学生的积极性。以解读青花瓷语为主线青花工坊社团，青花工坊作品展厅，青染操作间，将青花课程以专业教师带动科任教师普及到学校的每一个学生。

四、开发多元尝试，再创青花

对青花的探索不仅仅停留在纸上和T恤的印染上，我们不断的在材料上继续创新，木板，毛根条，瓷片，素胚，帽子，文化衫……

不断的探索、尝试、运用。让课程结合日常教学工作，让表现方式和作品呈现方式更加多元化。从学习到临摹，再到创作，在我们的校园里不仅仅“盛开”着传统青花，也“绽放”着僰道青花。

一切美育源于生活。生活中有许许多多的花纹，例如爬山虎叶子上的叶脉，蕨叶的花纹，斑马身上的横纹，木头的年轮，树干上的褶皱……都是大自然的花纹。将这些花纹绘制成美丽的青花，不同的青花带给人们不同等感受，我们将继续去发现、探索和创造……