从紫砂壶《清心长乐》来看紫砂泥绘的创作主题和人文风格

杨巧琴

在紫砂艺术千百年的历史长河之中，我们清晰地可以发现，紫砂从实用器到艺术品的升华过程之中，书法、绘画、泥绘、篆刻等等手法的运用，起到了至关重要的作用。正是在许多文人雅士的不断设计和参与之下，紫砂的造型艺术得到了巨大的丰富和提高，其中，紫砂泥绘作为一种独特的艺术表现形式，运用紫砂本来的五色泥料，把我们所见的大好山河、花鸟鱼虫和雅器清供等等的具象，通过泥绘的方式抽象地呈现出来，和紫砂融为一体，共同构成了紫砂艺术不可或缺的重要组成部分，也向我们传递着中国传统文化的无穷魅力。

这件紫砂艺术作品《清心长乐壶》把竹子的形态融合其中，通过紫砂竹器为载体，在上面进行泥绘的装饰设计，画面充满了浓郁的人文气息和禅意味道，让我们在欣赏的过程之中，更加能够感受到作者的精湛技艺和情感的寄托。此壶壶身从紫砂实用的角度出发，在简洁流畅的线条勾勒之下，圆融的造型，宽大的壶体，能够适合更多的茶叶和水的交融，壶底平整大气，端庄稳重。壶嘴微微上扬，在竹段的形态装饰之下，出水非常的爽利，与之遥相呼应的壶把也是一脉相承，圈卷自然。壶盖层次清晰，压合壶口，外延吻合，点缀其上的竹段桥钮把江南的风土特征展示得淋漓尽致。此壶最大的亮点还在于壶身的泥绘装饰，在作者妙手天工的演绎之下，一枝梅花、一壶清茗、一位尊者，寥寥几个意象，把我们古代那种清心寡欲、知足常乐的形象跃然壶上。在作者创作的过程之中，希望能够把我们紫砂传统的竹器和绘画技巧融合起来，共同构成属于我们国人的精神图腾和文化世界，于是充分地利用了紫砂这一质朴的载体，和画面形成了相得益彰的形式，观之令人啧啧称赞。从整体上来看这件紫砂艺术作品《清心长乐壶》，作者把文人最为喜欢的竹子生动地呈现出来，再通过紫砂砂本来的五色点缀，使其画面感更加的突出，层次感更加的分明，这样的一件紫砂艺术作品用来饮茶品茗，让我们能够在禅茶一味的氛围之中，更好地体会到天人合一的至高境界和人文内涵。

竹子、梅花、清茗，当这些元素组合在一起的时候，我们就可以在中国文人的精神世界之中自由徜徉。在中国的历史之上，我们国人始终深受儒家思想的影响，形成了低调内敛、不事张扬的性格特征，于是只能够通过一些寄景抒情、托物言志的手法，来表达自己内心深处的情感。竹子有坚韧的性格特征和高耸入云的外观特征；梅花在寒冷的冬天依然傲雪开放，在一片的苍茫之中增加了点点的红色；而清茶一盏酬知音，饮茶对于中国文人来说，更是一种必须的生活方式。所以，当这些元素组合在一起的时候，一副中国文人的休闲生活方式徐徐铺展开来，“不可居无竹，无竹令人俗”的吟诵仿佛就在耳边，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的梅妻鹤子从历史的尘埃之中款款走来，在一壶清茗之中，我们可以感受到这种清心长乐的高雅品味和气定神闲。这件紫砂艺术作品《清心长乐壶》，就是通过竹子的形态特征和精神内涵，把泥绘的精髓之处展现出来，也把我们广大壶友能够直观体会的元素和盘托出，呈现出令人耳目一新、清雅脱俗的艺术气质，也正是在这样的环境氛围之下，我们在今天还可以在饮茶品茗的过程之中，与古人神游交往、情思相通，感受着其中浓郁的人文情怀和艺术风格。

结语：紫砂泥绘的存在，让紫砂艺术的发展具备了更多的包容性和文化延伸。泥绘的本质其实是绘画的一种，但是紫砂可以通过原本的五色来勾勒出不同的画面层次和质朴的色彩，巧妙地融为一体，尤其是在茶水的长期浇淋冲泡之下，色泽丰富，层次突出，让我们在摩挲把玩之中更加能够体会到作者的精湛技艺和匠心独运。