浅谈紫砂器《新美人肩》的造型设计和语义哲学

范玉萍

中华历史文化博大精深，上上下下五千年的历史，更是涌现出了诸多的实用工艺品和具有审美的器皿，紫砂器之所以可以经久不衰，非但没有被历史长河所湮没，更是成为了中华陶瓷器皿中数一数二的代表，其根本原因就在于紫砂器不光光是实用型的器皿，更兼具了观赏艺术和审美价值，且有文人墨客、大师艺人为之殚精竭力，为紫砂壶的造型艺术绞尽了脑汁，因此也成为了中国陶瓷分类中的特有种类。而作为紫砂器中的重要代表，紫砂壶在所有器皿中有着非凡的意义，因为其原料的材质和每把壶造型的特殊性，相比较于其他材质制成的器皿，紫砂壶所冲泡出来的茶水，色与香都堪称为一绝。

美人肩壶型最早可追溯至明代的制壶名家徐有泉，他所制成的壶型开创了美人肩壶型的先河，在一次偶然中看到梅瓶这一器皿后，徐有泉便从中找到了创新的灵感，后来设计并制作出了美人肩这一壶型，过程是漫长且艰巨的，但是他仍然克服了制壶过程中所遇到的难题，这也使得后辈紫砂手艺人们纷纷向其效仿致敬，回顾紫砂器的发展历史，难道不就是各个时期的艺术家对紫砂造型艺术的不断概括、提炼和传承创新么？虽然其外形美观，百看不厌，制作起来的难度却非同小可，首先这把壶的造型工艺采用了全手工的制作，尤其对于肩部的处理，可谓是难上加难，自古以来被紫砂手艺人们认为是最难掌控的一种壶型款式。为何将这把壶称之为美人肩壶呢？顾名思义，因为这把壶的器型圆润修长，好似美人的玉肩，因而得名“美人肩”，第一眼看过去，窈窕饱满的壶身，好似一位淑女优雅地站立在那边，盈盈而动，如此看来，作者对于美人肩这一壶型的创新是成功的，更加圆润匀称的肩部和整体相得益彰，造型设计看起来干净利落不拖沓，以另外一种无声的方式，引起人们的共鸣，不管是将其放在书房客厅茶盘上煮茶使用，亦或是收藏陈列起来供人观赏，都不会使其失去独有的韵味和灵气，也可以让人们更直观、更真真切切地感受到其中所蕴含的文化韵味。

今天这把美人肩壶将紫砂造型艺术发挥到了极致，作者通过对紫砂艺术的研究和对壶型审美的推敲以及人文理念的把控，着重地展示出了这把壶亭亭玉立的造型特点，这把壶型相比较于传统经典的美人壶，整体显示出更加的圆润饱满，过去的美人肩肩部位置走势较为方正，而这把壶肩部过渡得非常自然而具有美感，线条流畅，没有拖泥带水，整把壶在视觉上更有层次感，简约而又不失格调，壶嘴线条优美修长又富有曲线的变化，从壶腹蜿蜒出去，远观如同一张樱桃小嘴，倒水时出水流畅，壶把如耳朵状的曲线走势更为整把壶的美观锦上添花，好似一位美人站立在那，单手叉腰，壶把下方略有弯曲的走势，更符合人体工学，端握起来称心如意，舒适称手。壶腹如圆器般饱满、圆润，壶盖上如莲子般的纽，在整把壶的映衬下显得更加的俏皮可爱，让人忍俊不禁。壶盖与壶身的严丝合缝，更凸显出作者精湛的制壶工艺，显示出良好的做工，整把壶采用团泥制成，透气性良好，原矿团泥，伴生颗粒丰富，更适宜煮茶品茗。从整体上赏析这把壶，其宛如一个端庄又娇羞的天生尤物，如此的优雅迷人，似乎可以联想到作者坐在泥桌前每日每夜孜孜不倦地制壶，以及他对美好生活的向往和寄托，我们在一瞬间都能感同身受到，的确，美好的事物总能引起人们心灵上的共鸣，不妨试想一下，当你身处在一个悠闲的下午，用这把新美人肩与朋友在院子里品茶谈论，又何尝不是一件人生快事呢？

结语：人杰地灵、山清水秀、人才辈出是人们对于宜兴这个地方的印象，而紫砂壶更是吸引着全国乃至全世界的游客，他们慕名前来观赏，欣赏着这颗陶瓷艺术史上的璀璨明珠。