胡登跳《丝弦五重奏》中的音色、节奏特征回溯与解读

王 颖

自20世纪初，随着西方音乐文化的传入，国内显现出“改革国乐”和“融入西乐”两个方面的趋势——如20世纪20年代以国乐改革为理念的大同乐会，采用丝竹合奏编制改编了《春江花月夜》《洞仙舞》《流水操》《阳关三叠》等大量古曲(1)该部分参考了文献：杨青、蔡梦：《我国民族器乐创作初创时期的探索轨迹(上)》，《音乐研究》，2008年第6期，第24-33页；《我国民族器乐创作初创时期的探索轨迹(下)》，2009年第1期，第67-79页。；另一方面，留学海外的中国作曲家引进西方作曲技术，把对位、和声尝试与中国民族民间音乐元素相融合。在这个过程中，产生于20世纪60年代的“丝弦五重奏”以灵活编制、汲取民族艺术养料、勇于挖掘民族乐器的多元音响而成为中国百年音乐创作“中西融合探索”历程的突出代表之一。

“丝弦五重奏”是由胡登跳先生初探并定型，在传统民族器乐合奏基础上，选取五件乐器——胡琴、扬琴、柳琴/中阮、琵琶、古筝组合而成的“新表演形式”(2)胡登跳：《胡登跳—丝弦五重奏曲选》，北京：人民音乐出版社，1991年。“新表演形式”是指处于20世纪中叶，对比传统器乐合奏和西方室内乐创作，丝弦五重奏具有一定创新性。贺绿汀先生曾在《胡登跳—丝弦五重奏曲选》序言中提到：“‘丝弦五重奏’是他(胡登跳)在创作实践中逐渐形成的一种新的表演形式。它继承了我国民族音乐传统合奏曲既拉又弹的形式，又大胆地吸收借鉴西欧室内乐重奏的特点，广泛运用和声、复调等作曲技巧，使每一件乐器发挥了各自的独立性又相互配合呼应，丰富充实了乐曲的表现深度和艺术感染力。……