戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧探讨

陈曼丽

摘 要：我国的戏曲表演具有着十分悠久的历史传统，也有其自身发展的特点，因此作为一名戏曲乐队的演奏员，必须要具备良好的演奏能力与音乐素养，从而达到戏曲乐队表演中的良好效果，并且能在表演中较好的表达表演中所需要的情感，使观众在观看的过程中能够达到情感共鸣。因此本文对戏曲乐队演奏员所应具备的演奏技巧进行讨论。

关键词：戏曲;乐队;演奏员;技巧

对于戏曲表演来说，乐队的演奏员占据着十分重要的地位，观众在观看的过程中，通过演奏员的动作表情以及情感的表达，来判断整段戏剧表演中所想表达出的意义。因此在表演过程中，乐队演奏员必须具备扎实的表演技巧与较好的音乐素养，从而更好的完成整个戏曲的表演，使得戏曲表演赢得观众的真正赞誉，这无论是对于表演者本身，还是对于观众来说都是绝佳的感官体验。

一、专业戏曲演奏技术

对于戏曲表演者来说，表演技巧与能力能够直接影响整台表演的效果，因此戏曲乐队演奏员必须要具备专业的演奏技巧与素质，在表演的过程中达到良好的表演效果，如若专业技能不佳，将会直接影响整个表演的效果，不能塑造良好的形象。戏曲演员一般是从小经过严格的训练，进而来培养自己的专业素养以及演奏能力，但是在表演之前为了更好的达到表演的效果，应该对他们进行更加严格的强化训练，重点关注本台表演中所需要的演奏技巧以及演奏能力，对于演奏内容进行反复的练习，从而使自己在本台表演中表演能力的提高，为台上的表演做好充足的准备，使得乐队演奏员能够更好的适应各种戏曲的舞台形象，提升表演的效果[1]。

其实对于戏曲乐队的演奏员来说，具备了专业的演奏技巧之后，还应该对于地方的戏曲进行掌握，对地方戏曲的特点进行深度的挖掘，比如赣剧中的传统节目《还魂记》《梁祝姻缘》《窦娥冤》等。赣剧的发展对京剧以及川剧多种剧目产生了很大的影响，因此在表演过程中赣剧演奏人员对赣剧的特色进行深入了解之后，就能够更好的完成戏曲的表演。除了了解一些地方戏曲的特点外，乐队演奏人员更应该拓展自己的知识范围，学习各种地方戏的演奏风格与技巧，因为在整个戏曲发展的过程中他们受到诸多条件的影响，与本地的文化底蕴，人们的生活习惯有着很大的联系，对于戏曲背后的是进行理解和挖掘，对于表演的成功有着很大的作用。除此之外，戏曲表演也有古代与现代，城市与农村之分，要把握住重点对其进行表演，才能够达到良好的塑造效果。

二、良好戏曲音乐素养

对于戏曲乐队演奏员来说，音乐素养对于他们来说也具有十分重要的作用。戏剧的表演是一种听觉艺术，对于一些观众来说，他们不懂相关的语言与文字，因此通过音符的方式对于所表达情感进行传达，能够让听众更加了解戏曲背后的历史文化以及舞蹈所具有的艺术气息，从而给予观众更多的想象空间。对于戏曲表演来说它不是单一的表现形式，唱、念、手、眼、身、步等在表演形式方面都是基本知识。而音乐形式的情感传达，就需要戏曲乐队演奏员具有较好的音乐素养，更好的完成自己将要演奏的内容[2]。

对于自身音乐素养的提高演奏员可以通过学习和读书等方式来提高，在阅读相关文章的过程中，增强对于戏曲背后故事的理解与深入挖掘，将我国戏曲发展的历史进行深入的了解分析，一步步变化的过程以及变化的原因，不断拓展进行深入的挖掘和研究，尤其是一些比较专业的具有权威性的人员，他们在表演过程中具有深厚的音乐素养与文化底蕴，这对于演员的音乐素养的提高，具有十分重要的帮助，也能够让他们明白自己所需要努力。在进行表演的过程中，演奏员要有情感的进行表演，而不是将一切表演作为机械性的重复着无情感表达，让观众在观看的过程中也不能达到情感的共鸣。最后，乐队的演奏人员也应该配合戏曲的指挥人员，从而更好的达到良好的表演效果，从自己的内心出发，良好的态度面对每一场表演，确保自己的表演能够顺利的进行并且提升自己的音乐素养，为表现打下良好的基础。

三、掌握戏曲演奏特点

在戏曲表演的过程中，伴奏也具有其不同的特点，因此演员在表演的过程中应该掌握伴奏的特点，从而灵活的进行表演，各剧种采用的伴奏形式不尽相同。归纳下来分为：清唱和打击乐伴奏，以笛箫为主加弹拨乐器伴奏，以弓弦乐器为主，配合笛、管及弹拨乐器伴奏。那么不同的伴奏形式，对于表演者来说就有不同的要求。戏曲伴奏在一定程度上具有普遍性和共同性，具有共同特点，当然也有所区别，因此在表演过程中表演人员应该根据不同系统的區别进行区分。演员应该通过演唱习惯和演唱经验来支配听觉和能力的敏感度，去掌握在演唱时候的唱法高低，口腔的定位，这样就不会产生唱错或唱跑调等形式。当然，在唱准确的前提下，演奏员也要将所演唱的内容进行有感情的表达，以剧中人物书法思想感情为主，使感情达到正确的表达。现场氛围有效沟通感染现场的观众，达到良好的表演效果。唱完之后转换之际，填补上大小长短不同的顺声，运随声腔音乐传统上叫做过门，用于填补演唱空缺之处，以便更好的对演员的行腔运气，情转一合，同时渲染了现场的气氛，使观众在观看过程中备受感动，达到视听的统一和谐的共振，从而达到良好的舞台表演效果[3]。

演奏员在进行乐队演奏的过程中，看似熟练之后是一个轻松的表现，其实不然，在我们所演唱的曲目中包含了人间的沧桑变化，人们的悲欢离合，喜怒哀乐，朝代的兴衰更替，古今中外的故事，神仙佛道天南地北的故事，更加赞誉了想要表达的真善美，抨击了现实中的假恶丑等现象，戏曲表演就像现实中的舞台在进行着，一切的变化和表演对于演奏员来说，对于戏曲背后的深刻感悟具有着十分重要的作用，他们根据所要表达的情感去寻找自己应该表现的形式，将全部的激情运用在戏曲表演之中，努力诠释好每一位人物此时此刻的心理状态。这样的状态进行表演，会使观众的内心感受到抨击感受到震撼和感动，如若不然，观众就会在演员的表演中无法集中精神感到失望。并且同样的戏曲表演，在不同的地点，不同的时间，对于表演的人员来说，都会有不同的认识，因此每一台表演都有其特殊性，演员在表演过程中把握好个性与激情，对于表演来说具有十分重要的意义。

戏曲演奏员应具备良好的专业素养以及专业的表演技巧，并且应该具有良好的音乐素养，在表演的过程中达到情感的良好传达。除此之外，还应该掌握戏曲伴奏的特点，把握好个性与激情，这对于戏曲表演来说都具有十分重要的作用。戏曲演奏员只有全身心的投入到自己的事业中，才能为戏曲事业发展壮大尽自己的一份力量。

参考文献：

[1]陈宏毅.论戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养[J].文渊（高中版），2021，（2）：98.

[2]陶建华.试析戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养[J].戏剧之家，2019，（21）：37-37.

[3]王茵.论音乐表现力角度下柳琴演奏技法[J].参花，2017，（22）：150.