现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用探索

民间美术体现着人民群众的审美和情感，我国的民间美术是历史文化发展凝聚的产物，具有实用性强、感染力强、美术形式多等特点，民间美术的探索与研究不但是对传统文化的传承与发展，还能有效的为现代美术设计增添活力，为设计师提供新的灵感，使其创造出更具有感染力的美术作品，本文分析了民间美术造型和色彩的特点，论述了民间美术造型和色彩对于现代美术设计的影响，提出了融合设计理念、造型设计中的应用、色彩设计中的应用、象征层面侧应用、创新民间美术色彩、包装设计与绘画等多方面的应用策略，将民间美术元素与现代美术设计相结合，为现代美术发展注入活力。

1 民间美术造型和色彩的特点

民间美术源于我国劳动人民的日常生活，因此具有实用性的特点，与人们的生活联系较为紧密，存在于劳动人民衣食住行的各个方面，丰富着劳动人民的生活，展现着劳动人民的审美特点;民间美术的形式具有多样化的特点，这一点在建筑、饮食、服饰、风俗、手工艺品等多个领域都有所体现，且不同民族、地区的民间美术特点也不相同，很多美术形式都在不断的随着历史演变，许多美术形式也在不断的碰撞和交融，延展出新的特征，这些民间美术表象和发展特征，能在一定程度上体现出劳动人民生活水平、审美方向的变化，也有利于传承者该地区的文化;民间美术对于劳动人民来说还是一种情感上的慰藉，许多美术作品都承载着劳动人民对美好生活的向往和祝愿，许多民间美术元素都在祭祀、婚丧嫁娶、传统节日等活动中存在，有着浓厚的情感表达。

民间美术艺术造型的特点如下：首先是造型形式丰富，在漫长的历史发展中，我国民间美术的艺术造型形式变得尤为丰富，其造型特点也比较多样化，这体现了劳动人民丰富的创造力和想象力，在创作时往往拥有天马行空的想法，敢于尝试新事物，这使得民间美术的艺术造型具有较强的视觉冲击性;其次，艺术造型与地域文化相结合，民间美术的艺术造型深受该地区的文化元素影响，美术造型往往与劳动人民的生活、经济活动、文化活动和娱乐活动相关，这些内容也使得民间美术的造型富有人文气息，更加具有独特的魅力;最后是具有较强的自然属性，除了与生活相关以外，民间美术的造型深受大自然的影响，有很多造型本身就在表现大自然的景观，还有一些艺术造型中截取了大自然的一部分神韵，展现了人与自然和谐相处思想，体现了“天人合一”的理念。

民间美术色彩特色较为鲜明，用色以红、黑、白、蓝、黄这五种颜色为主，导致这一现象的主要原因有以下几点：一是民间美术发展条件有限，劳动人民一直以来能接触到的颜料有限，这几种颜色的色彩比较容易调制和获得，那些层次丰富的颜色劳动人民获取和制作起来较难;二是这五种颜色具有较强的象征含义，应用较为广泛，例如红色在我国劳动人民的心中便有喜庆和祝福的意义，在婚嫁、新年、寿宴等美好的日子和节日中应用较多，而黄色则代表着吉祥，黑色代表着庄重;除此之外，民间美术的色彩还有具有一定的时间和空间的象征意义，民间美术作品中经常用颜色变化来表达时间和空间的变化;民间艺术的色彩也能表达人们的情感喜好[1]。

2 现代美术设计中应用民间美术艺术造型和色彩的意义

在现代美术设计中应用民间美术造型和色彩的意义主要有以下几点：一是为了发掘与传承传统民间美术的价值，我国的民间美术虽然发展出了较多的形式，并且受到了劳动人民的喜爱，但民间美术在很长一段时间内并没有得到足够的重视，这是由于封建时期劳动人民地位低下所决定的，但随着新中国的成立和改革开放的到来，民间美术越来越受重视，其艺术价值也被广泛的发掘出来，发掘并传承民间美术成为了大势所趋，将其与现代美术设计相融合既能增添现代美术作品的多样性，让其拥有东方神韵，还能让更多人了解到我国的民间美术，使这一类美术形式能得到广泛的传播，在新时代环境下得到发展与延续;二是能促进现代美术设计的创新，现代美术设计中几乎都以西方的理念为主，缺乏东方独有的文化底蕴和人文精神，而这些内容在我国民间美术中较为丰富，因此将民间美术与现代美术设计相结合，能实现现代美术设计的创新，赋予美术作品更多东方神韵，且民间美术作品造型和色彩的应用特点鲜明，具有较强的视觉冲击力与感染力，两者的结合能让设计出的现代美术作品的外在特點更加鲜明，吸引到人们更多的欣赏和关注;三是能够为设计师带来更多设计灵感，民间美术的艺术造型和艺术形式丰富，造型和色彩的运用也具有独特性，并且多种元素之间往往会进行不同的组合，设计师在了解民间美术的过程中往往会被其丰富的形式所震惊，将民间美术元素与现代美术设计相融合的尝试能激发设计师的灵感[2]。

3 现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的应用

3.1 艺术造型设计方面的应用

民间美术作品中的艺术造型承载着中华文化的内涵，无论是轮廓、纹饰、结构等造型特点都具有深厚的内涵，现代美术设计则要提取民间美术的这一特点，赋予美术作品东方的内涵底蕴，两者的有机结合需要设计师足够了解民间美术中各种造型的含义，其中应用较为成功的则是2008年奥运会火炬设计，应用了民间美术中的特色造型——祥云图案，祥云在民间美术作品中代表着吉祥、喜庆、顺利等含义，十分适合该场合，除此之外，具有各类动物与植物在民间美术中都具有文化内涵，如动物中喜鹊代表着吉利、龙凤代表着尊贵、仙鹤代表着长寿等;植物中梅、兰、竹、菊都分别代表着坚韧、高洁、刚正、纯洁四种美好品质;许多设计作品的造型需要具有一定的视觉冲击力和感染力，让观赏者能够通过造型感受到设计者想要表达的内容，而民间美术作品的造型往往比较夸张和大胆，能够造成较强的视觉冲击力，这是因为民间美术作品常应用变形与夸张的造型创作手法，在造型设计时，民间美术作品往往有极强的主观意识，很多人物、事物的造型都不符合本身的结构比例，而是针对于其主要特点进行了夸张，例如年画和神像中的人物造型，其身体比例就进行夸张处理，许多人物头部比例明显较大，这是为了突出人物特点，表达对神明的崇拜，在现代美术作品造型设计中也可以运用这一创作手法，将想要表达的核心部分进行夸张处理，尤其蕴含了两种观念的作品，将其中一方夸大，一方缩小能形成鲜明的对比性，视觉效果强烈;民间美术作品创作时往往遵循着“天人合一”的创作理念，通过虚实结合造型特点来实现两者的统一性与和谐性，现代美术设计也可以充分借鉴该理念，通过对抽象元素与具象元素的和谐搭配来实现“虚实结合”，让设计作品更加协调的同时具有较强的底蕴，符合东方的传统审美观念，这种设计方法中需要注意抽象与具象过渡部分的处理，在平面作品中倾向于使用完成[3]。

3.2 色彩设计中的应用

民间美术的发展赋予了每种色彩特定的内涵，现代美术设计可以充分利用这一特点来增加作品的表现力，例如红色就代表了喜庆、热情、温暖和爱，红色还能给人一种亲近感，因此红色被广泛的应用于我国的现代艺术设计中，除此之外橙色代表着丰收、温暖，是餐厅首选的背景色和灯光色;美术作品使用的颜色往往会影响观赏者对作品的第一印象，好的色彩应用能够让作品更加吸引眼球，因此色彩应用时要注意使用正确的颜色，民间美术色彩的应用作用更多是在表达上面，对于色彩搭配方面考虑较少，但民间美术往往敢于在同一场景内应用两种反差较为明显的颜色，如黑色和白色、红色和蓝色，这让民间美术作品获得了较强的感染力和视觉冲击力，现代美术作品设计可以向民间美术进行学习，大胆尝试颜色反差带来的视觉效果;最后则是在民间美术色彩特点的基础之上进行创新，民间美术色彩的含义丰富，颜色对比强烈，表现力强，但本身也有一定的缺点，就是色彩不够丰富，色彩应用缺乏层次感，许多民间美术作品应用的色彩都较为单一，例如民间年画的创作就要求“色要少，还要好”，虽然颜色较少能让作品显得更加简洁、大方、单纯明快，具有东方的特质，但这也限制了民间美术作品的张力，许多较为复杂的内容无法表现出来，在设计过程中设计师不妨大胆一些，在尊重传统文化的基础上进行一些创新性的色彩搭配尝试，并将其应用到现代美术设计中，让现代美术作品展现出中华民族独有的特点，引领世界潮流。

3.3 象征意义与创作手法的应用

象征层面的应用则是指创作理念上，民间美术作品中许多创作都是具有深刻内涵的，例如“天圆地方”这种古人的哲学思想就充分体现在许多民间美术作品中，钱币、建筑、家具、印玺、青铜器与瓷器等都有所体现，除此之外还有阴阳、五行等传统哲学观念，这些观念能与现代美术设计相融合，迸发出新的火花;我国民间美术作品创作还有一项特点，那就是具有积极性，内容以喜庆、欢乐、祝福等正面内容为主，这是因为民间美术对于劳动人民有慰藉作用，积极的内容能带来更多的心理安慰，也包含着劳动人民对美好生活的殷切期盼，现代美术设计也应注意到作品的积极影响，发挥出艺术作品的真正价值;除此之外，民间美术还有许多创作手法值得借鉴和学习，留白就是其中一种，这一创作手法常应用于书法、绘画、文学作品和戏剧之中，画面上的留白能够使整体结构更加和谐，渲染创作者想要表达的意境，例如南宋马远的《寒江独钓图》，画中仅有一条小船，一位老叟，没有画水，但已经营造出烟波浩渺、湖水漫天的感觉，文学作品中的留白则是给读者留有想象的空间，引发读者的思考和猜想，音乐作品中的留白则给人以此时无声胜有声之感，现代美术设计中也可以使用留白手法，在如雕塑、人像、建筑等立体的艺术作品中，留白可以营造出一种残缺的美感，也可以营造出一种突兀感，让观赏的人不由自主的思考到底是缺少了什么，然后将想要表达的核心观点藏在留白中，让人主动去探索，這样才能有更深刻的印象;近些年来大众审美不断的发生着变化，欧美的设计风格也越来越受到人们的欢迎，如欧美极简风格深受当下年轻人的喜爱，这种极简风格以我国传统民间美术也能够做到，但却少有人去尝试和普及，这不利于民间美术和传统文化的发展，将民间美术应用与现代美术设计就是为了改变这一现状。

4 结语

综上所述，我国的民间美术形式多样，其造型和色彩的拥有较强的视觉冲击力和感染力，并且蕴含着中华民族各地区的独特文化属性，在现代美术中应用民间美术造型和色彩特点，既能发掘出民间美术的独特价值，又能为现代美术设计注入新的活力，让设计的作品更加多样化，拥有民族文化和东方神韵，在应用中要充分了解民间美术的特点，了解民间美术造型和色彩的运用规律与内涵，将民间美术作品当做设计参考和灵感来源，从中汲取养分，最后实现两者的融合，让传统民间美术文化得传承，同时助力现代美术设计事业不断发展。

引用

[1] 冯斐.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探析[J].今古文创，2021（44）：100-101.

[2] 朱茵洁.浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].明日风尚，2021（17）：128-130.

[3] 马国强，王思凡，旦亦涵.试析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].西部皮革，2020，42（15）：63.

作者简介：汪蓓蓓（1990—），女 ，浙江绍兴人，本科，讲师，就职于浙江省绍兴技师学院绍兴市职教中心。