浅谈《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的泥绘装饰美学和人文雅韵

蒋文珠

中华传统文化因其悠久的历史、丰富的内涵、独树一帜的艺术形式被一代又一代的人承载下来，在时代的大浪淘沙中没有被淘汰反而去粗取精、一脉相承了下来，这其中，紫砂器的话题永远是为人所津津乐道的，文人墨客们更是对其乐此不疲，向往无比，因为其既能成为平民百姓家庭中具有实用性的煮茶器皿，又能成为众多收藏机构精心收藏的具有艺术性的艺术品，这也是紫砂器独树一帜的特性之一。

追溯历史，回首往事，明代正德年间以后，紫砂器这门艺术行业在宜兴这块风水宝地上不断地发扬光大，逐渐成为了宜兴当地最为重要的手工产业之一，这一路的发展历程尽管充满了坎坷荆棘，可是不畏艰难、呕心沥血的一代又一代的宜兴紫砂艺人们，无论是工艺大师还是民间作坊的艺人们都为紫砂器耗费着自己毕生的心血，不断地概括总结、传承创新，并且没有让紫砂器的发展过于单调、枯燥无味，融合了书法陶刻、美术泥绘等多种多样的艺术装饰表现形式，让我们可以更加直观地感受到紫砂器所带来的装饰美感与艺术魅力。今天笔者笔下的这件《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》便是一件充满艺术美感的紫砂雅器。

一、紫砂器《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的泥绘装饰

这件《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》在视觉上不难发现，采用的泥绘装饰仍然为多色泥绘装饰手法，相比较单色的泥绘装饰，多色装饰手法使得整件紫砂雅器色彩更加丰富且不显得画面单调，多色泥绘装饰顾名思义又可称为“异色泥绘”，可选用的泥料颜色更多，选择性更广，从整体上来看，整件插屏大气优雅，由里到外、由表及里地散发着典雅精致，古朴大气，充满了浓郁的人文基调，更符合我们中华传统的艺术审美。画面中的元素刻画得还是非常的饱满有型的，其中，两个幼童的面部神态表情刻画得尤为让人惊叹，极具生动传神感，这对于笔者的泥绘造诣以及对《秋庭戏婴》这幅作品的文学理解程度都是一种极大的考验。

抛开整体我们再来细细赏味这件紫砂雅器的局部，我们可以发现更是处处充满着艺术美韵，值得反复赏析。以两个幼童线条自然的衣物来说，便能看出笔者对自身精湛的泥绘技艺的一种自信，整体笔触自然放松，紫砂泥料天然的可塑性使得笔者在绘画上色时用笔行云流水，在顷刻之间便用泥绘这门装饰艺术将衣物的线条表现发挥到了极致，更加生动地表现出了幼童身上衣物质地柔软的质感，与背后坚硬的太湖石硬朗的线条形成鲜明的对比，在视觉上极具冲击感，更显示出画面的层次感，同时太湖石背后的花卉绿植更是为这件作品锦上添花，作者巧妙地运用笔锋，勾勒出一派春意盎然、生机勃勃的景象，整个画面相得益彰，紫砂多色泥绘的完美演绎使得局部与整体互相照应，这真是一派祥和有趣的景象啊！

二、紫砂器《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的人文雅韵

紫砂艺术在其不断发展的历史之中，最为难得可贵之处便是凝聚了独树一帜、艺术气息、人文气息都很浓厚的紫砂文化，如同这件《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》，是一件兼具了艺术美感、审美价值的作品，可是人往往不应该只看到艺术品的“美”，更应该深层次地挖缺其隐藏的人文底蕴与内涵。整件作品随着幼童传神的刻画所呈现出来的天真浪漫、天真童趣之外，也体现出笔者对这件《秋庭戏婴·宋风紫韵插屏》的托物言志，笔者寄情于这件紫砂雅器的那便是对祥和、和平、率真安宁的无限向往与憧憬，其背后所蕴藏的吉祥寓意也是与中华传统文化密不可分的，那便是期望人丁兴旺、多子多福的美好寓意。由此不难发现，艺术有时并不是凭空想象而出的，不是闭门造车，更多时候的确是来源于生活之中，离不开生活却又高于生活，对于紫砂器的创作来说，只有作者不断地用心去感受生活，才能为大家创作出更好更富有人文雅韵的紫砂雅器。