浅析外光写生教学中黑色自由表达的意义与价值

[摘  要]本文通过简述印象派色彩理论代表画家马奈、莫奈两种不同的作画习惯及风格，论证在长期的风景写生过程中如何通过实践和调色经验，用黑色来达到画面色彩统一、层次明晰、独具风格，且具有质感等效果，得出黑色对写实绘画和表现风格绘画的双重影响。同时，还探索了在写生过程中使用黑色时的基本规律和一般经验，以期为扩展教学色彩表达能力提供较为翔实、超越风格局限的普遍规律，使学生在写生过程中能够灵活驾驭黑色及经补色原理调和的黑色。

[关键词]外光色彩  对比统一  色彩表达  调和黑色

印象派色彩理论简述

印象派的色彩理论是印象派画家通过光色形成的原理，以及不断的户外写生，逐渐在外光色彩表达中总结出来的。他们发现色彩明度、冷暖、色相、补色关系在具体时间、季节、天气、光线等条件下会发生本质的变化，呈现不同的画面及风格，画家利用色调和色相使观察到的、具有自然规律特征的户外色彩更加深入人心并使人信服。莫奈认为对自然的一切描绘都必须在现场完成，且通过视觉融合的办法，远距离观察可获得比画作本身描绘的更为丰富、和谐的色彩和欣赏体验。在观赏中可以发现，在明度接近的情况下，画家利用冷暖色强化光感和秩序，可使人的眼睛感受到不同的明暗层次和秩序。印象派的修拉认为，“在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要想真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。……