王小鱼：艺术不是天上星，而是心田的种子

王小鱼，悦鼎珠宝品牌创始人兼首席设计师；北京开拍国际有限公司湖南区代表；GIA美国宝石学院珠宝设计师；GUBELIN ACADEMEY CGP2；珠宝收藏私人顾问。

设计作品《芳蝶Ⅰ》获2019 年“芭莎珠宝”《年度东方神韵高级珠宝设计》大奖；作品《芳蝶Ⅱ》帕拉伊巴钻石胸针于2020年北京保利拍卖15周年庆典拍卖会成交；设计作品《春色如许》获2020 年“芭莎珠宝”《年度独立设计师艺术创意奖》；作品《春色如许》哥伦比亚祖母绿耳环于2021 年北京保利国际拍卖会成交……

王小鱼的身份有很多，从珠宝设计跨界拍卖行业再涉足慈善领域。在不熟悉的人看来，那稍显娇柔秀丽的背影，应该奔忙在女强人叱咤之路上。

其实在朋友眼里，她大部分时间，不是在创作就是在陪伴家人，生活简单得宛如一碗清茶，虽然她更喜欢在闲暇之时呷上一小口红酒。

她说，那一抹醉人的红，像极了宝石，有一种源自天然却难以言述的美感。

这大概就是她在珠宝设计这个艺术创作领域的审美态度，从《芳蝶》系列，到《春色如许》，再到那些一路走来数不清的作品。

Part1

冥冥之中，一瞬定格信念永恒。

就在八年前，王小鱼根本没有想象到，今天的她将成为新锐珠宝设计师的佼佼者，更不曾料到，她将创立一个属于自己的高定珠宝品牌。

那时候的王小鱼还在某国有大型投资机构工作，虽然收入已经站在同龄人的前排，但年复一年机械式的工作内容、日复一日的两点一线，厌倦情绪日渐滋长，她在日记写道：“这样的我们，再也看不见身边美好的东西。”

无数个辗转反侧，直到一个临界点，她想清楚了：“每个女孩，都会出生两次。第一次，是生理上，妈妈生她出来；第二次，是心理上，她自我意识觉醒，知道自己要成为什么样的人。”

她真正想做的，是“让珠宝陪我一直走下去”。

正如每个特别的人，就在一个不经意的瞬间，决定了在生命长河里的非凡轨迹。在毕业的那一年，主攻公共管理专业的她无意间走进平和堂某大牌专柜，在一颗碧玺前驻足良久，这种触电般的感觉，第一次点燃她对珠宝的渴望。

谈及过往，很轻易就能发觉依旧流淌在她眼里的欣喜：“这种迷恋就是第一眼爱上，然后反复咀嚼这种美带来的感受，一种从心底的愉悦欣然而生。”一颗种子就此埋下，从初识到喜欢，再从热爱到事业，朋友打趣说她“日渐癫狂”。

最初，是热爱购买成品，到后来购买裸石，自己设计，找人制作。在一次购入20 万元的裸石之后，自己设计做出的成品出人意料地“被朋友一抢而空”，自此一次次被认可，让她萌生了“做一个自己的珠宝品牌”的想法。

于是，王小鱼在2014 年创立珠宝品牌“鱼堂”。白天还是那个光鲜亮丽的风投金领，夜晚则变身珠宝设计者。很长一段时间，她一边工作，一边临摹各种美物的设计，同时研究大量的珠宝资料，寻找与理解每一种珠宝的真谛，没日没夜创作，一遍遍推倒重来。但她意识到仅靠自学自悟，很难在更高阶的艺术维度去提升自我，所以在2016 年，她选择了从风投机构离职，专程去上海学习珠宝设计。那时候，刚好怀上第二个宝宝，忍受着妊娠反应，白天在课堂听课，晚上熬夜画设计图。“常常是画着画着开始吐，吐完以后继续画。”

包括古柏林、GIA（美国宝石学院）专攻珠宝设计的经历在内，那些已经散落在时光里的艰辛、忍耐、刻苦，最终萌芽、生长、壮实。也就在那一年，学成归来的王小鱼，正式创办悦鼎珠宝。如今，这个新生代珠宝品牌，已经开始崭露头角，除了走出“根据地”湖南，也已多次斩获行业重磅大奖。

作品赏析《芳蝶Ⅰ》

作品《芳蝶Ⅰ》，采用上百颗玫瑰切工钻石，用半包卡槽的镶嵌手法展示蝴蝶轻盈身姿，又暗喻蝴蝶看似脆弱却拥有能倔强冲破束缚的无形力量，赋予传统蝴蝶造型当代的写意色彩，精妙的曲面设计，呈现破茧成蝶、振翅欲飞的立体艺术形态，塑造出多层次美学意境。胸针戒指两用款的设计也满足了多样化的需求，赋予这件作品更大的表现空间。

作品赏析《春色如许》

作品《春色如许》，取自汤显祖《牡丹亭》名句“不到园林，怎知春色如许”。采用黄钻作为点缀的枝蔓，白钻代表孕育的花蕾，将主石祖母绿设计成缠绕向内生长的姿态，整体展现了精雕窗格框中的春花绿影和良辰美景，体现了中式园林的悠远意境，暗喻人与自然和谐共生，既蕴藏传统文化的厚重感，又传达着时尚大气的审美格局。

对话王小鱼

从投资跨行到珠宝行业，您最大的感悟是什么？

我很享受将一颗裸石通过我的设计变成不一样的样子，我会觉得它是能够把理想变成现实的那一道光。其实我们每个人何尝不是一颗怀抱梦想的裸石，只要心里有光，向阳而行，哪怕千难万阻，我相信我们最终都能成为一颗绚烂的珠宝，绽放最美好的自我。

作为一名女性，您觉不觉得会在珠宝设计上有天然的优势？

我觉得很多人对于珠宝设计是有一些误解，一般人可能认为珠宝设计就是简单的绘画，女性可能更心灵手巧一点。但其实，绘画只是一项技能，更多的是要求设计师对于一件物、一个场景、甚至是客户诉求的一种理解，还需要把这些理解转化为现实。就好像自然界的万物其实本身就很好看，设计师是不可能做出一朵比花朵本身更漂亮的花，设计师要做的就是将自己对于这朵花的理解通过技能展现出来，这里面要求更多的是创意、想法、理解、还有设计的合理化结构。如果一定有优势的话，可能是女人更懂女人一点吧。

您创作的《芳蝶》《春色如许》这些自然系列的作品创作灵感来自于哪里呢？

设计灵感当然大多来自于自然与生活，其实，我们每个人对大自然有着天然的亲近感，对生活也有着更多美好的向往，这也是我们创作的一个初衷，就是希望通过作品去传达朋友们的这种洒脱、纯真、自然的生活态度与主张。

您怎样去定义个人的设计风格理念或者说风格偏好呢？

我觉得设计理念很难固定化，随着人的成长每个时期都会有不同的偏好。我本人最开始会很喜欢装饰艺术时期那种具有强冲击力、视觉力时尚又复古的风格，随着经历的增加，过一两年我开始喜欢爱德华时期那种华丽的风格。我曾经也喜欢研究城市建筑的风格，因为它的线条能给人一种很强的力量感。当然，不同的人有着不同的风格适应性，作为珠宝设计师，我认为应该让珠宝去服务于人，而不是让人来适应一个创作者个性浓郁的作品，我本身也是一个喜欢尝试的人，所以不同的探索中也让我的风格更加的多元化。

目前国内的珠宝市场正在发生不断的变化，作为珠宝人，您觉得未来中国珠宝市场该以什么样的心态和姿态去面对呢？

现在是一个特别好的黄金时代，大家已经打开了对于珠宝的基础认知，未来十年珠宝市场一定会更专业化、细分化。现在市场上已经涌现了越来越多的平台和供应商供消费者选择，相信未来的珠宝市场肯定也会不断朝着细分趋势发展，但不管怎么样，我相信设计永远是王道，不论是哪一类消费者都会愿意为设计买单。

听说您打算最近开辟另外一条赛道，主打面对年轻人的轻奢类的产品？

悦鼎珠宝过去7年都是做高级珠宝定制，这些作品具有独一无二性、稀缺性、不可复制性。但我觉得珠宝不应该属于一小部分人的雅好，而应该让更多的人去拥有。同时，我也希望去创造一些可以链接情感、展现精致生活的小物件，让大家感受生活的美好。那这些小物件，我们就希望它是工艺好、设计好、品质好、价格好的产品。

我们注意到您是CUPPAR湖南区代表，请问是什么样的契机让您想要从事与艺术品拍卖行业相关的工作呢？

都是缘分吧，珠宝除了审美价值，也具备投资属性，一些高级珠宝因为艺术性更具有极高投资价值。所以在艺术的世界，打破条条框框，去接触并传播更多不同类型的艺术品，给大家带去美的享受和共同发掘可以想象的投资潜力。我本人希望在长沙这座充满了活力与包容的城市，开展各种形式的近当代艺术展，让更多的人尤其是年轻人、新生代去感知不同时代的美好与艺术的魅力，让艺术走进千万家。