探究油画表现技法对创新唐白瓷装饰的意义

白 萌 洛阳科技职业学院

一、白瓷装饰导论

早期白瓷成熟的胎釉装饰包括划花、印花、贴花、化妆土、镂空。

其中，“划花”是在半干物体的表面上进行的，指用竹子、木头、铁棒等工具划出线条形状的花纹，然后上釉或直接放入烤箱中烧制，划线通常与刻花、剔花相结合。各主要窑区也都先后使用过划花装饰，在坯体上印出花纹图案，或者由直接打印在坯体上的纹样模子制成，将图案留在坯体上，然后上釉或直接放在烤箱中烧制。商周印纹硬陶瓷时代已经开始使用印花装饰，部分原创瓷器上装饰着拍印图案，这种装饰主要用于碗、盘类圆形器内壁的花纹。“贴花”是各种造型或模印的人物、动物和花型等图案。黏土模型用泥浆粘在模制的罐子上，然后在坯胎的表面上釉并在烤炉中进行烤制。贴花图案生动，立体感强[1]。这项技术出现在汉代，流行于魏晋南北朝和唐朝。化妆土指将优质瓷土加工混合成泥浆，涂在结构粗糙或颜色较深的瓷体表面，可以是灰色、浅灰色、白色等颜色。这项技术最早出现在西晋时期浙江金华的婺州窑中。自南北朝以来，它被广泛用于湖南、四川、河北、江西等地的炉口。在早期出现的白瓷中，实际上有一种用化妆泥装饰的粗糙瓷器。镂空的装饰图案是雕刻出来的，雕刻时器具的坯体还未干燥，然后在烤箱中上釉烧制。花纹图案通常很简单，有很多是几何图案。这种技术出现在新石器时代的陶瓷中，后来继续被使用，但是工艺变得越来越复杂。

优秀的白瓷作品较多，例如唐白瓷双龙柄盘口壶（如图1），其属于清朝皇宫的旧藏，现今存放在台北故宫博物院。该器皿通高37厘米、壶高31.3厘米、口径6.9厘米、底径9.3厘米。其外形为盘口，圆唇外卷、长颈、深腹，瓶身腹部上部塑二龙形状的耳，头部塑出耳、眼、须等造型，龙口朝向盘中是饮水的模样，龙身是弓形的，背部有凸出的圆钉形状的饰品。整个作品胎厚重，是灰白色，器表面为半釉，釉层是比较薄的，密布开片。白釉的整体成色不纯，同时呈现淡青色和米黄色。唐白瓷双龙柄盘口壶造型美观、大方，用于装饰，是难得的唐白瓷佳品。

图1 唐白瓷双龙柄盘口壶

二、油画表现技法解析

油画在西方的发展过程极其漫长，是西方最重要的艺术形式之一。但是油画在中国是一种年轻的艺术表现方式，没有自己的民族传统。作为引进的美学，它在中国有很大的发展空间。油画以其独特的艺术形式，以独特的视角反映了中国社会的时代特征[2]。就现代油画表现手法而言，画家内心情感从简单的复制到大量的创新表达，是一个产生、成长和成熟的过程。现代油画的表现手法无论在哪个国家、哪个地区都是一个融合的过程，所以表现的内涵在很多方面也是完整的。油画的光影艺术表现是绘画过程中的一个重要环节。色彩是油画中的一种重要元素。不同的颜色通过光线和阴影反射到图像中。不同的光影对画面构图有不同的影响，从而使画面产生简单明快、庄重等生理和心理感受（如图2）。

图2 《借山而居》

表现艺术在油画发展的不同阶段具有不同的艺术力量，即画家在绘画过程中所表达的艺术激情是不同的。光影也是油画中具有个体意义和时代精神的主要因素之一。光影的表现方式和艺术效果不仅是客观和具体对象的再现，也是现代社会视觉符号表达的媒介，因为光影是油画艺术家组织画面形式和表达主观情感的视觉表现符号[3]。

三、油画表现技法的审美影响

油画深刻地反映了画家对自然的理解，以及画家在不同时代的不同情感和审美诉求。油画家崇尚自然和主观的精致，追求理想美和形式美。同时他们善于向自然学习，运用高超的绘画技巧创造自然之美和人文精神。油画艺术的造型与色彩是和谐的、互补的、共存的、相辅相成的。在构建图像建模关系的同时，也构建了颜色的关系。“形在色前，形与色分离”是油画的基本表现特征。

（一）画底

研究油画的色彩表现手法，应从间接绘画的工艺入手，研究绘画背景、颜料和媒介对色彩的影响。油画画底是具有典型性的制作工艺。早期的古典油画基本上使用白垩石膏的白色吸收性画底。白色的底部非常适合透明的颜色。例如，如果透明全彩覆盖在白色底板或浅色板上，则可以获得形状、高纯度和饱和颜色的细节，同时具有透明度。灯光照射后，颜色层反射的颜色给人一种透明、明亮、空灵的感觉，这对创新唐白瓷装饰的相关研究具有重要的审美借鉴意义。

（二）色料

油画需要良好的色彩饱和度、透明度和耐光性。画家使用的颜料是手工打磨的。画家经常使用矿物颜料来表现颜色层。这些颜料的性能长期稳定，不易褪色。相反，化学合成颜料的稳定性不如物理矿物颜料。画家们的调色板上虽然没有非常丰富的颜色，但他们能画出多彩的油画。除了透明多层罩染的关键作用外，它还与朱砂、茜素红和铅白等特殊颜料的使用有密切联系。唐白瓷的创作过程中也可以通过相关油画技术，对唐白瓷作品进行更加丰富的表达。

（三）提白

提白可以解决造型问题，为以后的色彩罩染“铺平道路”。如果没有良好的基础和铺垫，很难仅通过颜色罩染来完成一件完美的作品。实践证明，提白是油画色彩表现的良好基础。只有在亮度的基础上对颜色进行色彩罩染，才能实现颜色的亮度和饱和度。在间接绘画的“纯灰色”阶段，亮度必须提高，其基本前提是明暗平面清晰，通常用浅色来表达，包括黑暗的部分，否则将影响下一种颜色的亮度和饱和度。首先，用于提白的颜色应薄一些，不允许一次将白色叠得很厚，经过几次提白逐渐达到一定的厚度。

四、当前唐白瓷的发展困境

近年来，白瓷产业集群已初具规模，技术水平不断提高，但在继承和发展方面还存在产品种类单一、生产工艺落后等问题严重阻碍了白瓷装饰的可持续发展。

如今市场上大众化的白瓷产品通常是白瓷厨具、摆件等器具，高端白瓷摆件是比较少的，这是因为白瓷摆件在传统社会非常流行，但在使用新材料摆件的现代社会，它在陶瓷饰品界的优势并不明显，也不被社会大众所接受，高端白瓷产品在市场中已被其他材质的物品所取代，最终导致白瓷消费市场过于狭小。白瓷是一种传统瓷器，其古老的制作技艺自成体系，既不交叉也无互动，日复一日地进行传承和生产，在装饰领域要想升级创新，就必须将新的装饰符号注入白瓷创作领域，令其产生精神价值和市场需求，现代的白瓷设计师更不能停滞不前。从我国白瓷业来看，仅仅满足于最基本的日常需要，在制作产品方面也是停留在匠人的阶段，没有创新性的思想内涵，更谈不上跨领域的技巧创新。

五、唐白瓷装饰与油画表现技法的融合发展

（一）创作来源于多元融合

随着新兴科技和材料高速发展，油画中的表现技法也在不断改进。在油画中的表现技法发挥建设性作用的同时，以新世纪油画的表现性为基础，在文化领域探索传统陶瓷制造技术与西方油画表现技术的碰撞与融合，实现现代艺术新美学的创造与表达。同时，随着人们生活水平的提高和审美趣味的多样化，中西审美观念相互融合，绘画艺术尤其是油画表现手法的应用范围越来越广。光影质朴有趣的色调深化了当代油画的表现，尤其在中西油画的融合中发挥着重要作用。近年来，油画中的光影与其他绘画领域的艺术表现有很大的不同。一般来说，其他绘画中的表现都没有离开体积上的塑造、空间上的层次，都是为了造型。然而在白瓷装饰创作中融合油画表现技法，可以借助油画表现有效地衬托白瓷主体。在白瓷创作中可以充分利用线条和影像进行瓷器的整体构思，凭借简单的工作进行充满美感的整体创作，例如在各种白瓷绘画摆件中，克服色釉经过高温烧烤会产生窑变导致色彩变化的问题，将油画技法、风格融入白瓷创作中，从而创作出色彩亮丽、层次丰富的白瓷艺术品，也能促进白瓷的高质量发展（如图3）。

图3 《国色天香》

（二）创作来源于观念创新

在油画领域，古典艺术家使用的颜料大多是从矿物或植物中提取的物理颜料，即土红、肉桂黄、天青石蓝、铜绿、骨黑和褐棕色。19世纪，随着西方科学技术的发展，油画彩色材料的涂饰技术变得更加多样化，化学彩色材料开始得到广泛应用。例如钴蓝、茜红、铬绿、锰蓝等色彩鲜艳的颜色，都属于化学彩色材料。油画在不同时期的色彩反映了其发展的时代性特点。与此同时，唐白瓷装饰的创作也要体现时代性的特点，创新动力来源于观念的创新。近些年来，白瓷在我国有了很大的发展，创作出了不少优秀作品。在创作白瓷时，要继承传统艺术中的精髓，吸收不同艺术的创作理念，并且互相融合、主次配置，从而形成总体专一传承而又博采众长、创作深入而又简练的创作态势。现代白瓷也是传统白瓷的延伸、扩展和创新的结果，在创作过程中不拘泥于任何具体形式，充分表达了创作者的意念、情感与个性。

对于这种拥有几千年创作历史的民间艺术而言，白瓷更强调在可持续传承中创新发展。白瓷当前的发展弊端集中体现，造成白瓷制作者专业技能提升和市场审美之间的断裂。除少数具备极高艺术创造力的白瓷手工匠人以外，多数白瓷制作者的技能素养在很大程度上限制了白瓷艺术创作整体能力的提升，因此应该采用加强白瓷技艺培训、与艺术类高校联合培养等方式提升白瓷手工匠人的专业制作水准，使他们可以创作出高艺术品质的白瓷作品。

六、总结

创新性地保护原创白瓷作品，在艺术上要注重借助油画的表现技法提高白瓷作品的品质，在形式上展现其创新活力，加强艺术创作的可持续发展，这也是白瓷未来发展的有效途径。因为它可以在动态的延续和继承中不断创新，对优秀艺术表现形式进行融合与吸收。白瓷的传承与发展工作是一项系统工程，要从白瓷制作工艺的提升、白瓷传承人的培育、白瓷产业的扩展等方面进行统筹规划，促进白瓷艺术在当代的快速发展。本文全方位思考中国白瓷在传承过程中对油画表现技法的吸收和创新，可以更好地发展唐白瓷装饰工艺，大大提高我国陶瓷制作技艺。